The Mirek museum
С 11 по 20 октября в Мемориальном музее А.Н. Скрябина будет экспонироваться выставка «Огненные листья».
Эта коллективная выставка - новая часть авторского проекта художника Иры Голуб «Сны о чем-то большем». Как и прошлые части, «Огненные листья» посвящены фэнтези (а также истокам этого жанра, как то: мифам, сказкам, легендам). На этот раз художники расскажут нам о легендах осени, времени, когда уже готова к полету Дикая Охота и смутно мерцают впереди огни Самайна.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Age: 6+
Владимир Львович Грохотов (1925–2014) работал в разных, главным образом в графических жанрах. «Городские фантазии» — одна из сквозных тем его творчества, наряду с «Окнами», «Масками», «Театром», «Птицами», орнаментальными композициями.
Образы барокко и классицизма парадоксально переплетены в его искусстве с гротескной современностью. Здесь и сентиментальные прогулки по фабричным развалинам, канатоходцы среди урбанистических башен ТЭЦ, сцены камерного музицирования на фоне городских новостроек, падающие башни и лестницы, ведущие в никуда, кукольный театр исчезающей эпохи...
На протяжении долгой жизни художник, оставался практически неизвестным окружающим. Погруженный в мир своих фантазий, лишенный артистического честолюбия и малообщительный, он не состоял в творческих союзах, не входил в художественные группировки, почти не выставлялся. Только родные и несколько ближайших друзей были вхожи в его таинственный и завораживающий мир. И наконец, это мир фантасмагории, острого сарказма и тонкой лирики будет открыт для посетителей нашей выставки — по сути первой как для зрителей, так и для самого художника.
Вернисаж выставки состоится 17.11.2019 в 19.00. В Большом концертном зале музея прозвучит музыкальное приношение художнику. Пианисты Марианна Шалитаева, Татьяна Веретенникова, Сергей Грохотов и Павел Шатский исполнят произведения Скрябина.
Age: 6+
Очередной концерт, подготовленный Музеем Скрябина совместно с Московской консерваторией, будет особенно интересен поклонникам альтовой музыки. Студенты консерватории, лауреаты многих международных конкурсов, альтисты Екатерина Шарапова и Серафим Гончаров исполнят произведения И.С. Баха, А. Вьетана, И. Стравинского и чешского композитора, альтиста, дирижера Оскара Недбала (1874-1930).
Оскар Недбал был одним из тех музыкантов, кто оставил яркий след в истории альтового искусства, несмотря на то, что исполнительская деятельность Недбала в качестве альтиста была сравнительно короткой. Она началась в 1891 году в знаменитом Чешском квартете и продолжалась пятнадцать лет. Критики называли его «королем альта», и писали, что звучание его инструмента отличалось «мечтательным звуком валторны, силой контрабаса и сладким звучанием скрипки».
Оба участника концерта исполнят «Романтическую пьесу» для альта и фортепиано Оскара Недбала. У слушателей будет возможность сравнить две интерпретации этого сочинения.
Партию фортепиано в концерте исполнит концертмейстер Московской консерватории Виталий Егоров.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В Малом концертном зале Музея Скрябина в 19:00 состоится чудесный вечер скрипичной музыки, солистами которого станут Надежда Солодухина (скрипка), Анна Тамаркина (фортепиано). В программе концерта будут исполнены произведения И.С. Баха, Н. Паганини, В.А. Моцарта, М. Равеля, И. Брамса, А. Вивальди.
Надежда Солодухина родилась в г. Гродно. В 2011 году окончила Детскую музыкальную школу № 1 им. Ю.В. Семеняко, а в 2012 - Музыкальную школу педагогической практики при Гродненском государственном музыкальном колледже, класс Виктора Николаевича Гильдюка. Является лауреатом республиканских и международных конкурсов, стипендиатом Специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи. Принимала участие в различных фестивалях во Франции, Германии, Литве, Польше.
В 2012 году поступила в Академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, который с отличием закончила в 2016 году, класс народного артиста России, профессора Иванова В.М. Принимала участие в мастер-классе Валентина Жука, также в отчетных концертах колледжа в Большом зале консерватории.
По окончании колледжа Надежда Солодухина поступила в Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского, где обучается в настоящий момент в классе профессоров В.М. Иванова и А.К. Чверток. Также принимает участие в различных сольных, камерных и оркестровых концертах.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Исполнители:
«Новый Русский Квартет»
в составе:
Юлия Игонина (первая скрипка),
Елена Харитонова (вторая скрипка),
Михаил Рудой (альт),
Алексей Стеблёв (виолончель),
Наталия Гусь (фортепиано).
Людвиг ван Бетховен и Макс Брух. Великие имена в истории немецкой музыкальной культуры, авторы множества произведений, среди которых шедевры симфонической, инструментальной и камерной музыки. Бетховен — последний из венских классиков, в полной мере воплотил идеалы классицизма в своём творчестве, став предвестником романтизма в музыке.
Брух — последователь творчества Мендельсона и Шумана, по своему творческому складу и темпераменту был композитором лирико-эпического плана. Бетховен возвёл в своём творчестве идеалы классицизма в абсолют. Брух же творил, когда абсолютов уже не существовало. Бетховен мастерски подчинял каждый музыкальный элемент общей идее произведения.
В музыке Бруха каждая пьеса — это новый поиск ответов на вопросы, которые этих ответов и не предполагали. Ясность и туманность, торжество структуры и её отсутствие, опора на гармонию и следование за мелодией — такие противоположности прозвучат на концерте «Нового русского квартета», в котором также примет участие пианистка Наталия Гусь.
В программе:
Бетховен
Струнный квартет № 15 ля минор, ор. 132
Брух
Романс для скрипки и фортепиано ля минор, ор. 42-
Фортепианный квинтет соль минор, op. posth
На вечер джазовой музыки приглашает поклонников этого жанра пианист, композитор, участник многих джазовых фестивалей, ученик легендарных джазовых музыкантов - Алексея Козлова и Германа Лукьянова, Валерий Аралов.
В. Аралов - Член Союза концертных деятелей, автор более 40 сочинений для фортепиано. Играет классический джаз в сочетании с авторскими композициями.
Предстоящий концерт – не первый, организованный В. Араловым в Музее Скрябина. Неутомимый пропагандист искусства джаза, он приглашает для участия в концертах лучших музыкантов – в этот раз на сцене Большого зала выступят Анатолий Юдин (саксофон), Владимир Коновалов (фортепиано).
Изюминкой вечера станут стихи писателя, много лет проработавшего в «Литературной газете», Институте мировой литературы им. А. М. Горького - Генриха Митина, посвященные джазу.
Информация по тел.: + 7 (499) 241-19-01
Поклонников арфовой музыки Музей Скрябина приглашает на очередной концерт, подготовленный совместно с Московской консерваторией.
«Рапсодия для арфы» - так назвали свою программу, составленную из произведений классического и современного репертуара, арфистки Луиза Минцаева и Ирина Афанасьева.
Луиза Минцаева - солистка Московского государственного академического симфонического оркестра п/у Павла Когана. Она выпускница Московской консерватории (класс народной артистки РФ, профессора Э.А. Москвитиной), лауреат многих международных конкурсов, среди которых Международный конкурс Concerto Virtuoso (l премия).
С 2015 года является музыкантом Театра «Мастерская Петра Фоменко». С 2016 года — участница проекта Санкт-Петербургского Дома Музыки «Река Талантов».
В концерте также принимают участие Ирина Ягудина (флейта) и Нилуфер Бабаева (скрипка).
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В 19:00 в Медиацентре «Дом Скрябина» всех ценителей оперного искусства ждет незабываемый подарок - вечер «Вокальные шедевры».
В исполнении Марии Кременецкой (колоратурное сопрано), Владислава Комиссарова (бас) и Ульяны Волковой (фортепиано) всех гостей ждут известные арии из опер русских и европейский композиторов.
В программе вечера прозвучит музыка Г. Генделя, Ф. Шуберта, Г. Доницетти, П. Булахова, А. Даргомыжского, А. Алябьева, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, Р. Штрауса, И. Стравинского, Г. Свиридова.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
24 октября в 19:00 в концертном зале музея русской гармоники А. Мирека в рубрике «Музыкальные четверги» состоится сольный концерт «Звезды русского баяна». В программе концерта можно услышать русские народные песни и романсы, песни советских композиторов в оригинальных, современных обработках, а так же произведения русских классиков и композиторов современности.
