11 октября в Мемориальном музее А.Н. Скрябина откроется юбилейная выставка «100 лет притяжения», посвященная столетию со дня основания музея. Выставка расскажет о вековой истории музея, в миниатюре повторившей удивительную и сложную историю страны и её культуры XX–XXI века.

Выставка пройдет в выставочном зале и внутреннем дворе музея, приглашая посетителей в мультидисциплинарное путешествие.

На выставке будут впервые представлены редкие фондовые документы, фотографии и мемориальные предметы, каждый из которых расскажет особую историю из жизни музея.

В названии выставки – «100 лет притяжения» - «спрятан» не только век, прожитый музеем, но и способность дома А.Н. Скрябина, как и самого композитора, притягивать к себе уникальные явления отечественного и мирового искусства.

Партнерами выставки выступили: Российский государственный архив литературы и искусства, Российская национальная библиотека, Российский национальный музей музыки, Российская академия музыки имени Гнесиных (Мемориальный музей-квартира Ел.Ф. Гнесиной), Дом-музей Марины Цветаевой и фирма «Мелодия».

Выставка открыта в дни работы музея с 16 до 18 часов.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01.

Классический японский интерьер минималистичен, на европейский взгляд пуст. Ничего лишнего, отвлекающего. На полу - татами, в нише токонома, эстетическом центре дома, - один свиток с гравюрой или каллиграфией, сезонные цветы в старинной керамической вазе. Главная характеристика такого интерьера - чистая пустота. Именно она раздвигает границы помещения и уводит в бесконечность, подчеркивает художественные акценты, в роли которых выступает ниша и изящная керамика. На обеденном столе может стоять несколько десятков керамических предметов ручной работы. Каждый функционален и не повторяется. Повторение, завершенность, абсолютная симметрия не интересуют японцев, потому что движение природы не живет в законченности. Ценится нестандартный природный внешний вид, несовершенства поверхности,  потеки глазури, неровные края.

Керамика занимает особое место в японском сердце. Это не просто посуда. 700 лет искусства чайной церемонии позволили оценить утонченную красоту простой чашки из глины, вобравшую в себя культуру целой страны, философию дзен-буддизма и синтоизма.

Коллекция керамики ТОКОНОМА создана в России и посвящена Японии.  Керамические мастерские расположились далеко от городского шума и суеты. Время здесь течет медленно,  ничто не отвлекает от размеренной жизни и бесконечных экспериментов с составом глины и цветом глазури. Быстро вертится только гончарный круг. В атмосфере покоя и тишины появляется сосредоточенность,  мастерство совершенствуется, а вдохновение для творчества дает сама природа. Именно в таких условиях  душа освобождается и как будто через руки мастера переходит в предмет. С таким ощущением жизни появляются на свет простые с виду, но изящные, достойные поэтического описания вещи.

 В глине воплощаются любые замыслы. Она способна принимать разные формы, передавать ощущение всякой текстуры, создать невообразимую игру цвета и света. Керамика сопровождает человека тысячелетиями, но за счет эффектов поверхности и абстрактного внешнего вида становится современным искусством.  Главное - не следовать традициям буквально, а совмещать старое и новое, создать объект, способный нести на себе и функциональную и эстетическую нагрузку. Добиваться качества, как у древних амфор, которые, пролежав несколько тысячелетий на морском дне,  выжили и прекрасно сохранились.

Керамика ТОКОНОМА - это утилитарные предметы: столовая, чайная посуда, стопки, миски, чайники, чаши для чая, воды, хранения продуктов, вазы, созданные вручную в единственном экземпляре, это современный дизайн и старинные, часто забытые сегодня техники.

Использование разных пластичных глин, нанесение глазури, рисование ангобами, обжиг на высоких температурах, когда даже его огрехи превращаются в особую изящную красоту, отвечают за стиль, простой и умиротворенный, лишенный парадного пафоса.  Как и японцы, авторы ТОКОНОМА не ищут праздничности и помпезности, они стремятся к простоте и естественности. Вместо вычурных орнаментов используются потертости, патина, трещины. За ними стоят тяжелый труд, талант, многовековые традиции  и виртуозное мастерство. В таком стиле есть лаконичность и благородство.

У каждого народа свой путь. Внешний стиль русской коллекции ТОКОНОМА не похож на японский - он лишь передаёт его настроение, отдавая дань уважения японской керамике. Русские мастера вытягивают то местное, что здесь всегда и было: не вычурное, броское, нарочито вульгарное, а элегантное, ручное, близкое к природе, к тому же функциональное и эргономичное. Вещи, которые замедляют время и дают возможность размышлять вместе с японцами о том, что мир не совершенен, и потому  прекрасен.


Авторы коллекции ТОКОНОМА выражают искреннюю благодарность Кириллу Попандопуло за участие и поддержку.

Авторы: Ирина Якушкина, Татьяна Николаева, Светлана Казакова

О фестивале 

С 21 по 24 ноября 2018 года в Москве пройдет XVI Московский Международный фестиваль «Гармоника – душа России», организованный Музеем русской гармоники Альфреда Мирека.

Музей русской гармоники А. Мирека – один из четырех в мире, и единственный в России музей, посвященный истории этого музыкального инструмента. Не удивительно, что именно под эгидой музея в Москве уже в 16 раз пройдет международный фестиваль, который объединит исполнителей из разных стран мира. По традиции, на сцене фестиваля выступят как профессиональные музыканты, титулованные исполнители, лауреаты престижных конкурсов, так и начинающие гармонисты, самоучки, освоившие один из самых любимых народных инструментов без преподавателей.

ТОРЖЕСТВЕННОЕ    ОТКРЫТИЕ

21 ноября в 18:00, в концертном зале Музея русской гармоники Альфреда Мирека состоится Торжественное открытие фестиваля  «Гармоника- душа России!» - это красочная палитра современного национального гармонного искусства, его своеобразный срез.

В программе принимают участие Заслуженные артисты, лауреаты международных конкурсов,  музыканты из Москвы, различных регионов нашей страны и Европы: Михаил Шостак (аккордеон); Эдуард Рутковский Латвия (аккордеон); Алексей Алексеев(баян); Ансамбль Фанданго, Максим Федоров (соло на бандонеоне); Дуэт «Калинка»;  Дуэт Тальяночка Павел Уханов и Наталья Николаева (гармонь, вокал); Трио аккордеонисток «Аккорд»;Владимир Сеньков (гармонь). 

Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30; касса +7(499) 251-76-14

Адрес: Метро Маяковская, Ул.2-я Тверская - Ямская, д.18

На вечер музыки для кларнета приглашает меломанов музей Скрябина. В концерте принимают участие молодые, но уже ярко заявившие о себе музыканты - Рузалия Касимова, Игорь Андросов и Илья Шмуклер.

Рузалия Касимова с отличием окончила Московскую консерваторию, в настоящее время – ассистент-стажер МГК и Университета Моцартеум в Зальцбурге. Игорь Андросов – студент МГК (класс заслуженного артиста России, профессора Андрея Писарева), лауреат Международного конкурса «Муза мира». Илья Шмуклер лауреат многих международных конкурсов и фестивалей, в том числе победитель I Международного конкурса пианистов «Скрябин-Рахманинов», (Болгария, 2012 г.) – он получил ГРАН-ПРИ и специальный приз «За лучшее исполнение «Вальса» Скрябина».

Информация по тел. + 7 (499) 241-19-01

21 ноября в 19:00 в музее Скрябина состоится концерт учащихся фортепианного отделения Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. В их исполнении прозвучит фортепианная классика русских и зарубежных композиторов, таких как Ф. Шопен, С. Рахманинов, А. Скрябин, С. Прокофьев и др.

Фортепианное отделение было основано практически одновременно с учебным заведением В.Ю. Зограф-Плаксиной. В разные годы на отделении преподавали выдающиеся педагоги – представители русской (московской) фортепианной школы ХХ века: Н.Л. Фишман, В.А. Натансон, Р.Ю. Чернов, М.Я. Сивер, В.М. Хорошина, Л.В. Мохель.

За последние годы ученики фортепианного отделения школы регулярно выступали на различных концертных площадках Москвы, городов России, а также за рубежом, участвовали в региональных, Всероссийских и международных конкурсах.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

С 21 по 24 ноября 2018 года в Москве пройдет XVI Московский Международный фестиваль «Гармоника – душа России», организованный Музеем русской гармоники Альфреда Мирека.

Музей русской гармоники А. Мирека – один из четырех в мире, и единственный в России музей, посвященный истории этого музыкального инструмента. Не удивительно, что именно под эгидой музея в Москве уже в 16 раз пройдет международный фестиваль, который объединит исполнителей из разных стран мира. По традиции, на сцене фестиваля выступят как профессиональные музыканты, титулованные исполнители, лауреаты престижных конкурсов, так и начинающие гармонисты, самоучки, освоившие один из самых любимых народных инструментов без преподавателей.

_________________________________________________

22 ноября в 18:00, в концертном зале Музея русской гармоники Альфреда Мирека в рамках проведения XVI московского международного фестиваля «Гармоника-душа России» состоится концерт «Парад виртуозов».

