The Mirek museum
С 6 по 22 декабря в мемориальном музее А.Н. Скрябина пройдёт выставка-ярмарка «Дары волхвов».
Этот проект проходит в музее А.Н. Скрябина уже не первый год. Художники-прикладники из Москвы и Петербурга на несколько декабрьских недель превращают концертно-выставочный зал музея в ярмарку – яркую, интересную, хотя и несколько хаотичную.
В этом году на «Дарах волхвов» будут представлены графика и живопись, ёлочные игрушки, украшения, открытки, авторские куклы и многое другое.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Price:
100 руб.
Age: 6+
В музее Скрябина играют лауреаты Международного конкурса «Русская Империя» 2019 года в Сан-Ремо (Италия). Для русской аристократии город Сан-Ремо открыла императрица Мария Александровна, супруга Александра II, в ее честь приморский бульвар назван Corso Imperatrice – Бульвар императрицы, и Сан-Ремо стал излюбленным местом отдыха русской аристократии, включая членов царской семьи. Город связан с именами Олсуфьевых, Шереметьевых, Демидовых, Оболенских, Апраксиных. Живописная природа Лигурийского побережья вдохновляет художников и композиторов на создание выдающихся произведений искусства. В Сан-Ремо часто бывал П.И. Чайковский, там же написана опера «Евгений Онегин» и Четвертая симфония.
Вот почему город Сан-Ремо был избран для проведения конкурса «Русская Империя». Это первый конкурс, который проводился в мае 2019 года по специальностям фортепиано, скрипка и камерный ансамбль. Регламент конкурса был рассчитан на пять возрастных категорий – с 7 до 28 лет. В нашем концерте собрались музыканты из разных стран, разного возраста, но всех объединяет интерес к русской музыке и русской культуре в целом.
Вход свободный, количество мест ограничено (100 мест).
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
6 декабря в музее Скрябина состоится очередной концерт из цикла «Учитель и ученики». Играют ученики заслуженного работника культуры РФ, профессора РАМ им. Гнесиных Татьяны Абрамовны Зеликман.
Воспитанница музыкальных учебных заведений имени Гнесиных, она много лет занималась под руководством профессора Теодора Гутмана одного из талантливейших учеников Генриха Нейгауза. Сразу после окончания Института им. Гнесиных, одновременно с поступлением в аспирантуру по рекомендации Елены Гнесиной, она была приглашена на работу в Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных, где преподает уже около 45 лет.
Последние 12 лет она совмещает работу в школе с преподаванием на кафедре специального фортепиано в РАМ им. Гнесиных. Сегодня Татьяна Зеликман принадлежит к числу самых известных педагогов не только в Москве. Её имя хорошо знают у нас в стране и за рубежом. За годы работы она воспитала несколько поколений музыкантов очень высокого профессионального уровня. Некоторые из них пользуются мировой известностью и завоевали звания лауреатов первых премий самых престижных национальных и международных конкурсов. Среди них Александр Кобрин, Константин Лифшиц, Алексей Володин, Иван Рудин, Михаил Мордвинов и другие. В числе её учеников младшего поколения Константин Шамрай, Александр Кудрявцев, Даниил Трифонов. Татьяна Зеликман регулярно дает мастер-классы в России и за рубежом: в Италии, Франции, Японии, Нидерландах и других странах. Её часто приглашают в жюри фортепианных конкурсов.
Концерты учеников Татьяны Абрамовны Зеликман в музее Скрябина стали уже доброй традицией и неизменно вызывают большой интерес у слушателей.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В 15:00 в малом концертном зале состоится выступление учеников и преподавателей «Детской музыкальной школы имени А.К. Лядова», которое откроет серию концертов в музее Скрябина.
7 декабря ученики и преподаватели представят новую концертную программу «Песня без слов», которая будет интересна юным и уже подготовленным слушателям. Учащиеся академического вокала, фортепианного, духового, и струнного отделов Школы исполнят классические произведения разных эпох.
Программа концерта:
С. Рахманинов « Итальянская полька»
Исп. Гончаров, преп. Фоломешкина Н.В.
Г. Телеман Соната F dur 1 часть
Исп. Родионов Арсений, преп. Майорова Т.М.
Партия фортепиано – Самойлова Е.В.
А. Даргомыжский слова Дельвига «Мне минуло 16 лет»
Исп. Хусаинова Эльвира, преп. Давыдова Н.Г.
Партия фортепиано – Бучельников К.С.
Н. Раков «Веселый клоун»
Исп. Максимова Арина, преп. Фоломешкина Н.В.
Д. Обер Жига
Исп. Раганян Гарик, преп. Усик А.С.
Партия фортепиано Самойлова Е.В.
К. Дебюсси «Маленький негритенок»
Исп. Ламберти Анастасия, преп.Сосновская О.С.
Ф. Бургмюллер «Утренние колокола»
Исп. Козлов Витя, преп. Вильянова Н.М.
Ф. Шуберт «Серенада»
Исп. Хусаинова Эльвира, преп. Давыдова Н.Г.
Партия фортепиано – Бучельников К.С.
Ф. Шопен «Ноктюрн» f-moll
Исп. Щелоков Алексей, преп. Аносова О.С.
Ж. Меньюр «Испанский танец»
Исп. Диковская Ксения, преп. Вильянова Н.М.
Ф. Мендельсон «Песня без слов»
Исп. Попова Софья, преп. Лебедева О.И.
Партия фортепиано – Суссь М.В.
Ф. Шопен Полонез g-moll
Исп. Миронова Алиса, преп. Аносова О.С.
В. Моцарт «Ария Сюзанны» из оперы «Волшебная флейта»
Исп. Хусаинова Эльвира, преп. Давыдова Н.Г.
Партия фортепиано – Бучельников К.С.
А. Лядов «Прелюдия Des-dur
Исп. Родионова Василиса, преп. Ивон Г.К.
П. Чайковский Ноктюрн cis-m
Исп. Туева Алиса, преп. Пепко В.В.
С. Рахманинов Прелюдия cis-moii
Исп. Шишов Егор, преп. Пепко В.В.