Концертную программу представит лауреат всероссийских и международных конкурсов, ведущий солист ансамбля песни и пляски Воздушно-Космических Сил России Алексей Алексеев (баян).
Также в концерте примут участие студентки кафедры народно-исполнительского искусства МГИМ им. А.Г. Шнитке, вокалистки Анастасия Логвина, Мария Кудина и Анастасия Киселева.
Стипендиат губернатора Ивановской области 2011 года. Участник Международных фестивалей: дипломант Международного конкурса «Играй баян»; 69 Международного конкурса Coupé Mondiale (Кубок Мира), обладатель I премии Международного Форума Классической Музыки и VIII International music Competition, а также многих других престижных конкурсов и фестивалей.
Гастролировал по России, Германии, Франции, Турции и Китаю. Параллельно, с концертной деятельностью, с 2018 года по настоящее время преподает баян в МГИМ им. А.Г. Шнитке на кафедре народно-исполнительского искусства.
Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30
Согрейте своё сердце в осенний вечер!
Милые безделушки украшают нашу жизнь: мы находим их не только на красочных витринах магазинов, но и в искусстве.
Откройте для себя новый мир музыкальных миниатюр!
Вы увидите и услышите импрессионизм - картины Ван Гога и Моне заиграют по-новому под музыку Клода Дебюсси. В этот вечер Бах сменится музыкой из всемирно известных кинолент, и все это под звуки волшебной флейты Алексея Морозова!
Исполнители:
Алексей Морозов (флейта)
Оксана Сушкова (арфа)
Анастасия Гончарова (фортепиано)
Гости программы:
Лилия Дианова (сопрано)
Юрий Костенко (саксофон)
В программе концерта прозвучат флейтовые миниатюры русских и зарубежных композиторов.
В музее Скрябина – вечер фортепианного трио. Концерт приурочен к открытию Всероссийского музыкального конкурса. В этом году соревнуются молодые музыканты в номинации «камерные ансамбли».
Участницы фортепианного трио, которых мы представляем: Юлия Родимова (фортепиано), Дарья Олейник (скрипка) и Серафима Кувшинникова (виолончель) в настоящее время являются студентами РАМ им. Гнесиных, обучаются в классе камерного ансамбля у преподавателя Николая Медведева, известного музыканта, пианиста, лауреата международных конкурсов.
Девушки уже являются лауреатами всероссийских и международных конкурсов, ведут активную концертную деятельность, как в качестве солисток, так и в составе камерных ансамблей. Они – неоднократные участницы фестивалей, различных концертов в Москве и в городах РФ.
В концерте в исполнении фортепианного трио: Юлии Родимовой (фортепиано), Дарьи Олейник (скрипка) и Серафимы Кувшинниковой (виолончель) прозвучат трио Й. Гайдна, Ф. Мендельсона, А. Аренского, А. Бабаджаняна и пьесы Р. Шумана.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В Малом зале Музея А.Н. Скрябина выступит с концертом-лекцией «Скрябин и Лятошинский: от романтизма к авангарду» украинский пианист, педагог, музыковед, композитор, доцент Киевского института музыки им. Р. Глиэра Артем Ляхович.
Он окончил Национальную музыкальную академию Украины им. П.И. Чайковского (класс проф. И. Рябова). Артем - кандидат искусствоведения (2012), автор монографии «Символика в поздних произведениях Рахманинова» (Тамбов, 2013) и научных статей, посвященных вопросам музыкального исполнительства, истории и теории музыки (всего ок. 50).
Музыкант награжден премией и медалью Кабинета министров «За обустройство Украины» (2008), орденом Георгия Победоносца (2013), медалью «За особенные достижения в области культуры» (2018). Лауреат и дипломант международных конкурсов, в т.ч. памяти В. Горовица (Киев), им. С. Прокофьева (СПб), им. М. Юдиной (СПб). Гастролирует по Украине и за рубежом.
В концерте будут исполнены произведения А.Н. Скрябина и Б. Лятошинского.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Филипп Субботин – российский пианист, окончил РАМ им. Гнесиных (класс В.Б. Носиной) и Пражскую академию искусств в классе легендарного чешского пианиста XX века Ивана Моравица.
Музыкант ведет насыщенную концертную и организаторскую деятельность - выступает в городах России и Европы, участвует в международных музыкальных фестивалях.
Филипп Субботин посвящает свое время и литературной деятельности - пишет рассказы и стихи. В 2013 году его работы были изданы и переведены на шведский язык в литературном сборнике «От сердца к сердцу». В 2014 году его книга с рассказами и стихами вышла в пражском издательстве Ольги и Олега Крыловых - творческая группа RUPR TV.
В предстоящем концерте пианист исполнит сочинения Моцарта, Шумана, Чайковского и Прокофьева.
Информация по тел.: + 7 (499) 241-19-01
Price:
300, 500 руб.
Age: 6+
В Медиацентре «Дом Скрябина» состоится первый концерт проекта «Московская детская ассамблея» Фонда поддержки искусств «Арт-Линия» - «Влюбиться в классику с детства». Проект стал победителем в конкурсе грантов Мэра Москвы 2019 года. Музыкально поэтический вечер будет посвящен музыке и поэзии Серебряного века. Музыка русских композиторов ХХ века прозвучит в исполнении лауреатов Международных конкурсов: Маргариты Молчановой, Елизаветы Малышевой, Антонины Дороговой, Богдана Ефремова, Алии Асановой, Анастасии Карауловой, Тамары Слуцкер, Далилы Азимовой, Полины Радкевич, Юрия Панова. Стихи поэтов серебряного века читает Александр Хохлов и Анастасия Стельмашенко.
Фонд «Арт-Линия» одиннадцать лет реализует многочисленные благотворительные просветительские проекты, направленные на сохранение и развитие культурного наследия, приобщение к сокровищницам музыкального и поэтического творчества, уделяя особое внимание поиску молодых талантов.
Из музыкально-одаренных детей при Фонде создан детский музыкальный коллектив, который участвует в долгосрочной Программе «Дети помогают детям». Основное направление музыкальной линии - классическая музыка. Репертуар участников концертов состоит из произведений, исполняемых на фортепиано, скрипке, виолончели, арфе, кларнете, фаготе, флейте, ксилофоне, маримбе и гобое. Музыканты выступают в составе дуэтов, трио и квартетов. Все участники коллектива – ученики Центральной музыкальной школы при Московской консерватории им. П.И. Чайковского и Московской средней специальной музыкальной школы им. Гнесиных, а также лучшие ученики российских музыкальных специальных школ.
Вход свободный. Количество мест ограничено (100 мест).
В музее Скрябина - Вечер музыки для арфы и флейты «Бах? Tango!»
Что может роднить И.С. Баха и А. Пьяццоллу, двух совершенно разных, на первый взгляд, композиторов? Родившиеся в разное время, в разных странах и никогда не писавшие для арфы, - тем не менее, схожие в бесконечном развитии мелодий, в четких структурах, в любви к человеку. Строгая полифония и свободный танец, религия и страсть, Европа и Латинская Америка - всё это будет исполнено в один вечер для всех любителей как классической, так и танцевальной музыки. Также в программе впервые в России прозвучит сочинение молодого петербуржского композитора Глеба Шипилова-Бьяги, написанное специально для дуэта флейты и арфы, продолжающее традиции жанра сюиты и пронизанное любовью к латиноамериканской танцевальной музыке.
Музыкальную программу представят лауреаты международных конкурсов Мария Михайловская (арфа) и Ксения Барчугова (флейта).
Заказ билетов по телефону: +7 (916) 913-26-06
31 октября в музее Скрябина состоится мультимедиа концерт команды «Школа /Škola crew». Вечер будет посвящен музыке Сергея Васильевича Рахманинова.
«Школа /Škola Crew» представляет коллаборативные концерты классической музыки: исполнение произведений сопровождается видеоартом, который художники проекта готовят специально для каждой программы. Видеоарт «трактует» музыкальные произведения, благодаря чему зрителю их проще «прочитать», прочувствовать. Для создания такого эффекта исполнители совместно с художниками разбирают, обсуждают музыку – это создает новый контекст на стыке искусств, который работает уже как самостоятельный вид искусства.
Кроме музыкальной и визуальной составляющих, команда обеспечивает образовательный контент мероприятия. Зрителям расскажут о жизни Сергея Рахманинова, о его гражданской позиции, а еще об особенностях профессионального музыкального образования в России в начале ХХ века.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Музыка Брамса и Шумана наполнена любовью, переживаниями и драматизмом. Можем ли мы найти эти качества в музыке 21 века? Что волнует и вдохновляет современных композиторов? По традиции проекта SoundOut вас ждет не только музыка и рассказы, но и вино с авторскими закусками от студий «Ватрушка и К.» и Sweet Buns Anna, а также розыгрыши и подарки!