В программе принимают участие Заслуженные артисты, лауреаты международных конкурсов,  музыканты из Москвы, различных регионов нашей страны и Европы: Михаил Коломыцев (гармонь,) Алексей Алексеев (баян,) Артур Курамшин (баян,) Дуэт «Калинка»;  Дуэт Тальяночка Павел Уханов и Наталья Николаева (гармонь, вокал); Дуэт Максим Федоров (соло на бандонеоне) и Владислав Домогацкий (гитара)

На концерте выступят самые титулованные участники фестиваля, каждый из которых способен поразить публику своей виртуозностью, артистизмом и самобытностью. Многообразие инструментов, стилей и жанров создаст яркую картину праздника гармоники. Слушатели будут тронуты задушевным исполнением знакомых мелодий, а также услышат новые современные произведения для аккордеона.

Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30; касса +7(499) 251-76-14

Адрес: Метро Маяковская, Ул.2-я Тверская - Ямская, д.18

Хаус-дива и резидент мероприятий Arma17, София Родина собирается предстать перед публикой в своем новом амплуа. На сцене музея Скрябина она исполнит интимный музыкальный перформанс из собственных работ и импровизаций. Соединяющий в себе хрупкую фортепьянную музыку, деликатную электронику и проникновенную поэзию, перформанс Софии станет чистосердечным признанием в любви к морю.

Помимо самого автора, в концерте также примет участие вокалистка Нюргуяна Баланова, голос которой займет важное место в общей драматургии. Во время выступления Софии также будет задействовано и визуальное измерение — ответственность за сценографию возьмет на себя Даша Мамба.

Ждем вас в 20:00!

Билеты: 600-900 рублей

Купить: https://sofiarodina.ticketscloud.org/

О фестивале 

С 21 по 24 ноября 2018 года в Москве пройдет XVI Московский Международный фестиваль «Гармоника – душа России», организованный Музеем русской гармоники Альфреда Мирека.

Музей русской гармоники А. Мирека – один из четырех в мире, и единственный в России музей, посвященный истории этого музыкального инструмента. Не удивительно, что именно под эгидой музея в Москве уже в 16 раз пройдет международный фестиваль, который объединит исполнителей из разных стран мира. По традиции, на сцене фестиваля выступят как профессиональные музыканты, титулованные исполнители, лауреаты престижных конкурсов, так и начинающие гармонисты, самоучки, освоившие один из самых любимых народных инструментов без преподавателей.

________________________________________________________________

23 ноября в 12:00, в концертном зале Музея русской гармоники Альфреда Мирека в рамках проведения XVI московского международного фестиваля «Гармоника-душа России» состоится международная конференция «Современные проблемы сохранения и развития традиций игры на гармонике, баяне и аккордеоне в России и в мире».

С научно-практическими, исследовательскими докладами и мастер-классами на конференции выступят участники и гости  фестиваля. 

Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30; касса +7(499) 251-76-14

Адрес: Метро Маяковская, Ул.2-я Тверская - Ямская, д.18

О фестивале 

С 21 по 24 ноября 2018 года в Москве пройдет XVI Московский Международный фестиваль «Гармоника – душа России», организованный Музеем русской гармоники Альфреда Мирека.

Музей русской гармоники А. Мирека – один из четырех в мире, и единственный в России музей, посвященный истории этого музыкального инструмента. Не удивительно, что именно под эгидой музея в Москве уже в 16 раз пройдет международный фестиваль, который объединит исполнителей из разных стран мира. По традиции, на сцене фестиваля выступят как профессиональные музыканты, титулованные исполнители, лауреаты престижных конкурсов, так и начинающие гармонисты, самоучки, освоившие один из самых любимых народных инструментов без преподавателей.

________________________________________________________________

23 ноября в 18:00, в концертном зале Музея русской гармоники Альфреда Мирека в рамках проведения XVI московского международного фестиваля «Гармоника-душа России» состоится  концерт   «ВОЛШЕБНЫЙ АККОРДЕОН».

В программе принимают участие Заслуженные артисты, лауреаты международных конкурсов,  музыканты из Москвы, различных регионов нашей страны и Европы: Мирослав Лелюх (аккордеон); Михаил Шостак (аккордеон); Эдуард Рутковский (аккордеон); Ансамбль Фанданго, Максим Федоров (соло на бандонеоне);  Дуэт «Калинка»;  Трио «Аккорд».

Традиционно, самый популярный у публики концерт, посвящённый любимому в народе инструменту – аккордеону. Виртуозные исполнители представят  публике аккордеон в разных жанрах, в составе различных ансамблей и сольном звучании. Многообразие моделей инструментов, стилей исполнения и мастерство артистов не оставят равнодушными ни начинающих музыкантов, ни искушённых любителей ретро-музыки.

Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30; касса +7(499) 251-76-14

Адрес: Метро Маяковская, Ул.2-я Тверская - Ямская, д.18

В 2018 году исполняется 100 лет одному из старейших музыкальных музеев Москвы - Мемориальному музею Александра Николаевича Скрябина. Все эти годы музей был центром притяжения для выдающихся музыкантов: здесь играли В. Софроницкий, В. Горовиц, Г. Нейгауз и С. Нейгауз, С. Фейнберг, М. Юдина, В. Клайберн, Т. Николаева, В. Мержанов. Фестиваль «100 лет притяжения», приуроченный к этому юбилею пройдет в Музее с 1 октября 2018 г. по 31 января 2019 г. В рамках фестиваля, наряду со ставшими уже традиционными, концертами пройдут мастер-классы и творческие встречи с известными музыкантами. 

23 ноября в 19:00 состоится творческая встреча с Владимиром Мартыновым. 

Владимир Иванович Мартынов – один из крупнейших современных композиторов и философов, историк и теоретик музыки, писатель, знаток древней и современной музыки.

В. Мартынов закончил Московскую консерваторию. В 1973 году начал работать в Московской экспериментальной студии электронной музыки. В 1977 году создал рок-группу "Форпост". Увлечение электроникой и рок-музыкой соединилось с углубленным изучением восточных религий и культур, христианской философии Запада и Востока. Мартынов предпринял ряд фольклорных экспедиций в различные районы России, на Северный Кавказ, Центральный Памир, в горный Таджикистан. Участвовал в концертах Ансамбля старинной музыки, исполнявшего европейскую музыку XIII-XIV веков. 

Выступал в составе Московского ансамбля солистов (фортепиано, электронные клавишные), исполнявшего авангардную, электронную и минималистскую музыку (Кейдж, Штокхаузен, Лигети, Пярт), а также музыку западноевропейского Средневековья. Затем в творчестве композитора произошел перелом: от авангарда он стал двигаться к "новой простоте".

Владимир Мартынов - автор музыки к мульт- и художественным фильмам («Михайло Ломоносов», «Особо опасные», «Холодное лето пятьдесят третьего...», «Русский бунт», «Смиренное кладбище», «Остров» и др.), театральным постановкам.

На предстоящей встрече В. И. Мартынов представит свои сочинения и ответит на вопросы слушателей. 

Вход свободный.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01 

О фестивале 

С 21 по 24 ноября 2018 года в Москве пройдет XVI Московский Международный фестиваль «Гармоника – душа России», организованный Музеем русской гармоники Альфреда Мирека.

Музей русской гармоники А. Мирека – один из четырех в мире, и единственный в России музей, посвященный истории этого музыкального инструмента. Не удивительно, что именно под эгидой музея в Москве уже в 16 раз пройдет международный фестиваль, который объединит исполнителей из разных стран мира. По традиции, на сцене фестиваля выступят как профессиональные музыканты, титулованные исполнители, лауреаты престижных конкурсов, так и начинающие гармонисты, самоучки, освоившие один из самых любимых народных инструментов без преподавателей.

________________________________________________________________

24 ноября в 14:00, в концертном зале ДК МИСиС состоится заключительный ГАЛА концерт XVI московского международного фестиваля «Гармоника-душа России».

В программе принимают участие Заслуженные артисты, лауреаты международных конкурсов,  музыканты из Москвы, различных регионов нашей страны и Европы: Василий Курдяшев (гармонь); Михаил Коломыцев (гармонь); Мирослав Лелюх (аккордеон); "Трио Михаила Шостака"; Эдуард Рутковский (аккордеон); Дуэт Тальяночка Павел Уханов и Наталья Николаева (гармонь, вокал); Владимир Сеньков (гармонь); Алексей Алексеев и Оркестр военно-космических сил; Творческое объединение «Под облаками» (фольклор); Трио «Аккорд» (аккордеон); Артур Курамшин (баян); Дуэт «Калинка» (аккордеон); Ансамбль Фанданго; Дуэт Максим Федоров (соло на бандонеоне) и Владислав Домогацкий (гитара).

В заключительном концерте фестиваля прозвучат лучшие номера из всех фестивальных концертов, исполнители будут награждены дипломами и подарками. Публике представят гармонику во всём её разнообразии. Оригинальные модели инструментов, яркие костюмы исполнителей, смена стилей и жанров, всё это создаст атмосферу настоящего праздника любимого в народе музыкального инструмента.

Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30; касса +7(499) 251-76-14

Адрес: Метро Октябрьская, Ленинский проспект, д.4

В музее Скрябина - вечер фортепианной музыки. Играют учащиеся Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, класс заслуженного работника культуры Василия Ивановича Ермакова.