Ф. Лист «Венгерская рапсодия»
Исп. Караташ Берат, преп. Пепко В.В.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Юрий Наумов (Россия - США) – «человек-оркестр», «звуковой шаман», как называют его критики, уникальный композитор-аранжировщик. Обладатель премии за вклад в мировую музыкальную культуру, Наумов по праву считается лучшим блюзовым гитаристом России. Потрясающий музыкант, разработавший уникальную технику игры на девятиструнной гитаре, автор и исполнитель блюзов, баллад, психоделических песен и виртуозных инструментальных композиций. Журналы «Guitar World» и «The New York Magazine» назвали его «группой из одного человека, который звучит так, как если бы три гитариста играли одновременно».
У тех, кто придет на концерт Маэстро первый раз, будет уникальная возможность пережить катарсис, порождаемый сочетанием поразительной музыки, глубоких текстов и живой «вибрации разговора от души к душе».
Это не первое выступление Юрия в зале Музея Скрябина - в этот раз кроме известных и любимых поклонниками композиций, Мастер представит свои новые сочинения.
Информация по тел. : +7 (499) 241-19-01
Александр Люлько окончил ассистентуру-стажировку в Московской консерватории (класс специального фортепиано профессора Р.А. Островского).
С 2014 года работает концертмейстером на кафедре современного хорового исполнительского искусства МГК в классе профессора В.А. Калинина.
Александр - обладатель I премии XVII Международного фестиваля-конкурса Musica classica.
Сегодня выступления молодого пианиста проходят не только в концертных залах Москвы, но в других городах России.
В июне 2019 года состоялся сольный концерт Александра в Белом зале МГК, который прошел при полном аншлаге: зрителям была представлена программа, включившая в себя два знаменитых фортепианных концерта: Первый концерт Чайковского и Второй концерт Рахманинова.
Новая программа Александра Люлько называется «Объединяя эпохи» - в нее вошли сочинения Баха-Бузони, Шуберта, Годовского и Шостаковича.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Задача прослушивания – всемирная популяризация музыкального наследия А.Н. Скрябина, а его цель – поддержать самых одаренных юных исполнителей музыки композитора, помочь становлению и развитию их артистической индивидуальности.
Председатель жюри – профессор КГК им. Н.Г. Жиганова, народный артист Республики Татарстан, заслуженный артист Удмуртской Республики, заслуженный артист РФ – Е.В. Михайлов. Почетный председатель жюри – профессор МГК им. П.И. Чайковского, заслуженная артистка РФ – Е.Р. Рихтер. Оргкомитет конкурсного прослушивания возглавляет директор музея Скрябина, заслуженный работник культуры РФ – А.И. Лазарев.
Стипендия имени Александра Николаевича Скрябина была учреждена к 120-летию со дня рождения композитора в 1992 году.
По сложившейся традиции, конкурс проходит ежегодно в декабре между учащимися музыкальных учебных заведений Москвы, а также других регионов России и зарубежья.
За годы существования конкурса званий лауреата и дипломанта были удостоены 52 пианиста!
Вход свободный, количество мест ограничено (100 мест).
Заявки принимаются до 1 декабря по адресу: scriabinkonkurs@mail.ru
С 2016 г. по предложению заведующей отделом Общего фортепиано С. Н. Беляевой конкурс на лучшее исполнение миниатюры русских композиторов получил поддержку ректора РАМ Г.В. Маяровской. С 2018 года его решено проводить раз в два года.
Чтобы не прерывать традицию, в этом году проводится внутренний конкурс, чья история насчитывает уже 17 лет. За эти годы из наших победителей выросли замечательные мастера: Константин Хватынец - Главный дирижёр Московского театра оперетты, Александра Калафатова - лауреат международных конкурсов пианистов, Константин Рыжков - музыкальный директор БСО им. Чайковского, Илья Падерин - лауреат международных конкурсов концертмейстер, Филипп Чельцов - композитор, импровизатор, Сергей Елтышев - джазовый пианист, аранжировщик и многие другие. С нетерпением ждём итогов грядущего конкурса и мечтаем об открытии новых имён.
Информация по тел. : 7 (499) 241-19-01
В музее Скрябина играют учащиеся ДМШ при Колледже им. Ф. Шопена.
История МГКМИ им. Ф. Шопена уходит своими истоками в далекий 1923-й год. Выдающиеся педагоги и талантливые музыканты такие, как Вера Горностаева, Елена Кузнецова, Михаил Воскресенский, Ара Богданян, Алексей Селезнев, Маргарита Кравченко, Эмилия Москвитина, Рафаэль Багдасарян, Вера Носина, Юрий Рудометкин, Ольга Кондратьева, Ксения Кнорре, Валерий Пясецкий, Александр Голышев и многие другие, обладая большим творческим потенциалом, создали экспериментальные программы обучения, используя нестандартные педагогические разработки для развития индивидуальности каждого учащегося. Именно поэтому юные музыканты имеют собственное лицо, игру их отличает в первую очередь профессионализм, школа, яркая индивидуальность, естественность, гармония в проявлении своих чувств. Они с легкостью поступают в Колледж им. Ф. Шопена, а затем в Московскую государственную консерваторию и другие ведущие музыкальные ВУЗы страны.
Славу Колледжу приносят выпускники и нынешние студенты, учащиеся детской музыкальной школы при Колледже — лауреаты всероссийских и международных конкурсов. Среди них ученики Лапан Людмилы Ильиничны - активные участники во всевозможных концертах и фестивалях, лауреаты и дипломанты всероссийских и международных конкурсов, приглашают вас на праздничный концерт, посвященный приближающемуся Новому, 2020 году.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
«Пианомагия» — цикл из трёх концертов, в котором будет представлена музыка трёх веков — от Моцарта до Стравинского.
Что же такого «магического» в этом цикле? Конечно же, Музыка. Ведь музыка — самое непостижимое из всех искусств. Её нельзя потрогать, нельзя увидеть. Она исходит свыше. Её можно только услышать и прочувствовать. А её магическое воздействие на человеческую душу невероятное.
А пиано? Конечно же, это Рояль. Король инструментов (royal — королевский) достиг вершины в своём развитии! Ему подвластно всё. Он способен воспроизвести раскатистые аккорды органа и журчание воды, заменить собой человеческий голос и целый симфонический оркестр. Какой ещё из инструментов способен на такое? И это — магия!