Современному жителю мегаполиса недостаточно просто слушать музыку – ему хочется научиться проникать в ее тайны, понимать язык композитора, его мысли и чувства. Проект SoundOut приглашает на концерт-лекцию «Романтика и современность», где шедевры камерной музыки Брамса и Шумана будут звучать рядом с сочинениями современных композиторов.
Играют и рассказывают:
Федор Землеруб (виолончель)
Елена Моисеенко (фортепиано)
Антон Моисеенко (кларнет)
Опен театр представляет в концертном зале Музея Скрябина цикл вечеров нового проекта поэта Марины Князевой «Уловление».
Вечером 1 ноября зрители станут свидетелями, а иногда и участниками необычного действа, в котором герои известных классических произведений будут «переигрывать» свои собственные жизни и проживать вместе со зрителем те ситуации, которые могли бы с ними произойти, только в другой реальности!
Все вместе мы будем творить Со-бытие!
«Сбудется страх. Но бесстрашья геном
В темень зрачков, утонувших в печали –
Встроится. То, что задумано было в начале –
Сбудется. Только в порядке ином» (Марина Князева)
Автор действа и режиссёр Екатерина Морозова
Исполняют артисты Опен театра.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
3 октября в 15:00 в Музее русской гармоники А. Мирека в рамках седьмой ежегодной культурно-образовательной акции «Ночь искусств» состоится интерактивная музыкально-экскурсионная программа «Музыкально-исторический дивертисмент». В программе, которую представят научные сотрудники музея, профессиональные музыканты, соединятся рассказ, «живое» исполнение и демонстрация различных видов гармоник. Все это позволит посетителям погрузиться в историю и атмосферу бытования язычковых инструментов.
«Музей русской гармоники А. Мирека» является музеем, прежде всего музыкальным. Он создан профессором, доктором искусствоведения, Заслуженным деятелем искусств России Альфредом Мартиновичем Миреком (1922-2009 гг.) на основе материалов его частной коллекции.
Исторический дивертисмент с «живой» демонстрацией звучания инструментов в данном проекте, является универсальной музыкально-исторической программой. Здесь представлены не только истинные шедевры русской аутентичной музыки, но и доподлинно воссозданы сами традиции русской музыкальной культуры. Экскурсионная часть программы сделана на базе всестороннего научно-исторического анализа той среды, в которой бытовало гармонное искусство. «Золотой век» гармоники приходится на конец XIX - начало XX вв. В связи с этим были тщательно изучены характерные особенности, которые существовали в различных слоях населения и в различных местностях России в этот период.
При большой информативности программа не перегружает материалом, излагается в лёгкой и доступной форме – используется принцип наглядности. В передаче материала сделаны акценты на характерные игровые штрихи; поведение исполнителей во время игры на инструменте, исторические костюмы, репертуар, социальный аспект и манеру исполнения.
Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30
3 ноября в 18:00 в концертном зале Медиацентра «Дом Скрябина» в рамках городской акции «Ночь искусств» состоится спектакль Алексея Барынина - «Хулиганы». Моноспектакль «Хулиганы» - история двух великих поэтов рассказанная третьим лицом…
«Не подобрать слов, всё мало, всё не то… Своими словами невозможно… цитировать их, их! нет сил! Оживить, вдохнуть, воспалить их глаза, вновь вернуть их к жизни, нет не их, слишком огромны, слишком Планетны, воспалить нервное, стать облаком, схватиться с черным… и растворить это всё в Вас!».
«О жизни Сергея Есенина через слова-строки воспоминаний его друга. Через нервные сухожилия оплетенного сердца Владимира Маяковского».
Алексей Барынин в 2012 году закончил ГИТИС - РАТИ (Государственный институт театрального искусства / Российская академия театрального искусства) по специальность «Актёр драматического театра и кино» (мастер курса – В.А. Андреев), в 2013 Stella Adler Academy of Acting and Theatre L.A. «Актёрское мастерство» (педагоги – Tim McNeil, Christopher Thornton). Работал в Театре М.Н. Ермоловой (2010-2012г) Антрепризном театральном агентстве РАМПА (на базе Театр Российской Армии), Антрепризе «Инновация имени М. Козакова», актер Театра Кральт.
Вход свободный, количество мест ограничено (100 мест).
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В мемориальном музее Александра Николаевича Скрябина в рамках ежегодной акции «Ночь искусств» пройдет музыкально-поэтический спектакль «Всей бессонницей я тебя люблю!» по произведениям Марины Цветаевой. В исполнении Анны Остальской (вокал, художественное слово) и Татьяны Шатковской (композитор, фортепиано) будет представлена музыкально-поэтическая композиция о великом поэте.
Вход свободный, количество мест ограничено (50 мест).
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В 2019 году Всероссийская акция «Ночь искусств» пройдет в седьмой раз. Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы проведут тематические мероприятия, встречи с писателями, музыкантами, художниками и актерами.
Поэтому один из лучших музыкальных музеев России – Мемориальный музей А.Н. Скрябина – по сложившейся доброй традиции приглашает слушателей на концерт классической музыки, подготовленный совместно с учащимися и преподавателями детской музыкальной школы. №100. В программе концерта прозвучат шедевры классической музыки русских и зарубежных композиторов.
Вход свободный, количество мест ограничено (50 мест).
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
3 ноября в 20:30 в концертном зале Медиацентра «Дом Скрябина» в рамках городской акции «Ночь искусств» состоится концерт Надежды Мейксон (скрипка, США) и Екатерины Земсковой (виолончель) - «Искусство музыки. Ночная классика». В программу вечера войдут редко исполняемые произведения для дуэта скрипки и виолончели Г. Генделя, Р. Глиэра, Я. Ксенакиса, П. Васкса.
Лауреат Международного конкурса имени Рэй Данмаера Надежда Мейксон родилась и жила в Москве до 12 лет, после чего переехала в США. В 2002 году получила первую премию на конкурсе имени Рэй Данмаера и на конкурсе солистов Симфонического оркестра Шоэлс.
С 2003 по 2009 год училась в Eastman School of Music в Рочестере (США) по классу скрипки у проф. Михаила Копельмана. С 2007 по 2009 работала его ассистентом. Сольные и камерные выступления Надежды Мейксон проходили в Московском Международном Доме Музыки, в Большом Зале Московской консерватории, в зале имени С. Вейла в Карнеги-Холл, в Миллениум Стейдж в Кеннеди Центре, в Меркин-Холл в центре Кауфмана в США, а также в зале имени Д. Джозефовича в Королевской Музыкальной Академии Лондона. Надежда сыграла сольные концерты с OSSIA оркестром, Шоэлс оркестром и Таскалусским Симфоническим оркестром. При поддержке организации «Блупринт» в сотрудничестве с пианисткой Викторией Шварцман в 2015 году выпустила компакт-диск под названием Postludium.
Лауреат Международного конкурса имени Брамса Екатерина Земскова. В 2006 году в составе трио стала лауреатом на Международном конкурсе камерных ансамблей имени Брамса (Гданьск). Стажировалась в Orchestra Giovanile Italiana (Флоренция).
Гастролировала в составе Orchestra Giovanile Italiana, MusicАeterna, All Bustan Festival Orchstra (Beirut), Orchestra Excellence (Italy). Играла с такими дирижерами как Рикардо Мути, Кшиштоф Пендерецкий, Габриэле Ферро, Теодор Курентзис, Джанлука Марчано в театрах Ла Скала (МИлан), Верди (Флоренции), концертных залах Пизы, Рима, Милана, Равенны, Брюсселя, Афин, Хельсинки, Берлина, Лондона. Созданный Екатериной Tommyknockersquartet записал CD, получивший высокую оценку критиков. Выступала на фестивалях Festival Junger Künstler Bayreuth Young Artists Bayreuth, Suoni dal Golfo (Lerici), All Bustan Festival (Beirut), Ravenna Festival.
Вход свободный, количество мест ограничено (100 мест).
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках ежегодной акции «Ночь искусств» в музее Скрябина состоится мультимедийный перформанс «Звук S», который объединит классическое наследие и современное искусство с помощью цифровых технологий. Исполнители: Константин Новиков (гитара, саунд-дизайн), Виталий Цимбалист (аккордеон), Денис Хоров (фортепиано).