Учащиеся прославленной музыкальной школы, начиная от самых  маленьких до уже взрослых сложившихся музыкантов, исполнят концерты, сонаты и фортепианные миниатюры Георга Фридриха Генделя, Людвига ван Бетховена, Роберта Шумана, Феликса Мендельсона, Фредерика Шопена, Ференца Листа, Эдварда Грига, Клода Дебюсси, Сергея Рахманинова и Дмитрия Кабалевского.

Большинство исполнителей – лауреаты всероссийских и международных конкурсов, участники престижных музыкальных фестивалей.

Начало концерта в 18 часов.

Вход свободный!

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

На концерт камерной музыки приглашает меломанов музей Скрябина 24 ноября. Перед слушателями выступят Народный артист России Михаил Уткин (виолончель), лауреат международных конкурсов Андрей Стукалов (фортепиано) и лауреат международных и всероссийского конкурсов Юлия Денисова (флейта). 

В свою программу музыканты включили сочинения Й. Гайдна, В. Беллини, К. М. фон Вебера, Э. Грига, Б, Сметаны, Ф. Пуленка, А. Пьяцоллы и итальянского композитора, автора знаменитейшей песни “O sole mio” Эдуардо ди Капуа. Прозвучат произведения для фортепиано соло, дуэты для флейты и фортепиано, для виолончели и фортепиано и трио.

Информация по тел . + 7 (499) 241-19-01

«Лучшее, что было накоплено в музыке XIX века, не потеряло в его творчестве своей силы, но приобрело строгость и аскетичность «одежд» XX века, умение кратко и просто высказывать мысли…» Эти слова были сказаны о композиторе, пианисте, педагоге Михаиле Бабкеновиче Тертеряне,  ушедшем из жизни несколько лет назад. К сожалению, его музыка звучит не часто, хотя перу автора принадлежат и произведения, написанные в самых разных жанрах - для фортепиано соло и с оркестром, камерные, вокальные. 

В концерте, посвященном памяти музыканта примут участие - дочь Михаила Тертеряна Марианна Тертерян (скрипка), его ученица Мария Макарова (фортепиано), Татьяна Рубинская (меццо-сопрано) и кларнетист Олег Матвеев. В их исполнении прозвучат камерные сочинения композитора.

Также можно будет посмотреть фотографии из личного архива М. Тертеряна и послушать его записи. Несомненно, для многих слушателей этот концерт станет открытием.

Информация по тел. +7 (499) 241-19-01

Концерты пианиста Леонида Егорова — большая редкость в России. Яркий артистизм, экстремальность музыкальной речи, импровизационность — вот лишь те немногие грани личности этого музыканта, которые удивляют и потрясают слушателей, приходящих на его концерты. 

После оглушительного успеха на «Miami International Piano Festival» музыковед и импресарио Франк Купер заявил: «Леонид Егоров — исключительное дарование; в его игре отчётливо прослеживается тонкое понимание искусства пианистов прошлого и особенностей современного пианизма. Его уникальные каденции, транскрипции сочинений великих симфонистов возвращают нас к ушедшей эпохе, которая до сегодняшнего дня казалась утерянной…»

По многочисленным просьбам (после прошедшего концерта в День рождения маэстро) Леонид Егоров возвращается вновь - с единственным концертом, который пройдёт 25 ноября на сцене Большого концертного зала музея Скрябина. Не пропустите!

Билеты: https://extraordinario.timepad.ru/event/830347/

Информация по тел. +7 (499) 241-19-01

В 2012 году в Софии в зале Национальной музыкальной академии им. П. Владигерова состоялся Первый Международный конкурс молодых пианистов «Скрябин – Рахманинов». Оргкомитет и жюри возглавил профессор Болгарской академии Атанас Куртев. В состав жюри вошли профессор Московской консерватории Юрий Слесарев, директор «Музея-квартиры А.Б. Гольденвейзера» Анна Николаева, президент «Фонда А.Н. Скрябина» Александр Скрябин, профессор Йовчо Крушев. Среди участников конкурса были и российские пианисты, лауреаты ежегодного прослушивания на Стипендию Скрябина Тихон Шевков и Павел Шатский – они стали лауреатами первых премий в своих возрастных группах.

В 2016 году прошел Второй конкурс, лауреатами которого стали молодые музыканты Юрика Татэиси и Сергей Тютин – студенты Московской консерватории. Оба занимаются в классе профессора Александра Александровича Вершинина.

Юрика Татэиси родилась в г. Саппоро (Япония). Музыкой начала заниматься с 6 лет в консерватории Саппоро.

В 2011 году на конкурсе Шуле Юрика заняла 1-ое место, и в качестве приза получила возможность сыграть сольный концерт в Москве. 

В 2016 году она получила Вторую премию на Втором Международном конкурсе пианистов «Скрябин-Рахманинов» в Болгарии. Там же приняла участие в мастер-классах профессора Атанаса Куртева и Анны Николаевой, у которой продолжает занимается индивидуально.

Сергей Тютин - студент 4 курса МГК. Он активно участвует в концертах, расширяет классический репертуар, занимается искусством джазовой импровизации. В 2011 году давал сольные концерты в городах Италии.

Сергей Дипломант международного конкурса пианистов им. Рахманинова, лауреат первой премии международного конкурса-фестиваля «Северная лира» (Санкт-Петербург), лауреат первой и второй премий на международном форуме «Фермата» в номинации «концертмейстер» (Москва, 2015, 2016), лауреат первой премии на международном конкурсе пианистов «Скрябин-Рахманинов» в Болгарии, 2016. 

Каждый из этих музыкантов обладает особой, индивидуальной манерой исполнения и своим пониманием музыки, но обоих объединяет яркая самобытность и огромная любовь к своей профессии.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01 

28 ноября в 19:00 в концертном зале музея Скрябина в рамках Юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» состоится концерт цикла «Великие имена», который немецкая пианистка Мзия Джаджанидзе (Германия) посвятит сразу двум фигурам советской пианистической школы – Тенгизу Амирэджиби и Льву Оборину. 

В концерте прозвучит одна из последних фортепианных Сонат (B-dur, D960) Франца Шуберта и цикл «24 прелюдии» Александра Скрябина.

Многогранная грузинская пианистка Мзия Джаджанидзе осуществила свою мечту детства – жить и играть в стране Баха и Бетховена. В Германии она нашла свой второй дом и успешно продолжила свою исполнительскую карьеру. Уже в возрасте восьми лет она дебютировала с симфоническим оркестром в Грузии. 

Во время учебы в консерваториях Грузии и Германии неоднократно становилась обладателем стипендии Фонда президента Грузии и Фонда Элен Розенберг. Мзия Джаджанидзе была удостоена многочисленных призов на международных пианистических конкурсах в Европе и Азии, таких как Bechstein Hochschulwettbewerb («бесспорно первый приз»), конкурс Lepthien Klavierwettbewerb , фестиваль корейского искусства и др.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

Фридер Бертольд (виолончель)


Маргерита Санта (фортепиано)




В программе:
- Бетховен – Соната для фортепиано и виолончели соль минор op. 5 № 2

1. Adagio sostenuto e espressivo 
2. Allegro molto piùtosto presto

3. Rondo: Allegro

- Ференц 
- Лист – Мефисто-вальс


- Сергей Рахманинов – Вокализ op. 37


- Иоганнес Брамс – соната ми-минор op.38

1. Allegro non troppo 
2. Allegretto quasi Minuetto 
3. Allegro

Фридер Бертхольд (виолончель) окончил Кёльнскую консерваторию и аспирантуру в Блумингтоне (США) у знаменитого виолончелиста Яноша Старкера, стажировался по камерному ансамблю у великого Норберта Брайнина, примариуса Амадеус Квартета. После завершения учебы успешно гастролирует в различных странах мира, является художественным руководителем фестиваля камерной музыки «Cultura in Musika» в провинции Брешиа (Италия). Неоднократно выступал в Москве - Малый зал Консерватории, ММДМ, и Санкт-Петербурге - Малый зал Филармонии, Дворец Юсуповых.

Маргерита Санти (фортепиано) окончила консерваторию в Вероне и аспирантуру в Московской Консерватории им. П.И. Чайковского. Победитель многих национальных и международных конкурсов. Успешно гастролирует как солистка и участница камерного ансамбля по всему миру. С 2015 года регулярно выступает совместно с Фридером Бертольдом.

В ноябре 2018 года дуэт принимает участие в фестивале Ю. Темирканова в Нальчике.

Заказ билетов по тел.: +7 (495) 621-00-22 и на сайте. 

29 ноября в 20:00 в концертном зале музея Скрябина в рамках  юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» состоится мультимедийный концерт классической музыки. 

Музыканты команды Школа / Škola crew исполнят произведения разных эпох в жанре фантазии. Расскажут о том, чем отличается романтическая фантазия от барочной, что такое серийная техника Арнольда Шенберга, и почему иногда композиторы писали фантазии вместо симфоний. В мультимедийном концерте прозвучит камерная и сольная музыка в сопровождении оригинального анимированного видеоарта.

Школа / Škola crew — команда классических музыкантов и современных художников.