Всю фортепианную магию раскроют перед вами яркие представители современной русской фортепианной школы: Сергей Кузнецов, Павел Домбровский и Евгений Стародубцев.
Программы концертов — подтверждение всего вышесказанного. Это и уникальные переложения для фортепиано дуэтов, романсов и оркестровой музыки, что раскрывает его универсальность. Это и сопоставление немецко-австрийского раннего романтизма с русской романтической музыкой рубежа 19-20 веков, показывающее эволюцию возможностей фортепиано.
Пройдут вечера «Пианомагии» в музее Александра Николаевича Скрябина, который сам был выдающимся пианистом и большая часть его сочинений написана именно для фортепиано. В программах, конечно же, присутствуют сочинения этого великого русского композитора. А если принять во внимание, что Скрябин был ярчайшим представителем русского символизма в музыке, то и тут нельзя не заметить «магических ноток». Прикоснитесь к «Пианомагии».
Заключительный концерт цикла
Павел Домбровский (фортепиано)
Программа:
Ф. Шуберт - Соната ля мажор D. 664
Ф. Мендельсон - Песни без слов соч. 62
- Рондо-каприччиозо, соч. 14
А.Н. Скрябин - Два экспромта, соч. 12
С.В. Рахманинов - Шесть музыкальных моментов, соч. 16
Павел Домбровский:
«Программа построена на сопоставлении немецко-австрийской музыки раннего романтизма и русской романтической музыкой рубежа 19-20 вв. Также это сочетание разных типов фортепианной музыки – академической и виртуозной салонной. Таким образом, будет представлена эволюция, как в композиторском мышлении, так и в расширившихся конструктивных возможностях фортепиано».
Павел Домбровский окончил Московскую консерваторию в классе профессора Льва Наумова и аспирантуру в классе профессора Андрея Диева.
Лауреат и дипломант международных конкурсов. Среди них: конкурс Маргарет Лонг и Жака Тибо (Париж, 2004), конкурс им. П.И. Чайковского (Москва, 2002).
В обширном репертуаре Павла Домбровского множество сольных и камерных произведений различных эпох и стилей. Пианист ведет активную исполнительскую деятельность в России и за рубежом.
При покупке билетов он-лайн на сайте mosconcert.com скидка 20% по промокоду «КФО-8942»
Еще один жанр концертных программ осваивает в зале Музея Скрябина Московская консерватория – в этот раз состоится Презентация книги доктора искусствоведения, профессора Московской консерватории Ирины Владимировны Степановой «Музыка как константа русской литературы. Александр Куприн».
«В началe XXI века осознание бесценности оставленного классиками наследия приобретает особую злободневность, учитывая, что сейчас, как никогда прежде, мы четко и с горечью понимаем, что подобное уже не повторится», - пишет И. Степанова.
О Куприне написано много работ – в том числе в последнее время, – заслуживающих самого серьезного внимания, хотя, следует признать, что новой монографии, которая исключала бы мифологию вообще – как негативную, так и «лакировочную», – пока нет.
Читателю предлагается весьма специфический ракурс рассмотрения купринского наследия. Автор книги – музыковед, некогда обративший внимание на исключительную роль музыки в его прозе. В свое время это было личное открытие, которое потрясло, поскольку Куприн никогда не позиционировался в нашем музыкознании как «музыкальный» писатель, а только лишь как автор гениального «Гранатового браслета» с его апологией музыки Бетховена и рассказа «Страшная минута», представляющего интереснейший литературный парафраз одноименного романса Чайковского.
Изучение всего творчества Куприна поставило перед очевидным фактом: Куприн сверхвосприимчив к музыке, говорит о ней постоянно, много, очерчивая колоссальный спектр звуковых явлений – от музыки дна, люмпена, до самой сложной музыки европейской традиции – итальянской, французской, немецкой…»
В музыкальную часть вечера включены произведения Бетховена, Листа, Чайковского и Доницетти в исполнении молодых музыкантов Анастасии Миловановой (фортепиано), Александры Гуськовой (фортепиано), Марии Кивериной (сопрано), Анны Крымской (фортепиано).
Вход на мероприятие для пенсионеров свободный при предъявлении пенсионного удостоверения.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В музее А.Н. Скрябина состоится мастер-класс известного музыканта, лауреата 1-й премии Всесоюзного конкурса пианистов (1970 г.), записавшего все фортепианные произведения А. Скрябина, Бориса Борисовича Бехтерева. Много лет он выступал с Владимиром Спиваковым, а также соло в самых престижных залах мира.
Играл со многими симфоническими и камерными оркестрами. С 1972 г. по 1986 г. преподавал в Московской Государственной Консерватории. С 1987 г. Б. Бехтерев живёт в Италии, даёт сольные концерты, играет камерную музыку, выступает в дуэте со скрипачами Пьером Амойалем, Борисом Белкиным, Уто Уги, Павлом Берманом, с флейтистом Максансом Ларриё.
Борис Бехтерев несколько лет выступает в фортепианном трио «Сезар Франк» (вместе со скрипачом Феличе Кузано и виолончелисткой Сузан Мозес), давая концерты в Италии и в Соединённых Штатах Америки.
В 1996 году Б. Бехтерев был приглашён японским университетом Кобеджогакуин (Кобе Колледж) для работы в качестве профессора фортепиано, где проработал 15 лет.
В течение жизни и работы в Японии он часто выступал с сольными концертами, играл камерную музыку с известными музыкантами Японии и других стран, регулярно приглашался работать в жюри конкурсов, семь раз был членом жюри самого главного пианистического японского конкурса в Токио «Майничи Шимбун».
Записи Бориса Бехтерева пользуются успехом. Им записаны произведения Ф. Шуберта, Н. Метнера, С. Прокофьева, а в 2015 году пианист завершил запись всех сольных произведений А. Скрябина.
С 2011 года Борис Бехтерев возвращается в Италию, где продолжает свою педагогическую и артистическую жизнь, работая в жюри конкурсов (среди которых II и III Московский Международный Конкурс Пианистов Владимира Крайнева), проводя мастер-классы, выступая в концертах.
Прием заявок завершен. До встречи на мастер-классе.
Вход свободный, количество мест ограничено (100 мест).