Вход свободный, количество мест ограничено (100 мест).
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В Медиацентре «Дом Скрябина» проект Melomania.Moscow представляет «Концерт-интервью с Русским Гитарным Квартетом».
Что такое победа? Признание? Для чего это всё нам? Многие ответы на вопросы помогают лучше понять и приоткрыть процесс создания исполнительского шедевра. Формат мероприятия позволяет снять дистанцию между слушателем и исполнителем. Восприятие музыки становится совсем другим, понятным и проникновенным.
Русский Гитарный Квартет в 2019 году с успехом принял участие в проекте «Квартет 4х4» на канале Культура. Были представлены более 40 минут музыки для квартета гитар. Являясь первым профессиональным квартетом в нашей стране, коллектив продолжает поиск новых форматов музицирования. Постоянно совершенствуя ансамблевые выступления, с 2012 года квартетом исполнено более 100 сочинений и переложений, созданных именно для квартета гитар. Став первопроходцами, музыканты регулярно исполняют российские и мировые премьеры современных композиторов: К. Васильева, М. Дюплесси, А. Дюмона, Р. Дьенса, И. Рехина, Г. Джапаридзе, С. Госса и многих других. В концерте интервьюировать квартет будет создатель и постоянный редактор интернет-журнала о гитаре GuitarMag Дмитрий Смирнов.
В программе вечера не обойдётся без премьер! Впервые в России прозвучит пятичастная Фантазия Стивена Госса на темы из оперы «Кармен» Ж. Бизе. Умело используя современные приемы композиции, автор придаёт музыке новое дыхание. Кроме этого в концерте прозвучат произведения П. Чайковского, К. Ассад, Н. Римского-Корсакова, Р. Дьенса и других авторов.
Концерт-интервью пройдёт в двух отделениях по 45 минут с антрактом. Программа будет исполнена без использования микрофонов в замечательном Большом концертном зале «Мемориального музея А.Н. Скрябина».
Бронирование билетов и справки по тел: +7 (968) 764-19-78, +7 (926) 788-20-94
Сайт квартета: www.rgquartet.com
Концерт DALIN IN SOUND | ДАЛИ В ЗВУКЕ это музыка к изобразительным работам великого сюрреалиста Сальвадора Дали, которую написал электроакустический коллектив Saxbeat, дуэт музыкальных лидеров.
Cаксфониста, аранжировщика Никиты Агафонова и ударника, саунд продюссера Антона Слепченко. Релиз 2019 года.
Музыка и проекция цифровых репродукций картин Дали на стены Концертного зала Музея А.Н. Скрябина.
Захватывающее путешествие в мир музыки и изобразительного искусства сюрреализма!
Композитор, пианист, дирижер, педагог, профессор Московской консерватории, лауреат Государственных премий СССР Николай Иванович Пейко (1916-1995) принадлежит к числу ведущих отечественных симфонистов и педагогов-композиторов ХХ столетия. Автор 10 симфоний, музыки к драматическим спектаклям, множества оркестровых и концертных сочинений, а также камерно-инструментальных для различных составов, среди которых 4 струнных квартета, Фортепианный квинтет, Децимет, фортепианные сонаты и др. Камерно-вокальное творчество представлено крупными циклическими сочинениями на стихи А. Блока, Ф. Тютчева, Н. Заболоцкого, В. Набокова. Среди наиболее известных сценических произведений - балет «Жанна д’Арк», опера-оратория «Ночь царя Ивана».
О жизни и творчестве Николая Ивановича Пейко расскажет музыковед Павел Алексеев.
В концерте прозвучат фортепианные и вокальные сочинения композитора в исполнении преподавателей Академии и Училища имени Гнесиных Тамары Завальной (сопрано), Марьяны Куинджи и Павла Алексеева (фортепиано), а также студентов РАМ им. Гнесиных Анастасии Ольшанской и Андрея Сирика (класс М. Ю. Куинджи).
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
«Пианомагия» — цикл из трёх концертов, в котором будет представлена музыка трёх веков — от Моцарта до Стравинского.
Что же такого «магического» в этом цикле? Конечно же, Музыка. Ведь музыка — самое непостижимое из всех искусств. Её нельзя потрогать, нельзя увидеть. Она исходит свыше. Её можно только услышать и прочувствовать. А её магическое воздействие на человеческую душу невероятное.
А пиано? Конечно же, это Рояль. Король инструментов (royal — королевский) достиг вершины в своём развитии! Ему подвластно всё. Он способен воспроизвести раскатистые аккорды органа и журчание воды, заменить собой человеческий голос и целый симфонический оркестр. Какой ещё из инструментов способен на такое? И это — магия!
Всю фортепианную магию раскроют перед вами яркие представители современной русской фортепианной школы: Сергей Кузнецов, Павел Домбровский и Евгений Стародубцев.
Программы концертов — подтверждение всего вышесказанного. Это и уникальные переложения для фортепиано дуэтов, романсов и оркестровой музыки, что раскрывает его универсальность. Это и сопоставление немецко-австрийского раннего романтизма с русской романтической музыкой рубежа 19-20 веков, показывающее эволюцию возможностей фортепиано.
Пройдут вечера «Пианомагии» в музее Александра Николаевича Скрябина, который сам был выдающимся пианистом и большая часть его сочинений написана именно для фортепиано. В программах, конечно же, присутствуют сочинения этого великого русского композитора. А если принять во внимание, что Скрябин был ярчайшим представителем русского символизма в музыке, то и тут нельзя не заметить «магических ноток». Прикоснитесь к «Пианомагии».
Программа:
С.В. Рахманинов - Этюды-картины соч. 33
А.П. Бородин – С.Е. Фейнберг - Ноктюрн из Второго струнного квартета
П.И. Чайковский – С.Е. Фейнберг - Скерцо из симфонии № 6
А.Н. Скрябин - Соната № 2
- Фантазия соч. 28
- Две поэмы соч. 32
И.Ф. Стравинский - Петрушка
Евгений Стародубцев:
«Я всегда в своей концертной деятельности стремлюсь к популяризации музыки ХХ века. Эта программа динамична и демократична. Изысканна, и доступна одновременно. И, в то же время, не изъезжена. В ней представлено разнообразие русской музыки ХХ века. Но до появления авангардной ветви. Акцент именно на кучкистско-романтические композиторские корни».
Евгений Стародубцев окончил Московскую консерваторию и аспирантуру в классе профессора Натальи Трулль.
Победитель множества международных конкурсов:
- Compositores de España (Мадрид, Испания, 2004 г.) – I премия и специальный приз за лучшее исполнение испанской музыки
- Cidade do Porto (Португалия, 2005 г.) – I премия
- Ciudad de Ferrol (Ферроль, Испания, 2007 г.) – I премия и специальный приз за лучшее исполнение испанской музыки
- I международный Балтийский конкурс пианистов (Гданьск, Польша, 2007 г.) – I премия и два специальных приза: за лучшее исполнение сочинений Ф. Шопена и К. Шимановского
- Parnassos 2008 (Монтеррей, Мексика, 2008 г.) – I премия Gran Premio Marcatel
- Jean Francaix (Париж, Франция, 2009) – I премия
- Delia Steinberg (Мадрид, Испания, 2009) – I премия
- A.M.A. Calabria (Ламеция терме, Италия, 2009) – I премия
- Ricard Viñes (Лерида, Испания, 2009) – I премия
- Honens-2009 (Калгари, Канада, 2009) – II премия
В марте 2010 во Франции была осуществлена запись 4-х фортепианных сонат ХХ века, а позднее, в ноябре того же года в Канаде записан еще один компакт-диск, также с произведениями ХХ века.
В 2009 г. в г. Шизуока (Япония) состоялась премьера Фортепианного трио Е. Стародубцева.
При покупке билетов он-лайн на сайте mosconcert.com скидка 20% по промокоду «КФО-8942»
В малом концертном зале музея Скрябина в очередной раз выступят с новой программой учащиеся фортепианного отделения Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
«Фортепианные концерты» - вечер, в программу которого войдут самые яркие произведения классиков, написанные для фортепиано с оркестром. В исполнении учащихся и преподавателей прозвучат сочинения В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф. Мендельсона, Ф. Листа, С. Рахманинова, Д. Шостаковича.
Фортепианное отделение было основано практически одновременно с учебным заведением В.Ю. Зограф-Плаксиной. В разные годы на отделении преподавали выдающиеся педагоги – представители русской (московской) фортепианной школы ХХ века: Н.Л. Фишман, В.А. Натансон, Р.Ю. Чернов, М.Я. Сивер, В.М. Хорошина, Л.В. Мохель.