Команда работает с классическими музыкальными произведениями, которые, по убеждениям музыкантов, актуальны и сегодня, но не востребованы из-за сложившегося образа элитарности.

В концертных программах Школа / Škola crew  сочетается  классическая музыка, образование и визуальное искусство. Это делает формат концертных выступлений команды уникальным для музыкального рынка России и Европы. Такого вы не увидите нигде.

Билеты: https://skola-crew.timepad.ru/event/755951/

Информация по тел.: +7 (499) 241 19 01

30 ноября в 19:00 в концертном зале музея Скрябина в рамках  Юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» состоится очередной концерт цикла «Великие имена», который пианист Александр Струков посвящает выдающемуся музыканту и педагогу – Льву Власенко.   Первое отделение концерта будет посвящено музыке венских классиков, в котором прозвучат сонаты В.А. Моцарта и Л. ван Бетховена. Второе отделение включит в себя произведения польского «поэта» фортепиано - Ф. Шопена.

Неоднократно гастролировал в Японии, Германии, Чехии, Венгрии, Италии, Швейцарии, России. Записал несколько CD. Проводил мастер-классы в Японии (Тохо колледж, Junior College Кагошима, Институт музыки в г. Мориока); в Венгрии (г. Шиофок), в Братиславе (Словакия), в России.

В марте 2006 г. принимал участие в конкурсе Московской консерватории на сочинение Каденций к Концертам Моцарта (I премия). Его сочинения: два Концерта для фортепьяно с оркестром, Фортепианный квинтет, Вальс для скрипки и фортепиано изданы в Японии (на CD и партитуры).

Информация по тел. + 7 (499) 241-19-01

5 декабря в 19:00 в концертном зале музея Скрябина в рамках  Юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» состоится очередной концерт цикла «Великие имена». Знаменитый музыкант Михаил Воскресенский посвятит его Владимиру Софроницкомцу. Программу концерта составят произведения В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена и Ф. Шопена. 

Михаил Воскресенский - заведующий кафедрой фортепиано Московской консерватории, лауреат Премии Москвы (2011) и кавалер японского Ордена восходящего солнца. 

Репертуар пианиста включает все сольные произведения Шопена, сонаты Бетховена, сонаты и этюды Скрябина и 67 концертов для фортепиано с оркестром. Он сотрудничал с дирижерами Евгением Светлановым, Кириллом  Кондрашиным, Францем Конвичным, Станиславом Скровачевским, Куртом Мазуром, Джоном Причардом, Геннадием Рождественским, Юрием Темиркановым, Шарлем Дютуа. 

В дискографии Воскресенского более 60 дисков, в том числе записи всех концертов (2010) и сонат Моцарта (2015). 

Информация по тел. + 7 (499) 241-19-01

В музее Скрябина в рамках Юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» состоится очередной концерт из цикла «Великие имена» Пианист Константин Шамрай посвятил свой сольный концерт известному советскому пианисту, педагогу и композитору Самуилу Евгеньевичу Фейнбергу. 

Константин Шамрай – выдающийся пианист, удостоенный различных стипендий и победитель нескольких международных конкурсов. Его концерты проходили в России, Германии, Голландии, Франции, Чехии, Италии, США, Испании и Сингапуре. Сотрудничал со многими известными оркестрами России, Европы и Австралии. 

В октябре 2011 года одержал победу на Klavire Olympiade, и с тех пор является постоянным гостем музыкального фестиваля в Бад-Киссингене. 

В июле 2013 года Константину Шамраю был вручен приз «Luitpold Preis» фестиваля за выдающиеся музыкальные достижения. В исполнении лауреата международных конкурсов Константина Шамрая прозвучат произведения А. Скрябина, Дж. Энеску, Ф. Листа К. Дебюсси, О. Мессиана, С. Фейнберга.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В 2018 году исполняется 100 лет одному из старейших музыкальных музеев Москвы - Мемориальному музею Александра Николаевича Скрябина.  Все эти годы музей был центром притяжения для выдающихся музыкантов: здесь играли  В. Софроницкий, В. Горовиц, Г. Нейгауз и С. Нейгауз, С. Фейнберг, М. Юдина, В. Клайберн, Т. Николаева, В. Мержанов. 

Фестиваль «100 лет притяжения», приуроченный к этому юбилею, пройдет в Музее с 1 октября 2018 г. по 31 января 2019 г. В рамках фестиваля, наряду со ставшими уже традиционными, концертами пройдут мастер-классы и творческие встречи с известными музыкантами. 

8 декабря в 14:00 мастер-класс проведет замечательный музыкант, обладатель Первой премии Международного конкурса пианистов им. А. Н. Скрябина Петр Лаул. 

Яркий и разносторонний пианист, П. Лаул регулярно выступает на лучших концертных площадках России и Европы - в Санкт-Петербургской государственной филармонии, Концертном зале Мариинского театра, Концертном зале им. П. И. Чайковского, парижском Театре Шатле, Стейнвей-холле и Линкольн-центре в Нью-Йорке, амстердамском Консертгебау, Сантори-холле и Опера-сити-холле в Токио.

Петр Лаул выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. С 2002 ведет класс специального фортепиано в консерватории, с 2015 года – доцент консерватории. Имеет записи на Радио Франции, Радио Бремена, радио «Орфей» (Россия), телеканалах Arte (Франция), «Культура», «РТР», «Санкт-Петербург – 5 канал» (Россия). Сотрудничает со звукозаписывающими компаниями Naxos, Aeon, Onyx, BIS, Harmonia mundi, Querstand, Integral Classic, King Records, «Северные цветы». Среди наиболее значительных работ – диски с произведениями Скрябина (2006), с полными собраниями трио и виолончельных сонат Брамса (2007, 2008), скрипичных сонат и трио Шумана (2010) и скрипичных произведений Стравинского (2016). Награжден почетным знаком Министерства культуры Российской федерации «За достижения в культуре».

Желающие принять участие в мастер-классе должны прислать заявки на электронный адрес : kalemina@list.ru

Заявки принимаются до 1 декабря. Необходимо указать имя, фамилию, год рождения, учебное заведение, фамилию педагога и программу, включающую произведения Л. ван Бетховена и А.Н. Скрябина. 

Начало в 14 часов. Вход свободный.

Информация по тел. +7 (499) 241-19-01

В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет». 

Цикл лекций «Удивительный русский модерн» расскажет о времени Скрябина – Серебряном веке – отрезке недолгом, но чрезвычайно насыщенном для всех областей искусства. 

В это время создаются наполненные символами стихи с совершенно новым ритмом и музыка, непривычная слуху, в это время меняется язык театральной декорации, живописи, графики. Без знания этого причудливого языка невозможно понимание общего культурного потока модерна.

Для понимания «речи модерна» мы подготовили цикл лекций, рассказывающих о таких ярчайших художниках Серебряного века как В. Серов, А. Бенуа, Л. Бакст, об участниках объединения «Мир искусств» и новациях «Русских сезонов» С. Дягилева.

Лектор

Оксана Санжарова – сотрудник (заведующий Сектором выставок) Мемориального музея А.Н. Скрябина, искусствовед, художник, журналист, автор ряда статей о художниках и цикла лекций «Занимательное искусствоведение».

Лекция №3 
«Объединение «Мир искусства» и знаменитые «мирискуссники»

В разное время в это объединение, созданное Александром Бенуа и Сергеем Дягилевым, входили реалист Серов, и фантастический Врубель, глубоко религиозный Нестеров и циничный Сомов, неистовый живописец Коровин и элегантно-суховатый график Добужинский. 

Это объединение распадалось – и вновь воскресало. Работы его участников были ироничными, декоративными и изящными. Знаменитый критик В. Стасов называл их «нищими духом», а их выставки «подворьем прокаженных».

Их первая «последняя» выставка состоялась в 1906 году в Петербурге, а последняя – в 1927 в Париже. Мы называем их «мирискусниками»…

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет». 

Цикл лекций «Скрябин и…» призван раскрыть тот контекст и те импульсы творчества Александра Николаевича Скрябина, которые долгое время остаются «за кадром». 

Окружение гения - его семья и друзья, города и страны, – один из ключей к пониманию творчества композитора. Был ли Скрябин таким, каким мы его знаем? Была бы его музыка такой, какой явилась всему миру век назад, если бы не его окружение? 

Ответам на эти вопросы посвящён цикл наших лекций, которые предполагают иллюстрирование аудио- и видеозаписями, архивными документами, письмами людей из окружения А.Н. Скрябина, фондовыми предметами, ранее не экспонировавшимися и не публиковавшимися. 

Авторы цикла 

Владимир Попков – заведующим сектором мемориальной экспозиции и научной работы Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», один из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка», который будет опубликован в ближайшее время. 

Участник международных научных конференций в Москве и Санкт-Петербурге. Руководитель грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)». 

Оксана Дубровина – научный сотрудник Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», одна из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка». 

Участница международных научных конференций, а также грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».

Лекция №3
«Скрябин и Серебряный век. Идейный контекст» 

Лекция посвящена уникальной эпохе Серебряного века, ярчайшим представителем которой в области музыки был Александр Николаевич Скрябин. 

Именно в его творчестве отчётливо прослеживаются популярные философские идеи рубежа веков, черты символизма и модерна. 