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
"Жизнь гениального хулигана в звуках. Когда все окружающее вас пространство - в красках. Мультимедиа взрыв. Свет. Краски. Звуки. Потолок, лица - все будет в Дали. Вот что я хотел добавить. Лозунг - "Все будет в Дали". Мультимедийная революция зрелищ. Новый театр. Краски - в звуках. Музей Скрябина!". - Дмитрий Минчёнок.
DALI IN SOUND | ДАЛИ В ЗВУКЕ это музыка к художественным работам великого сюрреалиста Сальвадора Дали.
Электроакустический дуэт Saxbeat поставил перед собой задачу не ограничивать себя рамками определенных стилистических направлений в создании музыки в проекте ДАЛИ В ЗВУКЕ. Экспериментальная попытка уловить настроение и краску работ сюрреалиста. В создании музыки используются современные электронные, виртуальные инструменты в сочетании с живым звучанием саксофона, рояля и ударных.
Исполнители:
Никита Агафонов - саксофон, композиция, электроника, солист Ансамбля «Студия новой музыки», лауреат международных конкурсов, участник свыше 100-а международных фестивалей.
Антон Слепченко - ударные инструменты, композиция, звуковой дизайн, основатель звукозаписывающей студии SA Music.
Александр Петтай - инженер, видеохудожник Центра электроакустической музыки Московской консерватории в области видеоарта и визуального программирования. Александр исполнит визуальный ряд цифровых репродукций работ Дали в обрамлении оригинальных сюрреалистических фантазий.
Музыка и проекция цифровых репродукций картин Дали на стены Концертного зала Музея А.Н. Скрябина.
Захватывающее путешествие в мир музыки и изобразительного искусства сюрреализма!
«Инструментальные диалоги» - так назвали свой концерт студенты Московской консерватории кафедры камерного ансамбля и квартета.
Кафедра камерного ансамбля и квартета, которую в течение многих десятилетий возглавлял ее организатор А.Ф. Гедике, открылась в первые послереволюционные годы. Гедике привлек к преподаванию камерного ансамбля замечательных музыкантов, и камерный ансамбль стал обязательным предметом в учебном плане всех исполнительских специальностей. При участии Гедике были созданы учебные программы, которые в основе своей сохраняют значение и сегодня.
Квартетный класс вел выдающийся скрипач профессор Ф. Лауб, возглавлявший Квартет Московского отделения Русского музыкального общества. Позже его сменил профессор консерватории И. Гржимали. В составе многих известных московских квартетных коллективов начала ХХ столетия были профессора и выпускники Московской консерватории.
В концерте прозвучат сочинения Брамса, Бетховена, Моцарта, Шумана.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
19 декабря в 19:00 в Медиацентре «Дом Скрябина» пройдет вечер вокально-хоровой музыки Академического хора Банка России. В программе вечера прозвучит музыка П.И. Чайковского и М.М. Ипполитова-Иванова.
Первый хоровой коллектив в Государственном Банке Российской империи был образован в 1908 году «для богослужения при домовой церкви». Он состоял из 54 служащих банка. Помимо церковной музыки хор исполнял как светские произведения, так и обработки русских народных песен. Затем хор несколько распадался и вновь возрождался.
Наиболее активным был период с 1975 по 1985 годы, когда хор работников Государственного банка СССР готовил концерты к торжественным датам и праздникам страны.
Очередное возрождение певческих традиций в Банке России произошло в 2004 году, когда на свою первую репетицию собрался новый состав Академического хора Банка России. Его участники не профессиональные исполнители, а сотрудники банка, неравнодушные к музыке и хоровому пению.
17 февраля 2019 года коллективу исполнилось 15 лет. Все эти годы хором руководит Анна Хабарова - хормейстер, педагог, выпускница Московского государственного института музыки им. А. Шнитке. В своем творчестве хор объединяет традиции синодального хора, современные методы хороведения и академическую манеру пения, основанную на эталоне европейского оперно-концертного певческого тона.
В репертуаре хора произведения самых разных жанров и стилей: от шедевров духовной музыки и хоровой классики, народных песен и песен советских композиторов до современной музыки и произведений крупной формы (С. Танеев «Иоанн Дамаскин», Г. Форе «Реквием» и др.). За прошедшие годы хор принял участие в различных фестивалях, в хоровых встречах в России и за рубежом, получил признание и высокие профессиональные оценки.
Лауреат Первого Международного хорового фестиваля Chorus Inside-2008, лауреат премии «Новая филармония».
В 2014 году хор принял участие в концерте Президентского оркестра ко Дню Победы в Московском международном Доме Музыки.
В 2018 и 2019 гг. на Открытом фестивале-конкурсе хорового искусства «Виват, хор!» удостоен I премии в номинации «Академический хор». В эти годы продуктивно сотрудничал с Камерным оперным театром «Гомер» (Дж. Россини «Золушка», П. Чайковский «Иоланта», С. Рахманинов «Алеко»); участие в фестивале «Пушкин – Фест», посвященном 220-летию со дня рождения А.С. Пушкина.
Художественный руководитель и дирижер - Анна Хабарова
Партия фортепиано - Ольга Гаврилова
Ведущая - Наталья Никонова
Билеты на мероприятие можно приобрести за час перед концертом в музее Скрябина.
20 декабря в 19:30 в большом концертном зале нашего музея пройдет второй акустический концерт проекта «Синекдоха Монток».
«Синекдоха Монток» с последними концертами MMXIX. Акустика с роялем в Медиацентре «Дом Скрябина».
Исполнители:
Розанов + Яковенко
Программа:
Алая песня / Белоснежные ножи / Как не быть молоком / Батя / Парус / Салют / Юный мученик / Химия / Гипермаркет / Ниточка в голове / Собачий кайф / Ореады / Яблочко / Сибирская шавасана / Медведь / Московское время / Русская книга мертвых
На первую дату билеты закончились за сутки, спешите попасть на вторую:
Все билеты на второй акустический концерт проекта проданы
21 декабря в Медиацентре «Дом Скрябина» состоится вечер флейтовой музыки. В концерте выступят известные представители флейтового исполнительства, звезды современной российской академической сцены, лауреаты международных конкурсов: артист фирмы Powell Ирина Стачинская (флейта), солист оркестра Мариинского театра Александр Маринеску (флейта) и первый концертмейстер Оперного театра г. Болонья Амедео Сальвато (фортепиано, Италия).