За последние годы ученики фортепианного отделения школы регулярно выступали на различных концертных площадках Москвы, городов России, а также за рубежом, участвовали в региональных, Всероссийских и международных конкурсах.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Ансамбль старинной музыки «Узорика» приглашает на новую программу «На границе миров» в Медиацентр «Дом Скрябина».
В концерте прозвучит русская вокальная музыка конца XVII – начала XVIII веков. Это удивительное время! Время, когда страна стояла на перепутье, время исторических перемен, время смены мировоззрения всей страны, которое не могло не отразиться в музыке. Вы услышите, как менялся музыкальный язык, стиль и звук, как новый звуковой мир вытеснил и заменил мир старый.
Ансамбль «Узорика» уже 11 лет активно исполняет русскую и европейскую старинную музыку. Работая в плотном сотрудничестве с учеными медиевистами, музыканты ансамбля возвращают к жизни забытую музыку, помогая ей обрести новое звучание и голос. Коллектив успешно выступает в России и за рубежом (Франция, Финляндия, Италия). Ансамбль «Узорика» стал полуфиналистом телевизионного фестиваля-конкурса «Квартет 4х4», исполняя не только старинную музыку, но и произведения современных композиторов, а также авторские аранжировки.
«Музыка в особняках» - цикл концертов классической музыки в исторических московских особняках и усадьбах.
Каждый следующий концерт цикла мы проводим в новом особняке и с новой программой.
Это дает нашим слушателям возможность совершать настоящее «музыкальное путешествие» по старой Москве в течение концертного сезона.
В гостиных старых особняков нет сцены, музыканты находятся близко к слушателям - а значит и атмосфера концерта иная, чем в «большом» зале, скорее напоминающая атмосферу музыкального салона XIX века.
Концерты цикла «Музыка в особняках» короче «традиционных» - они длятся немного более часа, без антракта. Начинаются концерты обычно в 19:30 - для того, чтобы слушатели могли без спешки добраться до зала по вечерней Москве.
13 и 14 ноября концерты из цикла «Музыка в особняках» пройдут в Мемориальном музее А.Н. Скрябина, где часто бывали замечательные деятели эпохи «серебряного века»: Всеволод Мейерхольд, Борис Пастернак, Константин Бальмонт, Николай Бердяев, Сергий Булгаков.
Многие предметы интерьера, которые будут окружать слушателей, точно так же окружали гостей Скрябина, собиравшихся здесь.
В программе концерта - музыка композиторов «серебряного века»: Катуара, Мясковского, Метнера.
Музыка этих композиторов оказалась как бы на «втором плане» рядом с творчеством более «именитых» современников (Рахманинова, Скрябина, Прокофьева)
Между тем творчество этих композиторов - настоящий «золотой фонд» русской музыки.
Исполнитель - пианист Руслан Разгуляев - не только блестяще исполняет музыку этой эпохи, но и увлекательно рассказывает о творчестве и жизни композиторов.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
14 ноября в Медиацентре «Дом Скрябина» состоится долгожданный концерт известного пианиста Леонида Егорова под экстравагантным названием «Пианофортуна».
Эта музыкальная программа была впервые представлена пианистом в апреле этого года в Доме музыки. По многочисленным просьбам слушателей пианист вновь выступит в Москве с двумя концертами «на бис»! В программах этих вечеров прозвучат произведения от эпохи классицизма до наших дней под «аккомпанемент» сферизаций австралийского художника и дизайнера Эндроида Джонса!
Леонид Егоров принадлежит к тому немногочисленному числу пианистов, которые охарактеризованы музыкальным критиком Фрэнком Купером как представители “Neo Piano School”. К ним относятся такие имена как Кемал Гекич, Иво Погорелич, Эндрю Тайсон, Алексей Султанов. Однако в исполнительской манере Л. Егорова сочетаются не только атрибуты новейшего пианизма, но и черты искусства пианистов прошлого. «Егоров обладает уникальными пианистическими возможностями», — пишет рецензент журнала «South Florida» Лоуренс Будмен. «Исполнив баллады Шопена таким образом, будто бы это было ‘второе пришествие’ Иосифа Гофмана, он тут же садится и исполняет на бис джазовые прелюдию и фугу Фридриха Гульды в лучших традициях современного джема, свингуя тему фуги из голоса в голос. Таким образом, можно смело сказать, что Егоров использует навыки современного пианизма для раскрытия забытого Прошлого, и, наоборот, раскрывая ‘тему прошлого’, он по-новому даёт нам проникнуть в суть настоящего», — заключает автор.
Эти и многие другие качества позволили пианисту достичь немалых вершин не только как исполнителю, но и как преподавателю. После оглушительного успеха на «Miami International Piano Festival» в 2015-м году, Леонид Егоров был приглашён в «Miami International Piano Festival Academy» в качестве профессора, где активно ведёт преподавательскую деятельность. Сегодня на его курсы приезжают не только пианисты из различных стран, но и именитые артисты, в их числе Синзиана Мирча и Джейкоб Мэнсон..
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
«Музыка в особняках» - цикл концертов классической музыки в исторических московских особняках и усадьбах.
Каждый следующий концерт цикла мы проводим в новом особняке и с новой программой.
Это дает нашим слушателям возможность совершать настоящее «музыкальное путешествие» по старой Москве в течение концертного сезона.
В гостиных старых особняков нет сцены, музыканты находятся близко к слушателям - а значит и атмосфера концерта иная, чем в «большом» зале, скорее напоминающая атмосферу музыкального салона XIX века.
Концерты цикла «Музыка в особняках» короче «традиционных» - они длятся немного более часа, без антракта. Начинаются концерты обычно в 19:30 - для того, чтобы слушатели могли без спешки добраться до зала по вечерней Москве.
13 и 14 ноября концерты из цикла «Музыка в особняках» пройдут в Мемориальном музее А.Н. Скрябина, где часто бывали замечательные деятели эпохи «серебряного века»: Всеволод Мейерхольд, Борис Пастернак, Константин Бальмонт, Николай Бердяев, Сергий Булгаков.
Многие предметы интерьера, которые будут окружать слушателей, точно так же окружали гостей Скрябина, собиравшихся здесь.
В программе концерта - музыка композиторов «серебряного века»: Катуара, Мясковского, Метнера.
Музыка этих композиторов оказалась как бы на «втором плане» рядом с творчеством более «именитых» современников (Рахманинова, Скрябина, Прокофьева)
Между тем творчество этих композиторов - настоящий «золотой фонд» русской музыки.
Исполнитель - пианист Руслан Разгуляев - не только блестяще исполняет музыку этой эпохи, но и увлекательно рассказывает о творчестве и жизни композиторов.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
SoundOut представляет новую программу! Известные многим семейные дуэты – Антон и Елена Мойсеенко, Фатима Дзусова и Антон Булкин – выступят на одной сцене! Каждый из дуэтов представит интереснейшую программу! Вас ждет неповторимая атмосфера старой Москвы, премьеры и шедевры классической музыки, хроника, вино, закуски и подарки от наших партнеров!
Компания AP Production запускает новый проект «Музыка в музее». 16 ноября в Музее Скрябина состоится концерт коллектива Masters Trio с программой «От Альбинони до Морриконе».
Masters trio - это сочетание классической, народной, джазовой и современной музыки в исполнении потрясающих музыкантов, мастеров дудука, фортепиано и скрипки.
Хосров Манукян – дудук,
Карен Гаспарян – фортепиано,
Манук Мартиросян – скрипка,
Геворг Погосян – вокал.
Программа концерта:
Музыка из сериала «Спрут / La piovra» - Ennio Morricone / Riz Ortolani
«For love one can die» - Ennio Morricone
Музыка из фильма «Крестный отец» / The Godfather – «Love theme» Nino Rota / Carlo Savina
Музыка из фильма «История любви» - Francis Lai
Luna tu - Alessandro Safina / Romano Musumarra
Музыка из фильма «Ромео и Джульетта / Romeo and Juliet» - Nino Rota
«Love in Portofino» - Leo Chiosso/ Fred Buscaglione
Музыка из фильма «Однажды в Америке» - Ennio Morricone
Музыка из фильма «Профессионал» - Ennio Morricone
Музыка из фильма «Крестный отец» / The Godfather — Tarantella - Nino Rota
Дождь - Антонио Вивальди
Io Ti Penso Amore (From the movie «The Devil’s Violinist»/ Музыка из фильма «Паганини - Скрипач Дьявола») - David Garrett and Bernard Rose/ David Garrett and Niccolò Paganini
Проект «Музыка в музее» - цикл различных концертных программ, выставок в музеях и галереях Москвы. Основная программа - музыка классическая, камерная, инструментальная, вокальная, хотя ответвлений у этих направлений – десятки — до джаза и фолка.