В ходе разговора мы попробуем прикоснуться к загадочной и мистической, как сам Серебряный век, личности великого русского композитора и пианиста, погрузиться в контекст времени, в котором жил и творил композитор-новатор, а также проследить те идеи рубежа веков, которые нашли отражение в поздних шедеврах А.Н. Скрябина. 

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

15 декабря в 18:00 в Музее Скрябина состоится концерт ансамбля «Каравай трио» в составе лауреатов всероссийских и международных конкурсов Маргариты Санкиной (домра), Екатерины Прокудиной (флейта) и Валентины Ступиной (баян). Также в концерте примет участие лауреат международных конкурсов Ольга Кузнецова (народный голос). 

Гости вечера услышат старинные русские инструменты и разнообразие редких ансамблевых сочетаний. В концерте прозвучат обработки русских народных песен, сочинения для народного голоса, а также музыка А. Цыганкова, В. Семёнова, А. Пьяццоллы. В вечере ансамбля примут участие ученики классов «домры», «баяна» и «флейты» Ансамбля песни и пляски им В. С. Локтева.

За 75 с лишним лет в прославленном Ансамбле песни и пляски им. В. С. Локтева занималось более 45 тысяч детей. Многие выпускники Ансамбля стали профессиональными музыкантами, певцами и танцовщиками. Они играют главные партии в известных оркестрах, работают в хорах и прославленных танцевальных ансамблях. 

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

16 декабря в Доме Скрябина состоится марафон камерных опер Международного фестиваля камерной музыки «WINTERREISE - Зимний путь». Фестиваль проходит в Москве 2-23 декабря 2018 года, это динамично развивающийся культурный проект. Он был создан в 2013 году по инициативе московской пианистки, художественного руководителя Фестиваля Натальи Коршуновой и за шесть лет стал ярким событием московской музыкальной жизни, в нем принимают участие известные российские и зарубежные исполнители.

Традиционно ярким событием Фестиваля является марафон камерных опер, который в этом году будет представлен следующими произведениями:

"Эльфы +". Мини-мини пародия.

"Аминт, Филлида и Зефир". Дивертисмент- пастиччо на музыку Г.Ф.Генделя, А.Вивальди, И.А.Хассе.

В. Ребиков. «Елка». Камерная моно-опера со сквозным развитием действия, приближающаяся к вокально-симфонической поэме.

«Ожидание» — моноопера Микаэла Таривердиева по поэме Роберта Рождественского «Ожидание (монолог женщины)».

"Четыре встречи, которых не было". Музыкальная комедия.

«Колокольчик» Г. Доницетти.

Открыта электронная продажа билетов на спектакли:

«Эльфы +» и «Аминта и Филлида» 
https://korshunova-events.timepad.ru/event/850040/

В. Ребиков. «Елка»
https://korshunova-events.timepad.ru/event/850042/

М. Таривердиев. «Ожидание»
https://korshunova-events.timepad.ru/event/850098/

«Четыре встречи, которых не было»
https://korshunova-events.timepad.ru/event/850099/

Г. Доницетти. «Колокольчик»
https://korshunova-events.timepad.ru/event/850101/

Подробная информация на сайте фестиваля http://www.wrfest.com/

21 декабря в 19:00 в музее Скрябина состоится Концерт-лекция о дружбе Роберта Шумана и Иоганнеса Брамса. Какую роль в их жизни сыграла Клара Жозефина Вик Шуман? Какую музыку они посвятили друг другу?

«Кларнет & Рояль» - творческий проект, который был создан двумя талантливыми музыкантами Русланом Шмельковым (Российская академия музыки им. Гнесиных, кларнет) и Максимом Бандуриным (Московская Государственная Консерватория им. П.И. Чайковского, фортепиано).

Клара Жозефина Вик Шуман — немецкая пианистка, композитор и педагог. Считается одной из самых выдающихся пианисток эпохи романтизма, влиятельным учителем и композитором. Начиная с 1840 года — жена и первая исполнительница сочинений Роберта Шумана. Также была первой исполнительницей сочинений Иоганнеса Брамса.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

22  декабря в 14:00 в преддверии новогодних праздников в концертном зале музея Скрябина состоится уникальный концерт первой в России эстрадной школы инструменталистов KTmusic style. Результат за три месяца с нуля! Учащиеся и преподаватели Школы поставили уникальный эксперимент выучить, визуализировать и исполнить на сцене своё первое эстрадное произведение всего за три месяца обучения с нуля! 

В концерте принимают участие как взрослые, так и дети. Самому юному участнику концерта всего пять лет. Концерт построен как настоящая шоу-феерия с различными свето-музыкальными эффектами, посвящен Космосу и Новому году, сопровождается тематическими видеоинсталляциями и визуально-сценическими композициями участников концерта. 

В программе как мировые хиты в оригинальных аранжировках педагогов, так и авторская музыка учащихся школы. В концерте также примут участие известные музыканты Москвы. Мероприятие завершится яркой новогодней дискотекой!

Приходите на наш волшебный концерт! Вход свободный. 

Наш сайт http://ktmusic.tilda.ws/

В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет». 

Цикл лекций «Скрябин и…» призван раскрыть тот контекст и те импульсы творчества Александра Николаевича Скрябина, которые долгое время остаются «за кадром». 

Окружение гения - его семья и друзья, города и страны, – один из ключей к пониманию творчества композитора. Был ли Скрябин таким, каким мы его знаем? Была бы его музыка такой, какой явилась всему миру век назад, если бы не его окружение? 

Ответам на эти вопросы посвящён цикл наших лекций, которые предполагают иллюстрирование аудио- и видеозаписями, архивными документами, письмами людей из окружения А.Н. Скрябина, фондовыми предметами, ранее не экспонировавшимися и не публиковавшимися. 

Авторы цикла 

Владимир Попков – заведующим сектором мемориальной экспозиции и научной работы Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», один из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка», который будет опубликован в ближайшее время. 

Участник международных научных конференций в Москве и Санкт-Петербурге. Руководитель грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)». 

Оксана Дубровина – научный сотрудник Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», одна из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка». 

Участница международных научных конференций, а также грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».

Лекция №4
«Скрябин и Серебряный век. Персоналии» 

Творец, талант, гений – это всегда яркая индивидуальность и самобытность. Тем не менее, каждая одарённая личность неотделима от общества, семьи, друзей, влияния других творцов и их произведений. 

На лекции «Скрябин и Серебряный век. Персоналии» речь пойдёт о ярчайших творческих личностях конца XIX-начала XX вв: К. Бальмонте, М. Цветаевой, Ю. Балтрушайтисе, Б. Пастернаке, С. Кусевицком, Вяч. Иванове, В. Брюсове и многих других. 

Как переплетались судьбы этих гениев с личностью Скрябина, какими были их взаимоотношения? Ответы на эти вопросы и другие вопросы вы вы сможете узнать на нашей лекции, которая состоится 22 декабря в 16:00.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

22 декабря в 18:00 в Музее Скрябина пройдет праздничный вечер музыки для народных инструментов «Музыкальные гирлянды». В концерте примут участие заслуженная артистка России Надежда Бурдыкина (домра), лауреаты международных конкурсов: Дилара Маслак (домра), Юлия Антонова (домра), Маргарита Санкина (домра), Екатерина Прокудина (флейта), Валентина Ступина (баян), Анна Апендиева (домра), Яна Саликова (фортепиано), Карина Султанова (фортепиано), Елена Ищенко (фортепиано), Пожидаев Кирилл (балалайка), Леленков Илья (домра), Людмила Бирюкова (фортепиано), Светлана Дерябина (фортепиано), а также учащиеся Детских музыкальных школ и Детских школ искусств города Москвы. 

В программе прозвучат произведения П. Чайковского, Д. Шостаковича, В. Конова, В. Козлова, В. Беляева, К. Веласкеса, Г. Триггса, А. Баццини, В. Семёнова, А. Цыганкова, А. Вивальди, Е. Дербенко, С. Фёдорова, В. Андреева, С. Цинцадзе и других. 

Слушатели познакомятся с разнообразием музыки, написанной для старинных русских инструментов, а также услышат череду редких ансамблевых сочетаний.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В 2018 году исполняется 100 лет одному из старейших музыкальных музеев Москвы - Мемориальному музею Александра Николаевича Скрябина. Все эти годы музей был центром притяжения для выдающихся музыкантов: здесь играли  В. Софроницкий, В. Горовиц, Г. Нейгауз и С. Нейгауз, С. Фейнберг, М. Юдина, В. Клайберн, Т. Николаева, В. Мержанов. Фестиваль «100 лет притяжения», приуроченный к этому юбилею пройдет в Музее с 1 октября 2018 г. по 31 января 2019 г. В рамках фестиваля, наряду со ставшими уже традиционными, концертами пройдут мастер-классы и творческие встречи с известными музыкантами. 

22 декабря в 19 часов состоится творческая встреча с композитором, пианистом, педагогом, лауреатом всероссийских и международных музыкальных конкурсов Кузьмой Бодровым.

Кузьма Бодров родился в 1980 в городе Ош, Киргизия. В 2005 окончил Московскую консерваторию, а затем аспирантуру по классу композиции профессора А.В. Чайковского. Преподает в Московской консерватории полифонию, музыкальную форму, гармонию, инструментовку и чтение партитур.