В программе концерта прозвучат произведения Ю. Юбаяши, Г. Форе, Ф. Шуберта и К. Сен-Санса.
Билеты на мероприятие можно приобрести в Московском Флейтовом центре и перед концертом в музее Скрябина.
Справки по телефону: +7 (499) 678-01-58
22 декабря в Медиацентре «Дом Скрябина» состоится концерт «Истоки и вершины». В исполнении Наиры Асриян (меццо-сопрано) и оркестра народных инструментов детской школы искусств «Надежда» под руководством Регины Бархатовой прозвучат произведения Чайковского и Шопена.
Если такие шедевры П.И. Чайковского, как романсы «Я ли в поле да не травушка был» и «Кабы знала я, кабы ведала» сами просятся быть исполненными под оркестр русских народных инструментов, то стилизованная под английский хорал «Легенда» удивит слушателя.
Вокальная музыка Шопена, питавшаяся от истоков польской народной музыки, прозвучит по-новому в песне-мазурке «Моя душенька» или балладе «Воин» и, несомненно, покажется невероятно органичной в песне «Печальная река», близкой украинским и русским народным песням с одной стороны, и вызывающей ассоциации с шопеновскими ноктюрнами с другой...
Наира Асриян окончила Российскую Академию Музыки им. Гнесиных по специальности «Сольное Академическое пение», лауреат международных конкурсов. Певица имеет обширный концертно-камерный и оперный репертуар, ведёт активную концертную деятельность, а также преподаёт вокал в Московском Государственном Институте Культуры. Сотрудничала с дирижёром Т. Курентзисом, пианистом М. Аркадьевым, органисткой Н. Симонян.
Регина Бархатова окончила Санкт-Петербургскую Государственную Академию Культуры по специальности «Дирижирование». 11 лет руководила сводным оркестром преподавателей музыкальных школ, более 20 лет руководит детскими оркестрами русских народных инструментов. С оркестром ДШИ «Надежда» занимается с 2011 года. Все инструментовки и переложения для оркестра делаются Р. Бархатовой лично.
Оркестр русских народных инструментов детской школы искусств «Надежда» образован Р. Бархатовой в 2011 году. Является лауреатом Международного конкурса-фестиваля детского и юношеского творчества «Будущее планеты», Международного конкурса-фестиваля «Невские перспективы» , 17-го Международного конкурса-фестиваля «Звучит Москва», Всероссийского конкурса детско-юношеского творчества «Музыкальная Московия», Всероссийского конкурса молодых исполнителей на народных инструментах им. В.Н. Городовской, Всероссийского конкурса музыкального искусства «Зеленоградская весна» и др.
Оркестр имеет обширный репертуар и активно концертирует, аккомпанируя как солистам-инструменталистам (Народному артисту РФ С. Ф. Лукину, солистке ОРНИ им. Осипова, доценту ММИМ им. А. Шнитке К. Шарабидзе и др.), так и певцам...
Заказ билетов по тел.: +7 (903) 962-88-35
С 25 по 31 декабря в Мемориальном музее А.Н. Скрябина откроется выставка «От Рождества до Рождества». Эта фотодокументальная экспозиция посвящена Александру Николаевичу Скрябину - человеку, которому было суждено родиться в волшебное, благословенное, мистическое время - в Рождество - 25 декабря по старому стилю или 6 января - по новому. Не удивительно, что на всю его судьбу упал отблеск рождественской звезды.
На выставке будут представлены фотодокументы из фондов музея.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Price:
100 руб.
Age: 6+
MASTERS TRIO - это сочетание классической, народной, джазовой и современной музыки в исполнении потрясающих музыкантов, мастеров дудука, фортепиано и скрипки.
Хосров Манукян (дудук)
Вардан Матевосян (фортепиано)
Манук Мартиросян (скрипка)
Специальный гость - Геворг Погосян (вокал)
Программа концерта:
1. Mille Echi (музыка из сериала Спрут) - Эннио Морриконе
2. Ave maria - Франц Шу́берт
3. Libertango - А́стор Пьяццо́лла
4. Oblivion - А́стор Пьяццо́лла
5. Ave maria - Джулио Каччини
6. Amapola - Джозеф Лакалле
7. Музыка из фильма “Тегеран 43” - Джордж Гарваренц
8. Secret Garden
9. Танго из к/ф «Запах женщины» - А́стор Пьяццо́лла
10. За любовь - Эннио Морриконе
11. Come prima - Винченцо Ди Паола и Сандро Таккани
12. Granada - Агустин Лара
13. Torna a Surriento - Эрнесто де Куртис
14. Feliz Navidad - Хосе Фелисиано
15. Let it snow - Сэ́мми Кан и Жюль Стайн
16. Jingle Bells - Джеймс Лорд Пьерпонт
Билеты на сайте www.amenproject.net
В программе:
И. Брамс - Венгерские танцы в обработках Й. Иоахима и Ф. Крейслера
Ф. Крейслер - Вальсы «Муки любви», «Радость любви»
- Венское каприччио
М. Глинка - «Я помню чудное мгновенье», романс в обработке для скрипки и фортепиано
П. Чайковский - Мелодия
К. Сен-Санс - Интродукция и рондо-каприччиозо
П. Сарасате - Андалузский романс
П. Сарасате - Цыганские напевы
Исполнители:
Заслуженный артист России Александр Чернов (скрипка)
Александр Блок (фортепиано)
В праздничной программе скрипача-виртуоза, Заслуженного артиста России Александра Чернова - знаменитые произведения композиторов-романтиков: Брамса, Крейслера, Глинки, Чайковского, Сен-Санса и Сарасате.
Полётная и певучая, пронзительная и чувственная скрипка безупречно подходит для выражения человеческих чувств, «жизни сердца». Именно эта тема – обращение к внутреннему миру человека – одна из важнейших в романтической музыке.
В этот вечер скрипка станет лирическим героем, повествующим о своих переживаниях. А остроумные комментарии и неожиданные истории от исполнителя создадут атмосферу непринужденной дружеской встречи.