Репертуар концертов богат и разнообразен, музыканты, яркие индивидуальности, выступающие на престижных мировых концертных площадках.
Новый проект - это серия концертов, призванных представить самые разные музыкальные проявления столицы и представить аудитории разнообразную музыкальную палитру, не в концертном зале, а в музее с его более камерной обстановкой и уютной атмосферой, где зритель может спокойно прогуляться по залам и до концерта и в антракте, имея возможность подойти к экспозициям.
Большинство концертных программ можно услышать только в рамках проекта «Музыка в музее» — они эксклюзивны, как подбором репертуара, так и благодаря приглашаемым исполнителям.
17 ноября в Медиацентре «Дом Скрябина» состоится долгожданный концерт известного пианиста Леонида Егорова под экстравагантным названием «Пианофортуна».
Эта музыкальная программа была впервые представлена пианистом в апреле этого года в Доме музыки. По многочисленным просьбам слушателей пианист вновь выступит в Москве с двумя концертами «на бис»! В программах этих вечеров прозвучат произведения от эпохи классицизма до наших дней под «аккомпанемент» сферизаций австралийского художника и дизайнера Эндроида Джонса!
Леонид Егоров принадлежит к тому немногочисленному числу пианистов, которые охарактеризованы музыкальным критиком Фрэнком Купером как представители “Neo Piano School”. К ним относятся такие имена как Кемал Гекич, Иво Погорелич, Эндрю Тайсон, Алексей Султанов. Однако в исполнительской манере Л. Егорова сочетаются не только атрибуты новейшего пианизма, но и черты искусства пианистов прошлого. «Егоров обладает уникальными пианистическими возможностями», — пишет рецензент журнала «South Florida» Лоуренс Будмен. «Исполнив баллады Шопена таким образом, будто бы это было ‘второе пришествие’ Иосифа Гофмана, он тут же садится и исполняет на бис джазовые прелюдию и фугу Фридриха Гульды в лучших традициях современного джема, свингуя тему фуги из голоса в голос. Таким образом, можно смело сказать, что Егоров использует навыки современного пианизма для раскрытия забытого Прошлого, и, наоборот, раскрывая ‘тему прошлого’, он по-новому даёт нам проникнуть в суть настоящего», — заключает автор.
Эти и многие другие качества позволили пианисту достичь немалых вершин не только как исполнителю, но и как преподавателю. После оглушительного успеха на «Miami International Piano Festival» в 2015-м году, Леонид Егоров был приглашён в «Miami International Piano Festival Academy» в качестве профессора, где активно ведёт преподавательскую деятельность. Сегодня на его курсы приезжают не только пианисты из различных стран, но и именитые артисты, в их числе Синзиана Мирча и Джейкоб Мэнсон.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В большом концертном зале Медиацентра «Дом Скрябина» в рамках сотрудничества с музыкальными образовательными учреждениями выступят с удивительной программой учащиеся фортепианного отделения Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
В программу «Вечера романтической музыки» войдут наиболее яркие произведения классиков фортепиано середины XIX начала XX веков. В исполнении учащихся прозвучат сочинения Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Листа, А. Скрябина, С. Рахманинова, С. Прокофьева, Д. Шостаковича.
Фортепианное отделение было основано практически одновременно с учебным заведением В.Ю. Зограф-Плаксиной. В разные годы на отделении преподавали выдающиеся педагоги – представители русской (московской) фортепианной школы ХХ века: Н.Л. Фишман, В.А. Натансон, Р.Ю.Чернов, М.Я. Сивер, В.М. Хорошина, Л.В. Мохель.
За последние годы ученики фортепианного отделения школы регулярно выступали на различных концертных площадках Москвы, городов России, а также за рубежом, участвовали в региональных, Всероссийских и международных конкурсах.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Программа «Великолепное трио» представляет шедевры европейской камерной музыки для трех исполнителей.
Трио-соната из «Музыкального приношения» Баха написана на тему, предложенную прусским королем и искусным флейтистом Фридрихом II. В «Пражском сувенире» венских виртуозов братьев Допплеров дуэт инструментов имитирует характерные цыганские напевы. Неповторимые сочетания флейтовых тембров положены в основу «Лесных танцев» и «Птиц» Бефтинка – автора музыки к целому ряду культовых сериалов.
Завершит концерт эффектное фортепианное Трио № 2 Мендельсона. Исполнители: участники Московского Музыкального Содружества, лауреаты международных конкурсов флейтисты Алексей Мазур, Юлия Ефименкова, Алексей Морозов, Екатерина Горелова (скрипка), Кристина Крылатова (виолончель), Тамара Куделич (фортепиано).
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Концерт «The Best» of Frank Sinatra» - самые известные композиции из репертуара легенды музыкального мира и американской киноиндустрии.
Френк Синатра (Fransic Albert Sinatra) – известный американский актер, певец и шоумен. Песни в его исполнении стали музыкальной классикой, а его неповторимый стиль называют ярким образцом эстрадного джаза. Синатра выпустил несколько десятков альбомов.
Концертную программу представит Cigar Hall Band во главе с ярким музыкантом, певцом Валентином Лакодиным, блестяще владеющим такими стилям как мейн-стрим джаз, блюз и соул.
«The Best» of Frank Sinatra» - станет отличным подарком для любимых дам в этот прекрасный осенний вечер 22 ноября в Концертном зале Музея Скрябина
Международный фестиваль актуальной классики Re:Formers 2019 пройдет с 1 ноября до 12 декабря на лучших концертных площадках Москвы и Санкт-Петербурга. В рамках фестиваля состоится серия концертов, перформансов и мастер-классов, которые продемонстрируют все разнообразие и уникальные формы исполнения современной и классической музыки. Концерты пройдут на лучших академических сценах: Московской консерватории, ММДМ, концертном зале «Зарядье», Музее А.Н. Скрябина и других.
Организаторы - Мария Немцова и Виталий Ватуля - заявили концепцию фестиваля: представить редкую классическую музыку для редких инструментов и при этом наладить неформальное общение с аудиторией, показать все возможные сочетания разных видов искусств - музыка-живопись, музыка-слово, музыка-видео и др.
В четырех концертах «Музыкального марафона» на сцене Музея Скрябина в исполнении выдающихся музыкантов прозвучат редко исполняемые сочинения, театрально-музыкальные представления, соединения акустической и электронной музыки, а также мировые и российские премьеры.
15:00 Концерт «Чуткость в гармонии».
Это путешествие сквозь гармонические миры таких разных, но таких заинтересованных в звукописи композиторов - Жана-Филиппа Рамо и Клода Дебюсси. Мировая премьера современного французского композитора Жана-Дени Миша обрамлена музыкой его французских предшественников. Исполнители - Мария Немцова (фортепиано) и Виталий Ватуля (саксофон).
Международный фестиваль актуальной классики Re:Formers 2019 пройдет с 1 ноября до 12 декабря на лучших концертных площадках Москвы и Санкт-Петербурга. В рамках фестиваля состоится серия концертов, перформансов и мастер-классов, которые продемонстрируют все разнообразие и уникальные формы исполнения современной и классической музыки. Концерты пройдут на лучших академических сценах: Московской консерватории, ММДМ, концертном зале «Зарядье», Музее А.Н. Скрябина и других.
Организаторы - Мария Немцова и Виталий Ватуля - заявили концепцию фестиваля: представить редкую классическую музыку для редких инструментов и при этом наладить неформальное общение с аудиторией, показать все возможные сочетания разных видов искусств - музыка-живопись, музыка-слово, музыка-видео и др.
В четырех концертах «Музыкального марафона» на сцене Музея Скрябина в исполнении выдающихся музыкантов прозвучат редко исполняемые сочинения, театрально-музыкальные представления, соединения акустической и электронной музыки, а также мировые и российские премьеры.
16.30 Концерт «Между строк».
Исполнитель - Виталий Ватуля (саксофон/электроника).
Великий советский актер Соломон Михоэлс однажды сказал: «Одиночество существует всегда. В творчестве, поиске, на сцене, разве человек не одинок?»