Организатор и сопредседатель Клуба молодых композиторов Московской консерватории. Преподаватель Высших курсов режиссеров и сценаристов в Москве. С 2012 года является приглашенным профессором в Высшей школе музыки Катарины Гурски в Мадриде. Принимал участие в фестивалях «Молодежные Академии России», «Opus первый», Бетховенский фестиваль в Бонне (специальный заказ Deutsche Welle на «Каприс» для скрипки с оркестром), Musik an der Eth (Швейцария, 2008), «Aspekte Salzburg 2010» (по приглашению С. Губайдулиной). 

Сотрудничает с издательством Universal Edition в Вене. С 2011 года является композитором-резидентом Оркестра JMJ в Мадриде. Автор нескольких произведений, написанных для мессы Его Святейшества Папы Римского Бенедикта XVI (JMJ Madrid-2011). Музыкальный руководитель проекта образовательных анимационных фильмов «Сказки старого пианино», получившего премию Правительства РФ за 2013.

На предстоящей встрече Кузьма Бодров ответит на вопросы слушателей и представит свои сочинения - они прозвучат в исполнении заслуженного артиста РФ Никиты Борисоглебского (скрипка).

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

23 декабря в 19:00 в Музее Скрябина состоится концерт Дарьи Богдановой, студентки третьего курса Академического музыкального колледжа при Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского, класс кандидата искусствоведения Н.А. Шохиревой.

В 2017 году Дарья стала лауреатом конкурсного прослушивания «Стипендия имени А.Н. Скрябина», IX Международного конкурса «Романтизм: истоки и горизонты» в РАМ им. Гнесиных и IX Международного конкурса молодых пианистов имени В.Ю. Виллуана в Нижнем Новгороде. 

В марте 2018 года получила специальный приз от спонсора компании Yamaha «За виртуозное мастерство» в VII Открытом всероссийском конкурсе молодых исполнителей фортепианной музыки «Мерзляковка приглашает друзей».

Пианистка принимает активное участие в концертах в России и за рубежом.

Гости вечера услышат «Итальянский концерт» Баха, знаменитую сонату №21 «Аврора» Бетховена и всеми любимые произведения Шопена, Листа, Скрябина и Равеля.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В музее А.Н. Скрябина  состоится праздничный концерт лауреатов международных конкурсов Владислава и Елены Вальс - «Новогоднее настроение».

Владислав Вальс (саксофон)  -  концертирующий музыкант, профессор РАМ им. Гнесиных, артист фирмы Yamaha,  директор проекта“Art Forum”.

Елена Вальс (флейта)  -  лауреат премии Правительства  г. Москвы, артистка театра Олега Табакова («Табакерка»), руководитель международного конкурса-фестиваля «Краски Музыки».

Вашему вниманию будет представлен довольно новый союз  инструментов - флейты и саксофона, которые продемонстрируют  чудесное перевоплощение: саксофон, с грубым мужским тембром, докажет, что может быть нежным и лиричным, а флейта, романтичная и воздушная, станет решительной и убедительной. Партию фортепиано исполнит лауреат международных конкурсов Анастасия Соколова. В концерте прозвучат сольные произведения и дуэты для флейты и саксофона А. Пьяццоллы, Р.  Молинелли,  Ж. Бизе — Ф. Борна, Я. Кларка,  Г. Форе, Ж. Оффенбаха. 

Билеты: https://proekt-art-forum.timepad.ru/event/841131/?fbclid=IwAR1nVPv3MdiHhjsGE5W1w5hDEnnYQxyaeZpXPC3nHX3gLkwZ9su3Iv2aXm0

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В программе концерта ансамбля Skola Crew 27 декабря - произведения академической музыки, написанные на основе народного творчества. Музыканты расскажут также о венгерском, испанском, восточном и русском колорите.

Отразднуем Новый год хорошей музыкой и игристым вином!

Школа / Škola crew — команда классических музыкантов и современных художников.

Команда работает с классическими музыкальными произведениями, которые, по убеждениям музыкантов, актуальны и сегодня, но не востребованы из-за сложившегося образа элитарности.

В концертных программах Школа / Škola crew  сочетается  классическая музыка, образование и визуальное искусство. Это делает формат концертных выступлений команды уникальным для музыкального рынка России и Европы. Такого вы не увидите нигде.

Билеты: https://skola-crew.timepad.ru/event/763980/

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В рамках юбилейного фестиваля «100 лет притяжения», накануне Нового года, 29 декабря в 19:00 в музее Скрябина состоится праздничный концерт блистательной Екатерины Мечетиной. В программе прозвучат знаменитые и всеми любимые произведения Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Листа и Шуберта-Листа. 

Одна из самых ярких звезд современного российского исполнительского искусства, Екатерина Мечетина дает сольные концерты по всему миру и выступает с лучшими оркестрами России и Европы. Слушателей разных стран покоряет безупречное техническое мастерство пианистки, ее яркая творческая индивидуальность и удивительное артистическое обаяние.

Екатерина Мечетина лауреат семи международных конкурсов пианистов, среди которых конкурс имени Бузони в Больцано (Италия) и Всемирный конкурс пианистов в Цинциннати (США). 

Пианистка выступает на всемирно известных сценах, среди которых Концертный зал имени П. И. Чайковского, Московская консерватория, Московский международный Дом музыки, Большой театр, Консертгебау (Амстердам), Ямаха-холл и Казальс-холл (Токио), Театр Елисейских Полей и Зал Гаво (Париж), Большой зал Миланской консерватории и «Аудиториум» (Милан), Зал Сесилии Мейрелес (Рио-де-Жанейро), AliceTullyHall (Нью-Йорк) и многие другие. 

В обширном репертуаре Екатерины Мечетиной более пятидесяти концертов для фортепиано с оркестром и множество сольных программ. Среди дирижеров, с которыми выступала пианистка — М. Ростропович, В. Спиваков, В. Федосеев, С. Сондецкис, Ю. Симонов, П. Коган, В. Понькин и многие другие. Екатерина в своих выступлениях часто использует музыку современных композиторов.

Пианистка имеет записи на радио и телевидении России, США, Италии, Франции, Японии, Бразилии, Кувейта. В 2013 году фирма «Мелодия» выпустила сольный диск Екатерины, куда вошли произведения Чайковского, Мусоргского и Рахманинова.

С 2009 года Екатерина Мечетина преподает в Московской консерватории. Является членом жюри многих российских и международных конкурсов, в том числе Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» и Международных Дельфийских игр.

Екатерина Мечетина - обладательница Премии Министерства иностранных дел РФ и Премии Президента России для молодых деятелей культуры за 2010 год «За вклад в развитие традиций российского музыкального искусства и высокий уровень исполнительского мастерства». В 2011 году Екатерина Мечетина вошла в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России.

С 2007 года Екатерина Мечетина является солисткой Московской филармонии.

Информация по тел.: +7 499 241 19 01

6 января в 16:00 в Музее Скрябина в рамках юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» состоится традиционный концерт к Дню рождения А.Н. Скрябина. По сложившейся традиции, каждый год 6 января в 16 часов лауреаты и дипломанты Конкурсного прослушивания  «Стипендия им. А.Н. Скрябина»  участвуют в Гала-концерте, в день рождения композитора. В этот вечер в музее звучит исключительно музыка Скрябина! Играют все вместе: заслуженные артисты, маститые, всемирно-признанные музыканты, лауреаты международных конкурсов, профессора вузов,  молодые  лауреаты международных конкурсов и  совсем юные, мало кому еще известные, но безусловно очень талантливые пианисты, победители Прослушивания последних лет, у которых все победы еще впереди. После концерта участников приглашают на чай с конфетами, где они в теплой, дружеской обстановке общаются, делятся своими творческими достижениями, планами на будущее.

Вход по предварительной записи  по тел. 8-499-241-19-01.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В рамках юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» 15 января в 19:00 музей Скрябина приглашает всех на творческую встречу с Николаем Луганским.

Один из ярчайших и самых востребованных пианистов своего поколения, заслуженный артист РФ, профессор московской консерватории Николай Луганский дает около ста концертов в год. В его репертуаре более 50 фортепианных концертов, произведения разных стилей и эпох. Записи музыканта, вышедшие в России, Японии, Голландии и Франции, получили высокие оценки в прессе и множество призов. Среди них Международная премия имени Теренса Джадда, «Золотой камертон года»,  ECHO Klassik, BBC Music Magazine Award. В 2015 г. запись концертов Шопена с оркестром Sinfonia Varsovia под управлением Александра Ведерникова была удостоена Гран-при на VIII Международном конкурсе записей музыки Шопена. Высокую оценку мировой критики получили также сольные альбомы пианиста с записями сочинений Шуберта и Чайковского.

На предстоящей встрече Н. Л. Луганский исполнит произведения, представленные на его новых дисках, и ответит на вопросы слушателей. 

Вход свободный по регистрации.

Регистрация по телефону +7 (499) 241-19-01 открывается 12 января. 