Купить билет: https://mosconcert.com/buy-tickets/?performance_id=3918421
26 декабря в музее Скрябина состоится мультимедиа концерт команды «Школа /Škola Crew». Вечер будет посвящен музыке Игоря Федоровича Стравинского.
«Школа /Škola Crew» представляет коллаборативные концерты классической музыки: исполнение произведений сопровождается видеоартом, который художники проекта готовят специально для каждой программы. Видеоарт «трактует» музыкальные произведения, благодаря чему зрителю их проще «прочитать», прочувствовать. Для создания такого эффекта исполнители совместно с художниками разбирают, обсуждают музыку – это создает новый контекст на стыке искусств, который работает уже как самостоятельный вид искусства.
Кроме музыкальной и визуальной составляющих, команда обеспечивает образовательный контент мероприятия. Зрителям расскажут о жизни Игоря Стравинского, о его дружбе с Сергеем Дягилевым и о забавных историях, которые случались при создании (теперь уже) эпохальных балетов.
Билеты: https://skola-crew.timepad.ru/event/1014739/
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
«Стинг в джазе» - это большой концерт-фантазия на темы песен знаменитого британского музыканта, певца, автора песен и актера. В программе «Стинг в джазе» музыканты Московского Джаз Квартета передают в своем прочтении красоту мелодий и вкус гармоний оригинальных песен Стинга. Московский Джаз Квартет Никиты Агафонова (саксофон) представит публике программу «Стинг в джазе» 27 декабря в 19:00 на сцене концертного зала Медиацентра «Дом Скрябина».
Никита Агафонов – саксофонист, кларнетист, импровизатор, аранжировщик, автор собственных композиций. Солист ансамбля современной музыки «Студия новой музыки», музыкант МХТ им. А. Чехова, Московского академического театра Сатиры. Лауреат международных конкурсов, участник свыше 50 международных фестивалей.
Выступал со многими джазовыми вокалистами из США, среди которых: Джейми Дэвис, Дэнис Роланд, Тавис Минер, Клив Джонс и другие. Закончил обучение в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и там же - аспирантуру по направлению «современная музыка». Гастролировал в Берлине, Париже, Праге, Венеции, а также в других городах Европы, а также в Нью-Йорке, Бостоне, Сан-Франциско и во многих городах России.
В качестве со-продюсера Никита Агафонов организовал приезд и концерты таких известных музыкантов, как группа Mezzoforte, Nils Landgren quartet, Sebastian Studnitzky trio, Ники Харис, Джейми Дэвис. Никита Агафонов является основателем проекта «Джаз в Доме кино», Wow Jazz, международного проекта «Звезды Jazz'a», Smolensk Jazz Festival.
В Малом зале музея Скрябина прозвучит камерная музыка в исполнении Екатерины Антокольской и Владимира Троппа. Если виолончелистка, лауреат многочисленных международных конкурсов, обладающая невероятной харизмой и артистичностью, Екатерина Антокольская хорошо знакома нашим слушателям, то Владимир Тропп (младший) в основном участвовал в жизни музея в несколько другой ипостаси. Поэтому о нем подробнее. Родился в Москве в семье музыкантов, закончил МССМШ им. Гнесиных (класс Е.С. Эфрусси), затем РАМ им. Гнесиных у своего отца В.М. Троппа. Через 2 года Владимир получил второй диплом - музыковеда.
В дальнейшем вся его творческая деятельность так или иначе связана с этим вузом: это и Оперная студия, и просветительские встречи-концерты, и работа в качестве директора Мемориального музея-квартиры Ел. Ф. Гнесиной. Это и доклады на различных конференциях, и радиопередачи, и многочисленные интервью, и, наконец, преподавание на кафедре камерного ансамбля и струнного квартета в РАМ в должности доцента. Кроме всего прочего, Владимир постоянно выступает как пианист-солист, участник камерного ансамбля и концертмейстер. Он - лауреат фестиваля-конкурса Musica classica (Руза, 2014) как солист-пианист, а также в ансамбле с виолончeлисткой Екатериной Антакольской. В нашем концерте они тоже выступят вместе, исполнив произведения Баха, Гайдна, Грига, Шумана и Брамса.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Накануне Нового года, 28 декабря в 19 часов в музее А.Н. Скрябина состоится праздничный концерт блистательной Екатерины Мечетиной. В первом отделении концерта прозвучат знаменитые и всеми любимые произведения Ф. Шопена, а во втором отделении вы услышите фортепианные миниатюры-транскрипции русских и зарубежных композиторов.
Екатерина Мечетина - лауреат многочисленных международных конкурсов пианистов, она выступает на всемирно известных сценах. В обширном репертуаре пианистки - более пятидесяти концертов для фортепиано с оркестром и множество сольных программ.
С 2009 года Екатерина Мечетина преподает в Московской консерватории. В 2011 году Екатерина вошла в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России.
С 2007 года Екатерина Мечетина является солисткой Московской филармонии.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
6 января в 16:00 в Музее Скрябина состоится традиционный концерт к Дню рождения А.Н. Скрябина. По сложившейся традиции, каждый год 6 января в 16 часов лауреаты и дипломанты Конкурсного прослушивания «Стипендия А.Н. Скрябина» участвуют в праздничном Гала-концерте.
В этот вечер в музее звучит исключительно музыка Скрябина! Играют все вместе: заслуженные артисты, маститые, всемирно-признанные музыканты, лауреаты международных конкурсов, профессора вузов, молодые лауреаты международных конкурсов и совсем юные, мало кому еще известные, но, безусловно, очень талантливые пианисты, победители Прослушиваний последних лет, у которых все победы еще впереди.
После концерта участников приглашают на чай с конфетами, где они в теплой, дружеской обстановке общаются, делятся своими творческими достижениями, планами на будущее.
Вход свободный, количество мест ограничено (100 мест).
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
10 января в музее Скрябина состоится очередной концерт изцикла «Наши лауреаты» - играет лауреат международных конкурсов Тихон Шевков.
Пианист Тихон Шевков родился в Москве, закончил колледж им. Гнесиных у А. Ф. Хитрука. В настоящее время учится в консерватории города Парма, Италия, в классе G. Nutti. Стипендиат фондов: Новые имена, Юрия Розума, Yamaha-music, лауреат стипендии А. Скрябина.