Эта программа - внутренний, тернистый путь человека. Это противопоставление сольного голоса (саксофона), его отшельничества внутри классической музыкальной среды и мира вокруг (электроники), который живет по своим законам. Нет смысла вступать с ним в борьбу, нужно просто стать услышанным.
В программе - сочинения композиторов ХХ века.
Международный фестиваль актуальной классики Re:Formers 2019 пройдет с 1 ноября до 12 декабря на лучших концертных площадках Москвы и Санкт-Петербурга. В рамках фестиваля состоится серия концертов, перформансов и мастер-классов, которые продемонстрируют все разнообразие и уникальные формы исполнения современной и классической музыки. Концерты пройдут на лучших академических сценах: Московской консерватории, ММДМ, концертном зале «Зарядье», Музее А.Н. Скрябина и других.
Организаторы - Мария Немцова и Виталий Ватуля - заявили концепцию фестиваля: представить редкую классическую музыку для редких инструментов и при этом наладить неформальное общение с аудиторией, показать все возможные сочетания разных видов искусств - музыка-живопись, музыка-слово, музыка-видео и др.
В четырех концертах «Музыкального марафона» на сцене Музея Скрябина в исполнении выдающихся музыкантов прозвучат редко исполняемые сочинения, театрально-музыкальные представления, соединения акустической и электронной музыки, а также мировые и российские премьеры.
18:00 Концерт «Ярави»
В исполнении Марии Остроуховой (сопрано) и Александра Шайкина (фортепиано) прозвучит вокальный цикл на стихи композитора Оливье Мессиана «Ярави: песнь любви и смерти», созданный по перуанским фольклорным текстам. В нем синтезируются сюрреалистическая поэзия, собственная цветовая символика автора, его страстная любовь к птицам и перуанская мифология.
Перформанс с участием голоса, рояля и света «Ярави» создан Марией Остроуховой в духе театрализованной феерии.
Международный фестиваль актуальной классики Re:Formers 2019 пройдет с 1 ноября до 12 декабря на лучших концертных площадках Москвы и Санкт-Петербурга. В рамках фестиваля состоится серия концертов, перформансов и мастер-классов, которые продемонстрируют все разнообразие и уникальные формы исполнения современной и классической музыки. Концерты пройдут на лучших академических сценах: Московской консерватории, ММДМ, концертном зале «Зарядье», Музее А.Н. Скрябина и других.
Организаторы - Мария Немцова и Виталий Ватуля - заявили концепцию фестиваля: представить редкую классическую музыку для редких инструментов и при этом наладить неформальное общение с аудиторией, показать все возможные сочетания разных видов искусств - музыка-живопись, музыка-слово, музыка-видео и др.
В четырех концертах «Музыкального марафона» на сцене Музея Скрябина в исполнении выдающихся музыкантов прозвучат редко исполняемые сочинения, театрально-музыкальные представления, соединения акустической и электронной музыки, а также мировые и российские премьеры.
19.30 Заключительный концерт «Музыкального марафона в Музее Скрябина» - «Вопрос без ответа»
Программа составлена из сочинений хорватских композиторов для саксофона и фортепиано, которые были написаны в течение последних двадцати лет. От меланхолии, народных песен, вдохновивших Ивичевича и Бергамо, к нигилизму и экспериментам Детони и Кранебиттера. Исполнители – хорватские музыканты Гордан Тюдор (саксофон) и Иван Батош (фортепиано).
В 2020 году весь музыкальный мир отметит 250-летие со дня рождения одного из величайших гениев всех времен и народов - Людвига ван Бетховена.
Мир его музыки необыкновенно разнообразен. Но всегда в этом разнообразии поражает глубина и сложность заложенного в нем интеллектуального начала.
Эксклюзивный цикл в Музее Скрябина представил этим летом один из талантливейших музыкантов нашего времени, пианист, наделенный смелостью и страстностью, способный постичь и передать всю глубину творческих замыслов композитора - Вазген Вартанян.
В течение четырех вечеров у слушателей была возможность вместе с исполнителем и композитором «пройти» путь от ранних фортепианных опусов до Багателей 126 опуса, которые Бетховен считал своим лучшим сочинением.
Очередной, пятый, вечер цикла посвящен сонатам - Вазген Вартанян исполнит Сонаты № 1, № 7 и, наверное, одни из самых любимых слушателями - № 8 («Патетическую») и № 14 («Лунную»).
Информация по тел.: 7 (495) 241-19-01
SoundOut представляет новую программу! Всем знакомо звучание рояля в 4 руки или струнного ансамбля, но не всем знакомо ощущение искреннего восторга от звучания настоящего духового ансамбля!
Dream Team Sextet – это одни из лучших солистов-духовиков, артисты лучших оркестров России! Этот уникальный ансамбль высочайшего класса подарит вам незабываемый вечер!
По традиции SoundOut вас ждет не только изысканная музыка, но так же вино, легкие закуски, хроника, рассказы, и, конечно же, розыгрыши и подарки от наших партнеров!
30 ноября в музее Скрябина состоится мультимедиа концерт команды «Школа /Škola Crew». Вечер будет посвящен теме создания оригинальной идеи и ее переосмысления последователями. В программе - произведения В. А. Моцарта, А.А Пярта, С.В. Рахманинова и П.И. Чайковского.
«Школа /Škola Crew» представляет коллаборативные концерты классической музыки: исполнение произведений сопровождается видеоартом, который художники проекта готовят специально для каждой программы. Видеоарт «трактует» музыкальные произведения, благодаря чему зрителю их проще «прочитать», прочувствовать. Для создания такого эффекта исполнители совместно с художниками разбирают, обсуждают музыку – это создает новый контекст на стыке искусств, который работает уже как самостоятельный вид искусства.
Кроме музыкальной и визуальной составляющих, команда обеспечивает образовательный контент мероприятия. Зрителям расскажут о нашем современнике Арво Пярте, а ещё о том, каким образом личность П.И. Чайковского повлияла на становление композитора С.В. Рахманинова.
Билеты: https://skola-crew.timepad.ru/event/1014709/
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
«Пианомагия» — цикл из трёх концертов, в котором будет представлена музыка трёх веков — от Моцарта до Стравинского.
Что же такого «магического» в этом цикле? Конечно же, Музыка. Ведь музыка — самое непостижимое из всех искусств. Её нельзя потрогать, нельзя увидеть. Она исходит свыше. Её можно только услышать и прочувствовать. А её магическое воздействие на человеческую душу невероятное.
А пиано? Конечно же, это Рояль. Король инструментов (royal — королевский) достиг вершины в своём развитии! Ему подвластно всё. Он способен воспроизвести раскатистые аккорды органа и журчание воды, заменить собой человеческий голос и целый симфонический оркестр. Какой ещё из инструментов способен на такое? И это — магия!
Всю фортепианную магию раскроют перед вами яркие представители современной русской фортепианной школы: Сергей Кузнецов, Павел Домбровский и Евгений Стародубцев.
Программы концертов — подтверждение всего вышесказанного. Это и уникальные переложения для фортепиано дуэтов, романсов и оркестровой музыки, что раскрывает его универсальность. Это и сопоставление немецко-австрийского раннего романтизма с русской романтической музыкой рубежа 19-20 веков, показывающее эволюцию возможностей фортепиано.
Пройдут вечера «Пианомагии» в музее Александра Николаевича Скрябина, который сам был выдающимся пианистом и большая часть его сочинений написана именно для фортепиано. В программах, конечно же, присутствуют сочинения этого великого русского композитора. А если принять во внимание, что Скрябин был ярчайшим представителем русского символизма в музыке, то и тут нельзя не заметить «магических ноток». Прикоснитесь к «Пианомагии».
Заключительный концерт цикла
Павел Домбровский (фортепиано)
Программа:
Ф. Шуберт - Соната ля мажор D. 664
Ф. Мендельсон - Песни без слов соч. 62
- Рондо-каприччиозо, соч. 14
А.Н. Скрябин - Два экспромта, соч. 12
С.В. Рахманинов - Шесть музыкальных моментов, соч. 16
Павел Домбровский:
«Программа построена на сопоставлении немецко-австрийской музыки раннего романтизма и русской романтической музыкой рубежа 19-20 вв. Также это сочетание разных типов фортепианной музыки – академической и виртуозной салонной. Таким образом, будет представлена эволюция, как в композиторском мышлении, так и в расширившихся конструктивных возможностях фортепиано».
Павел Домбровский окончил Московскую консерваторию в классе профессора Льва Наумова и аспирантуру в классе профессора Андрея Диева.