В музее Скрябина в рамках юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» пройдет вечер фортепианной музыки «Великие имена». Лауреат международных конкурсов петербуржец Александр Болотин посвятит концерт выдающемуся музыканту, пианисту и композитору Иосифу Гофману. В исполнении молодого музыканта прозвучат произведения И.С. Баха - Ф. Листа, И.С. Баха - Ф. Бузони и Ф. Шопена.

Летом 2018 года Александр Болотин окончил ССМШ Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова и поступил в эту же консерваторию, продолжив обучение в классе заслуженного артиста России, профессора Александра Сандлера.

Александр Болотин выступал в ряде залов Петербурга и Москвы, гастролировал во многих странах Европы, Израиле, Японии и США. После сольного концерта Александра в Нью-Йорке, местный музыкальный критик Дональд Айслер назвал его выдающимся юным исполнителем. В своей рецензии Айслер, в частности, написал: «…У него великолепное воображение и богатейший диапазон звука, который он мастерски использует для создания драматической экспрессии. Но он никогда не стучит по инструменту и не рисуется ни в малейшей степени. Это настоящий артист с незаурядным самоконтролем, который редко можно встретить в человеке такого возраста. При этом его игра никогда не бывает скучной…»

В 17 лет Александр во многом уже зрелый музыкант с собственным взглядом на исполняемую музыку, превосходный пианист со своим индивидуальным звучанием и полной технической свободой. Особенно показательны его достижения в музыке Фредерика Шопена, ставящей тончайшие задачи перед исполнителем. Недаром Александр был удостоен первых премий сразу на трех конкурсах, посвященных великому польскому композитору.

Информация по тел: +7 (499) 241-19-01

В рамках юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» 25 января в 19:00 Музей Скрябина приглашает всех на аудиовизуальный перформанс «Жить, любить, учиться, оставить наследие».

Вечер включит в себя премьеру совместного сочинения композиторов Татьяны Шатковской (фортепиано) и Эльдара Садыкова (электроника/видео), посвященного классику мировой литературы по саморазвитию Стивену Кови.

Название произведения отсылает к одной из наиболее известных цитат Кови, в которой он говорит о важности поддержания баланса между четырьмя измерениями человеческой натуры: физическим (to Live), социально-эмоциональным (to Love), интеллектуальным (to Learn) и духовным (to Leave a Legacy).

В качестве своеобразного либретто был избран цикл из 222-х небольших высказываний, основанных на идеях Кови. Они воспроизводятся в случайном порядке, наслаиваются друг на друга и складываются в единый звуковой поток. При этом партия фортепиано и видеоряд в значительной мере определяются конкретной последовательностью текстовых блоков, что делает каждое новое исполнение уникальным.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01 

В музее Скрябина в рамках юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» 30 января в 19:00 пройдет вечер фортепианной музыки. В исполнении лауреата международных конкурсов Арсения Тарасевича-Николаева прозвучат произведения В. А. Моцарта, Ф. Шопена, Ф. Листа, Э. Грига, С. Рахманинова.

Арсений Тарасевич-Николаев с отличием окончил ЦМШ при Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского класс заслуженного артиста России, профессора А. Мндоянца. В 10 лет дебютировал с оркестром Брянской филармонии. В 2011 г. поступил в Московскую Государственную консерваторию им. П.И. Чайковского в класс народного артиста РСФСР, профессора С. Доренского. Выступает в крупнейших залах Москвы и других городов России. Гастролирует в странах Европы, Азии и США В апреле 2013 г. был удостоен именной стипендии Международного благотворительного фонда Николая Петрова для лучшего студента фортепианного факультета Московской консерватории.

Информация по тел.: +7 (499) 241 19 01

В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет». 

Цикл лекций «Удивительный русский модерн» расскажет о времени Скрябина – Серебряном веке – отрезке недолгом, но чрезвычайно насыщенном для всех областей искусства.

В это время создаются наполненные символами стихи с совершенно новым ритмом и музыка, непривычная слуху, в это время меняется язык театральной декорации, живописи, графики. Без знания этого причудливого языка невозможно понимание общего культурного потока модерна.

Для понимания «речи модерна» мы подготовили цикл лекций, рассказывающих о таких ярчайших художниках Серебряного века как В. Серов, А. Бенуа, Л. Бакст, об участниках объединения «Мир искусств» и новациях «Русских сезонов» С. Дягилева.

Лекция №4
«Дягилевские сезоны»

Бакст, Бенуа, Рерих, Головин, Судейкин, Серов, Добужинский, Ларионов, Гончарова, Серт, Пикассо, Матисс, Брак, Утрилло, де Кирико, Миро… Что общего у этих весьма разных художников, кроме времени, в которое они жили? То, что все они в какой-то момент поработали на «отца» «Русских сезонов» Сергея Дягилева – человека непростого, а порой и вовсе невыносимого, но обладающего удивительной художественной интуицией.

Задумывая свои «сезоны», Дягилев не имел точного знания «какими именно должны быть его представления», но был уверен, что они должны восхищать, поражать и шокировать, а значит, ему нужны самые смелые хореографы, самые прекрасные танцоры и, конечно, самые лучшие художники, чтобы создать костюмы и декорации, каких ещё не бывало.

К счастью, на дворе стоял «Серебряный век», и у Дягилева был отличный выбор художников…

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет». 

Цикл лекций «Скрябин и…» призван раскрыть тот контекст и те импульсы творчества Александра Николаевича Скрябина, которые долгое время остаются «за кадром». 

Окружение гения - его семья и друзья, города и страны, – один из ключей к пониманию творчества композитора. Был ли Скрябин таким, каким мы его знаем? Была бы его музыка такой, какой явилась всему миру век назад, если бы не его окружение? 

Ответам на эти вопросы посвящён цикл наших лекций, которые предполагают иллюстрирование аудио- и видеозаписями, архивными документами, письмами людей из окружения А.Н. Скрябина, фондовыми предметами, ранее не экспонировавшимися и не публиковавшимися. 

Авторы цикла 

Владимир Попков – заведующим сектором мемориальной экспозиции и научной работы Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», один из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка», который будет опубликован в ближайшее время. 

Участник международных научных конференций в Москве и Санкт-Петербурге. Руководитель грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)». 

Оксана Дубровина – научный сотрудник Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», одна из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка». 

Участница международных научных конференций, а также грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».

Лекция №5
«Философ, музыкант, поэт»

Скрябин – личность во многом неординарная. В определённый момент своей жизни он перестаёт быть только композитором и пианистом. Он начинает выступать, как философ и поэт, воплощая собой популярную в Серебряном веке идею синтеза. 

Спор исследователей о роли поэтического и философского творчества в наследии Александра Николаевича не утихает и по сей день. Лекция «Философ, музыкант, поэт» предлагает участникам вступить в этот спор и попытаться найти для себя ответ на вопрос: кто же Скрябин? 

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет». 

Цикл лекций «Скрябин и…» призван раскрыть тот контекст и те импульсы творчества Александра Николаевича Скрябина, которые долгое время остаются «за кадром». 

Окружение гения - его семья и друзья, города и страны, – один из ключей к пониманию творчества композитора. Был ли Скрябин таким, каким мы его знаем? Была бы его музыка такой, какой явилась всему миру век назад, если бы не его окружение? 

Ответам на эти вопросы посвящён цикл наших лекций, которые предполагают иллюстрирование аудио- и видеозаписями, архивными документами, письмами людей из окружения А.Н. Скрябина, фондовыми предметами, ранее не экспонировавшимися и не публиковавшимися. 

Авторы цикла 

Владимир Попков – заведующим сектором мемориальной экспозиции и научной работы Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», один из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка», который будет опубликован в ближайшее время. 

Участник международных научных конференций в Москве и Санкт-Петербурге. Руководитель грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)». 

Оксана Дубровина – научный сотрудник Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», одна из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка». 

Участница международных научных конференций, а также грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».

Лекция №6 
«Скрябинская Москва»

Москва – родной и любимый город для композитора. Здесь он родился, вырос, провёл большую часть своей жизни. С Москвой связаны также и судьбы ближайших друзей, коллег и знакомых Скрябина: Н.В. Шперлинга, С.А. Кусевицкого, Гнесиных, Цветаевых, Пастернаков, С.И. Танеева и др. 

Во время лекции предполагается разговор об интересных фактах из жизни ярких представителей Серебряного века, друзей композитора. 

Участники смогут погрузиться в культурный мир Москвы, совершив «экскурсию» по знаковым местам для Гения Скрябина, местам, не отмеченным на официальных туристических картах. 

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет». 

«Звёзды русского баяна» – курс лекций Владимира Бутусова, который расскажет о самых ярких достижениях в области развития конструкций гармоники и приёмов игры с начала ХХ века до сегодняшнего дня. 

Сегодня активно развивается педагогика и профессиональное исполнительство на баяне, аккордеоне и гармони. Увлекаясь профессиональными аспектами, музыканты порой забывают, что им, как артистам, необходимо воспитывать своего зрителя. Можно сказать, что этому не уделяют должного внимания. Поэтому часто музыкантам приходится выступать в полупустых залах для узкой аудитории.

Владимир Бутусов уже давно занимается популяризацией баяна в интернете и частной педагогикой. Занимаясь именно с «любителями», которые не ставят задачу игры на сцене, Владимир понял, что сегодня можно получить качественные и адекватные по цене музыкальные инструменты для достижения высоких результатов. Своими открытиями Владимир поделится со слушателями курса. Автор уверен, что такие темы будут интересны всем, кто не равнодушен к баяну.