Тихон - лауреат и стипендиат нескольких престижных международных конкурсов, обладатель специального приза на 4 московском фестивале им. Г.Г. Нейгауза, дипломант конкурса Zanfi Liszt (2019) Parma, Italia.
В концерте принимает участие Анастасия Гращенкова (сопрано).
Она тоже родилась в Москве, закончила ДМШ им . Хачатуряна . Сейчас также учится в консерватории г.Модена, Италия. Лауреат международного конкурса . Проходила мастер-классы в городе Парма, Италия. В концерте прозвучат произведения Ф. Листа и А. Скрябина.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Юлия Александровна Монастыршина - одна из самых известных на сегодняшний день просветителей в области музыкального искусства.
Ее достижения и профессиональные навыки охватывают широкий спектр направлений: пианистка (лауреат международных конкурсов им. И. С. Баха в Лейпциге и «Концертино Прага»), кандидат искусствоведения, заслуженный педагог, преподаватель. Дает мастер-классы по всему миру, работает в Австралии, Японии, Австрии, Германии, США.
После окончания московской консерватории по классу фортепиано (класс профессора Т. П. Николаевой), Юлия Монастыршина участвовала в международных конкурсах, выступала с концертами. «Я родилась пианисткой и не представляю себя за другим инструментом. Мое видение фортепиано полностью совпадает с тем, как видел и понимал его Томас Манн: «…рояль — непосредственный и суверенный представитель музыки как таковой, музыки в ее чистой духовности…».
После неудачного падения, результатом которого стала травма руки, пианистка прекратила концертную деятельность, сосредоточившись на научной и преподавательской деятельности.
Получив звание кандидата искусствоведения, она не остановилась на достигнутом и дополнила свое образование еще и экономическим факультетом.
Спустя десять лет после травмы, способность исполнять музыкальные произведения с присущей ей виртуозностью, восстановилась, и Юлия Александровна вернулась к исполнительской деятельности. В частности, ею были записаны диски, один из которых полностью посвящен исполнению произведений И.С. Баха.
Ю. Монастыршина - автор многих методик, раскрывающих особенности исполнения музыкальных произведений, а также посвященных технике игры на фортепиано.
Темы ее авторских лекций разнообразны и необычайно интересны, можно даже сказать – претенциозны. Вот лишь некоторые из них: «П. Чайковский «Времена года». Тайные знаки цикла», «Шедевры и нешедевры. Исторический экскурс в прошлое», «Глен Гульд и его философия звукозаписи» и многие другие.
В январе в зале Музея Скрябина состоятся два концерта-лекции Юлии Монастыршиной, на которых, конечно же, будет звучать музыка в ее исполнении. Первая лекция посвящена В. А. Моцарту, вторая – ставит перед слушателями вопрос «Любите ли Вы Рихтера?»
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Этот вечер в музее Скрябина известные исполнители, лауреаты международных конкурсов Юрий Мартынов (фортепиано), Игорь Зимин (виолончель), Юлия Брылёва (фортепиано) и Екатерина Державина (фортепиано) посвятят памяти выдающегося пианиста Игоря Жукова.
В их исполнении прозвучат произведения Л. Бетховена - Ф. Листа, Э. Грига, Й. Гайдна, Н. Метнера.
Российский музыкант Игорь Михайлович Жуков - блестящий пианист, ученик легендарных Эмиля Гилельса и Генриха Нейгауза, лауреат Международного конкурса имени Маргариты Лонг и Жака Тибо (Париж, 1957 г.). Как дирижер, с 1983 г. возглавлял Московский камерный оркестр, с 2003 г. активно сотрудничал с Камерным оркестром "Солисты Нижнего Новгорода".
«Скрябин – одна из комет нашей истории, но он — не часть какого – либо созвездия. Он – один Единственный, Неповторимый!!!» (И. Жуков)
Вход свободный, количество мест ограничено (100 мест).
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В Большом концертом зале Медиацентра «Дом Скрябина» состоится удивительный концерт Софьи Тюриной (саксофон) и Натальи Бражниковой (фортепиано) - «В ритме танго».
В программе вечера прозвучат произведения Астора Пьяццолы, Роберто Молинелли, Педро Итюральде.
Софья Тюрина - обладательница национальной премии в области культуры и искусства «Будущее России», победительница XVII Международного телевизионного конкурса юных исполнителей «Щелкунчик» в номинации «Духовые и ударные инструменты», обладательница Гран-при Всероссийского телевизионного конкурса юных талантов «Синяя птица». С 5 лет лет она выступает с оркестрами - Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», симфоническими оркестрами Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга и Московской филармонии. Софья является постоянной участницей концертных программ Дениса Мацуева. Работала с такими дирижёрами, как Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Йюб Кулиев, Димитрис Ботинис.
В музее Скрябина играет молодая пианистка, лауреат международных конкурсов Елена Дроздова. Родилась Елена в семье потомственных музыкантов. Начала заниматься музыкой с 6-ти лет. Елена - стипендиат программы «Новые имена». В 12 лет на концерте Елена исполнила одно из самых сложных сочинений для фортепиано «Исламей» Балакирева.
После получения 3-й премии на конкурсе пианистов им. Артура Рубинштейна (Польша, 2000 г.), она получила специальный приз - гастроли в Польше. А после 2-й премии на международном конкурсе пианистов памяти Ф. Листа (Венгрия, 2005 г.) – рояль от фирмы Безендорфер! Жюри отметило феерическую виртуозность пианистки и огромный темперамент в сочетании с тонкой музыкальностью. Свое музыкальное образование Елена продолжила в РАМ им. Гнесиных в классе профессора В.М. Троппа. Затем была аспирантура и многочисленные гастроли и победы на престижных Международных конкурсах.
В музее Скрябина Елена Дроздова исполнит произведения Д. Скарлатти, Л. Бетховена, Ф. Шопена, А. Скрябина.
На вечер камерной музыки приглашают слушателей пианист Вазген Вартанян и сопрано Юлия Вартанян.
Этот дуэт музыкантов выступает на сцене Музея Скрябина не впервые. В этот раз в программе концерта произведения Моцарта, Бетховена и редко исполняемое сочинение Гектора Берлиоза Кантата La mort de Cléopâtre - «Смерть Клеопатры».