Лауреат и дипломант международных конкурсов. Среди них: конкурс Маргарет Лонг и Жака Тибо (Париж, 2004), конкурс им. П.И. Чайковского (Москва, 2002).
В обширном репертуаре Павла Домбровского множество сольных и камерных произведений различных эпох и стилей. Пианист ведет активную исполнительскую деятельность в России и за рубежом.
При покупке билетов он-лайн на сайте mosconcert.com скидка 20% по промокоду «КФО-8942»
В музее А.Н. Скрябина состоится мастер-класс известного музыканта, лауреата 1-й премии Всесоюзного конкурса пианистов (1970 г.), записавшего всего фортепианного Скрябина, Бориса Борисовича Бехтерева. Много лет он выступал с Владимиром Спиваковым, а также соло в самых престижных залах мира.
Играл со многими симфоническими и камерными оркестрами. С 1972 по 1986 преподавал в Московской Государственной Консерватории. С 1987г. Б. Бехтерев живёт в Италии, даёт сольные концерты, играет камерную музыку, выступает в дуэте со скрипачами Пьером Амойалем, Борисом Белкиным, Уто Уги, Павлом Берманом, с флейтистом Максансом Ларриё.
Преподаёт в разнообразных мастер-классах. Несколько лет выступает в фортепианном трио «Сезар Франк» (вместе со скрипачом Феличе Кузано и виолончелисткой Сузан Мозес), давая концерты в Италии и в Соединённых Штатах Америки.
В 1996 году Б. Бехтерев был приглашён японским университетом Кобеджогакуин (Кобе Колледж) для работы в качестве профессора фортепиано, где проработал 15 лет.
В течение жизни и работы в Японии он часто выступал с сольными концертами, играл камерную музыку с известными музыкантами Японии и других стран, регулярно приглашался работать в жюри конкурсов, семь раз был членом жюри самого главного пианистического японского конкурса в Токио «Майничи Шимбун».
Записи Бориса Бехтерева на пластинки пользуются успехом. Им записаны произведения Шуберта, Метнера, Прокофьева, а в 2015 году он завершил запись на пластинки всех сольных произведений А.Н. Скрябина.
С 2011 года Борис Бехтерев возвращается в Италию, где продолжает свою педагогическую и артистическую жизнь, работая в жюри конкурсов (среди которых 2 и 3 Московский Международный Конкурс Пианистов Владимира Крайнева), проводя Мастер классы, выступая в концертах.
Во время мастер класса Борис Борисович Бехтерев будет работать прежде всего с произведениями Скрябина. Заявки на участие в мастер-классе с указанием координат участника, его телефона, электронного адреса, года рождения, фамилии преподавателя и программы присылать строго до 1 декабря по электронному адресу: concertscriabin@gmail.com
Вход свободный!
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
26 декабря в музее Скрябина состоится мультимедиа концерт команды «Школа /Škola Crew». Вечер будет посвящен музыке Игоря Федоровича Стравинского.
«Школа /Škola Crew» представляет коллаборативные концерты классической музыки: исполнение произведений сопровождается видеоартом, который художники проекта готовят специально для каждой программы. Видеоарт «трактует» музыкальные произведения, благодаря чему зрителю их проще «прочитать», прочувствовать. Для создания такого эффекта исполнители совместно с художниками разбирают, обсуждают музыку – это создает новый контекст на стыке искусств, который работает уже как самостоятельный вид искусства.
Кроме музыкальной и визуальной составляющих, команда обеспечивает образовательный контент мероприятия. Зрителям расскажут о жизни Игоря Стравинского, о его дружбе с Сергеем Дягилевым и о забавных историях, которые случались при создании (теперь уже) эпохальных балетов.
Билеты: https://skola-crew.timepad.ru/event/1014739/
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Накануне Нового года, 28 декабря в 19 часов в музее А.Н. Скрябина состоится праздничный концерт блистательной Екатерины Мечетиной. В первом отделении концерта прозвучат знаменитые и всеми любимые произведения Ф. Шопена, а во втором отделении вы услышите фортепианные миниатюры-транскрипции русских и зарубежных композиторов.
Екатерина Мечетина - лауреат многочисленных международных конкурсов пианистов, она выступает на всемирно известных сценах. В обширном репертуаре пианистки - более пятидесяти концертов для фортепиано с оркестром и множество сольных программ.
С 2009 года Екатерина Мечетина преподает в Московской консерватории. В 2011 году Екатерина вошла в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России.
С 2007 года Екатерина Мечетина является солисткой Московской филармонии.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В Большом концертом зале Медиацентра «Дом Скрябина» состоится удивительный концерт Софьи Тюриной (саксофон) и Натальи Бражниковой (фортепиано) - «В ритме танго».
В программе вечера прозвучат произведения Астора Пьяццолы, Роберто Молинелли, Педро Итюральде.
Софья Тюрина - обладательница национальной премии в области культуры и искусства «Будущее России», победительница XVII Международного телевизионного конкурса юных исполнителей «Щелкунчик» в номинации «Духовые и ударные инструменты», Гран-при Всероссийского телевизионного конкурса юных талантов «Синяя птица». С 5 лет лет она выступает с оркестрами - Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», симфоническими оркестрами Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга и Московской филармонии. Софья является постоянной участницей концертных программ Дениса Мацуева. Работала с такими дирижёрами, как Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Йюб Кулиев, Димитрис Ботинис.
В незабываемое музыкальное путешествие по странам и эпохам приглашают слушателей пианист Вазген Вартанян и сопрано Юлия Вартанян.
Этот дуэт музыкантов выступает на сцене Музея Скрябина не впервые. Но, пожалуй, в этот раз программа концерта настолько разнообразна по стилям и жанрам, как никогда раньше: от «Гавота» Глюка-Брамса до «Польки» Зауэра, от «Кармен» Бизе до «Валли» Каталани, от фортепианных прелюдий Рахманинова до его «Алеко».
Музыке Сергея Рахманинова отведено в этом концерте особое место – романсы великого русского композитора прозвучат в исполнении лауреата международных конкурсов («New Opera World», «Concerto virtuoso» и др.) Юлии Вартанян, студентки 4 курса ГКА им. Маймонида.
А сложнейшие виртуозные переложения (Крейслер-Рахманинов «Муки любви», Мендельсон-Рахманинов «Скерцо из музыки к комедии В. Шекспира «Сон в летнюю ночь») исполнит Вазген Вартанян. Также прозвучит его собственное переложение романса Рахманинова «Слезы».
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
29 января в музее Скрябина состоится концерт лауреата международных конкурсов Варвары Мягковой.
Варвара родилась в Москве в 1980 г. Закончила МССМШ им. Гнесиных по классу специального фортепиано у преподавателя Е.С. Пляшкевич. В 2004 г. закончила МГК им. П.И. Чайковского у профессора К.В. Кнорре.
С 2000 г. выступает с разнообразной сольной и камерной программой в лучших залах Москвы.
Первое отделение концерта будет посвящено музыке И.С. Баха: прозвучат Семь маленьких прелюдий и фуг, а также Чакона из скрипичной Партиты ре-минор в переложении для фортепиано Ф. Бузони (BWV 1004).
Во втором отделении прозвучит музыка двух величайших композиторов эпохи романтизма - Ф. Шопена и Р. Шумана. Совершенно непохожие композиторы невероятно глубоко раскрыли понимание того, о чем может сказать этюд. Прозвучат семь этюдов Ф. Шопена (op. 10; 25) и Симфонические этюды Р. Шумана (ор. 13).
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В музее Скрябина – вечер фортепианной музыки. Выступает молодой, талантливый пианист Юлиан Семенов Брайди. Юлиан родился в 1995 году в артистической семье: его дед - писатель Юлиан Семенов, прапрадед - живописец Петр Кончаловский. Музыка заняла главное место в жизни Юлиана в раннем детстве: в шесть лет он поступил в музыкальную школу по классу фортепиано, в семь стал солистом в знаменитом французском хоре « Маленькие певцы Святого креста ».
С отличием закончив региональную консерваторию города Булонь-Бийанкур во Франции и став лучшим выпускником за 2019 год по классу фортепиано Высшей Школы музыки Женевы (ВУЗ) в Швейцарии, Юлиан был единогласно принят жюри в магистратуру Парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца (класс фортепиано, солист), где учится в настоящий момент. Лауреат пианистического конкурса «Резонансы» в Париже. В концерте прозвучат произведения Ф. Листа, Р. Шумана, К. Дебюсси
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01