Жизнь и смерть знаменитой египетской царицы уже два тысячелетия вдохновляют художников, поэтов, музыкантов и писателей. Но каждый раз, казалось бы, известный исторический материал получает все новые и новые толкования. Исполнение этого сочинения двумя талантливыми музыкантами – еще одно яркое прочтение красивой легенды.
Кантата была написана в 1829 г. на стихи французского поэта и драматурга Пьера-Анжа Вьейяра де Буамартена. В XIX веке произведение не пользовалось большим успехом - музыка Берлиоза была слишком революционной, опережавшей своё время. И только в ХХ столетии произведение получило истинное признание.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
25 января в 20:00 на сцене большого концертного зала Медиацентра «Дом Скрябина» пианист и композитор из Санкт-Петербурга Игорь Старков представит публике свой дебютный альбом Scintillation и новый проект Film music.
Проект музыканта - это современный мультимедийный арт. Фортепианные композиции прозвучат в сопровождении авторской видео-инсталляции от Ксении Засецкой и Марка Лиманского.
Музыка Игоря Старкова - это сочетание классических элементов и импрессионизма с влиянием британского рока и новейшей киномузыки.
Игорь Старков имеет академические корни, но последнее время занимается собственной музыкой. Музыкант окончил Санкт-Петербургскую Консерваторию им. Римского-Корсакова (класс Народного артиста РФ, профессора П.Г. Егорова).
«Моя музыка - это созерцание красоты, воплощение мыслей и воспоминаний, преодоление страха и боли. Это путь от прошлого к будущему».
«Мне до сих пор не верится, что несколько фортепианных композиций могут вызывать столько контрастных эмоций: душевные терзания, обессиливающие сомнения, нежную благодарность и трепетное удовольствие. Занимаясь искусством, можно по-настоящему ощутить, что такое творческий поиск, собственный путь, и куда могут привести мечты».
В этот вечер вы откроете для себя нечто искреннее, личное и прекрасное. Ощутите магию фортепианного звука, слова, вдохновения и тишины.
29 января в музее Скрябина состоится концерт лауреата международных конкурсов Варвары Мягковой.
Варвара родилась в Москве в 1980 г. Закончила МССМШ им. Гнесиных по классу специального фортепиано у преподавателя Е.С. Пляшкевич. В 2004 г. закончила МГК им. П.И. Чайковского у профессора К.В. Кнорре.
С 2000 г. выступает с разнообразной сольной и камерной программой в лучших залах Москвы.
Первое отделение концерта будет посвящено музыке И.С. Баха: прозвучат Семь маленьких прелюдий и фуг, а также Чакона из скрипичной Партиты ре-минор в переложении для фортепиано Ф. Бузони (BWV 1004).
Во втором отделении прозвучит музыка двух величайших композиторов эпохи романтизма - Ф. Шопена и Р. Шумана. Совершенно непохожие композиторы невероятно глубоко раскрыли понимание того, о чем может сказать этюд. Прозвучат семь этюдов Ф. Шопена (op. 10; 25) и Симфонические этюды Р. Шумана (ор. 13).
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Юлия Александровна Монастыршина - одна из самых известных на сегодняшний день просветителей в области музыкального искусства.
Ее достижения и профессиональные навыки охватывают широкий спектр направлений: пианистка (лауреат международных конкурсов им. И. С. Баха в Лейпциге и «Концертино Прага»), кандидат искусствоведения, заслуженный педагог, преподаватель. Дает мастер-классы по всему миру, работает в Австралии, Японии, Австрии, Германии, США.
После окончания московской консерватории по классу фортепиано (класс профессора Т.П. Николаевой), Юлия Монастыршина участвовала в международных конкурсах, выступала с концертами. «Я родилась пианисткой и не представляю себя за другим инструментом. Мое видение фортепиано полностью совпадает с тем, как видел и понимал его Томас Манн: «…рояль — непосредственный и суверенный представитель музыки как таковой, музыки в ее чистой духовности…».
После неудачного падения, результатом которого стала травма руки, пианистка прекратила концертную деятельность, сосредоточившись на научной и преподавательской деятельности.
Получив звание кандидата искусствоведения, она не остановилась на достигнутом и дополнила свое образование еще и экономическим факультетом.
Спустя десять лет после травмы, способность исполнять музыкальные произведения с присущей ей виртуозностью, восстановилась, и Юлия Александровна вернулась к исполнительской деятельности. В частности, ею были записаны диски, один из которых полностью посвящен исполнению произведений И.С. Баха.
Ю. Монастыршина - автор многих методик, раскрывающих особенности исполнения музыкальных произведений, а также посвященных технике игры на фортепиано.
Темы ее авторских лекций разнообразны и необычайно интересны, можно даже сказать – претенциозны. Вот лишь некоторые из них: «П. Чайковский «Времена года». Тайные знаки цикла», «Шедевры и нешедевры. Исторический экскурс в прошлое», «Глен Гульд и его философия звукозаписи» и многие другие.
Очередная лекция Юлии Монастыршиной в зале Музея Скрябина ставит перед слушателями вопрос «Любите ли Вы Рихтера?». В концерте будет звучать музыка Шуберта, Шумана и Шопена.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В музее Скрябина – вечер фортепианной музыки. Выступает молодой, талантливый пианист Юлиан Семенов Брайди. Юлиан родился в 1995 году в артистической семье: его дед - писатель Юлиан Семенов, прапрадед - живописец Петр Кончаловский. Музыка заняла главное место в жизни Юлиана в раннем детстве: в шесть лет он поступил в музыкальную школу по классу фортепиано, в семь стал солистом в знаменитом французском хоре «Маленькие певцы Святого креста».
С отличием закончив региональную консерваторию города Булонь-Бийанкур во Франции и став лучшим выпускником за 2019 год по классу фортепиано Высшей Школы музыки Женевы (ВУЗ) в Швейцарии, Юлиан был единогласно принят жюри в магистратуру Парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца (класс фортепиано, солист), где учится в настоящий момент. Лауреат пианистического конкурса «Резонансы» в Париже. В концерте прозвучат произведения Ф. Листа, Р. Шумана, К. Дебюсси
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01