Автор курса

Владимир Бутусов родился 29 апреля 1988 года в городе Чимкент в Казахстане в семье инженеров и музыкантов-любителей.

С раннего детства проявлял интерес к баяну, и уже в 6 лет начал обучаться в подготовительном классе музыкальной школы. Когда семья музыканта переехала в Россию, Владимир получил музыкальное образование по классу баяна в ДМШ им. Лебедева в городе Данков Липецкой области, в ВМК им. Ростроповичей в Воронеже и в РАМ им. Гнесиных в Москве.

На сегодняшний день Владимир Бутусов ведет активную концертную и педагогическую деятельность в собственной «Творческой мастерской Владимира Бутусова», а также вместе со своими единомышленниками оказывает услуги по ремонту, настройке и приобретению различных баянов, аккордеонов и гармоней. Активный популяризатор баяна в интернете.

Лекция №1. Часть 1
«Методы развития исполнительского мастерства среди музыкантов-любителей»

Обучение музыке взрослого человека во многом отличается от обучения ребенка. Имея огромный опыт занятий с любителями, Владимир Бутусов выработал определенные методы развития мастерства. 

На лекции будут рассмотрены вопросы подбора подходящего репертуара, интересного любителю, подбор технических вариаций под физиологию исполнительского аппарата, подготовка к выступлениям и борьба с волнением, а также оснащение баянов современным оборудованием (микрофонами, миди) и многое другое.

Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30

В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет». 

«Звёзды русского баяна» – курс лекций Владимира Бутусова, который расскажет о самых ярких достижениях в области развития конструкций гармоники и приёмов игры с начала ХХ века до сегодняшнего дня. 

Сегодня активно развивается педагогика и профессиональное исполнительство на баяне, аккордеоне и гармони. Увлекаясь профессиональными аспектами, музыканты порой забывают, что им, как артистам, необходимо воспитывать своего зрителя. Можно сказать, что этому не уделяют должного внимания. Поэтому часто музыкантам приходится выступать в полупустых залах для узкой аудитории.

Владимир Бутусов уже давно занимается популяризацией баяна в интернете и частной педагогикой. Занимаясь именно с «любителями», которые не ставят задачу игры на сцене, Владимир понял, что сегодня можно получить качественные и адекватные по цене музыкальные инструменты для достижения высоких результатов. Своими открытиями Владимир поделится со слушателями курса. Автор уверен, что такие темы будут интересны всем, кто не равнодушен к баяну.

Автор курса

Владимир Бутусов родился 29 апреля 1988 года в городе Чимкент в Казахстане в семье инженеров и музыкантов-любителей.

С раннего детства проявлял интерес к баяну, и уже в 6 лет начал обучаться в подготовительном классе музыкальной школы. Когда семья музыканта переехала в Россию, Владимир получил музыкальное образование по классу баяна в ДМШ им. Лебедева в городе Данков Липецкой области, в ВМК им. Ростроповичей в Воронеже и в РАМ им. Гнесиных в Москве.

На сегодняшний день Владимир Бутусов ведет активную концертную и педагогическую деятельность в собственной «Творческой мастерской Владимира Бутусова», а также вместе со своими единомышленниками оказывает услуги по ремонту, настройке и приобретению различных баянов, аккордеонов и гармоней. Активный популяризатор баяна в интернете.

Лекция №1. Часть 2
«Методы развития исполнительского мастерства среди музыкантов-любителей»

Обучение музыке взрослого человека во многом отличается от обучения ребенка. Имея огромный опыт занятий с любителями, Владимир Бутусов выработал определенные методы развития мастерства. 

На лекции будут рассмотрены вопросы подбора подходящего репертуара, интересного любителю, подбор технических вариаций под физиологию исполнительского аппарата, подготовка к выступлениям и борьба с волнением, а также оснащение баянов современным оборудованием (микрофонами, миди) и многое другое.

Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30

В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет». 

Цикл лекций «Удивительный русский модерн» расскажет о времени Скрябина – Серебряном веке – отрезке недолгом, но чрезвычайно насыщенном для всех областей искусства. 

В это время создаются наполненные символами стихи с совершенно новым ритмом и музыка, непривычная слуху, в это время меняется язык театральной декорации, живописи, графики. Без знания этого причудливого языка невозможно понимание общего культурного потока модерна.

Для понимания «речи модерна» мы подготовили цикл лекций, рассказывающих о таких ярчайших художниках Серебряного века как В. Серов, А. Бенуа, Л. Бакст, об участниках объединения «Мир искусств» и новациях «Русских сезонов» С. Дягилева.

Лекция №5
«А. Бенуа – художник и искусствовед»

Представитель знаменитой художественной семьи – акварелист, график, театральный художник, искусствовед Александр Бенуа. Он был одним из создателей объединения «Мир искусства» и одним из первых декораторов «Русских сезонов». 

В костюмах и декорациях Бенуа не было желанного Дягилеву обещания скандала, но был вкус, историческая правда и спокойная элегантность. Все эти определения применимы и к его литературному наследию, включающему (помимо огромного количества искусствоведческих текстов) недописанную, но весьма обширную «Историю живописи всех времён и народов».

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет». 

Цикл лекций «Скрябин и…» призван раскрыть тот контекст и те импульсы творчества Александра Николаевича Скрябина, которые долгое время остаются «за кадром». 

Окружение гения - его семья и друзья, города и страны, – один из ключей к пониманию творчества композитора. Был ли Скрябин таким, каким мы его знаем? Была бы его музыка такой, какой явилась всему миру век назад, если бы не его окружение? 

Ответам на эти вопросы посвящён цикл наших лекций, которые предполагают иллюстрирование аудио- и видеозаписями, архивными документами, письмами людей из окружения А.Н. Скрябина, фондовыми предметами, ранее не экспонировавшимися и не публиковавшимися. 

Авторы цикла 

Владимир Попков – заведующим сектором мемориальной экспозиции и научной работы Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», один из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка», который будет опубликован в ближайшее время. 

Участник международных научных конференций в Москве и Санкт-Петербурге. Руководитель грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)». 

Оксана Дубровина – научный сотрудник Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», одна из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка». 

Участница международных научных конференций, а также грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».

Лекция №7
«Скрябинский Петербург»

Как известно, Скрябин был москвичом и по происхождению, и по духу творчества, однако Петербург сыграл в его жизни очень важную роль. Именно с северной столицей связаны имена М.П. Беляева, Ан.К. Лядова, В.В. Стасова, А.А. Дидерихса, А.И. Зилоти и др. 

Лекция «Скрябинский Петербург» – это возможность узнать интересные факты из жизни ярких представителей Серебряного века, друзей композитора и погрузиться в культурный мир Петербурга, совершив «экскурсию» по знаковым местам для Гения Скрябина, местам, не отмеченным на официальных туристических картах. 

Во время лекции будут прочитаны ранее неопубликованные письма и показаны архивные фотографии.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет». 

Цикл лекций «Скрябин и…» призван раскрыть тот контекст и те импульсы творчества Александра Николаевича Скрябина, которые долгое время остаются «за кадром». 

Окружение гения - его семья и друзья, города и страны, – один из ключей к пониманию творчества композитора. Был ли Скрябин таким, каким мы его знаем? Была бы его музыка такой, какой явилась всему миру век назад, если бы не его окружение? 

Ответам на эти вопросы посвящён цикл наших лекций, которые предполагают иллюстрирование аудио- и видеозаписями, архивными документами, письмами людей из окружения А.Н. Скрябина, фондовыми предметами, ранее не экспонировавшимися и не публиковавшимися. 

Авторы цикла 

Владимир Попков – заведующим сектором мемориальной экспозиции и научной работы Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», один из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка», который будет опубликован в ближайшее время. 

Участник международных научных конференций в Москве и Санкт-Петербурге. Руководитель грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)». 

Оксана Дубровина – научный сотрудник Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», одна из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка». 

Участница международных научных конференций, а также грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».

Лекция №8
«Мистика где-то рядом» 

«Мистическое в искусстве, мистическое в жизни, мистическое в природе, – вот, чего я ищу; и, быть может, в величественных музыкальных симфониях, священной скорби и в глубинах моря я найду его» – О. Уальд De Profundis. Жизнь и творчество Скрябина – ярчайшая иллюстрация выше приведённой цитаты. 

Что было мистического, а что явилось лишь красивым совпадением фактов биографии Скрябина? Ответам на эти вопросы будет посвящена лекция «Мистика где-то рядом», которая состоится 16 марта в 16:00.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет». 

«Звёзды русского баяна» – курс лекций Владимира Бутусова, который расскажет о самых ярких достижениях в области развития конструкций гармоники и приёмов игры с начала ХХ века до сегодняшнего дня. 

Сегодня активно развивается педагогика и профессиональное исполнительство на баяне, аккордеоне и гармони. Увлекаясь профессиональными аспектами, музыканты порой забывают, что им, как артистам, необходимо воспитывать своего зрителя. Можно сказать, что этому не уделяют должного внимания. Поэтому часто музыкантам приходится выступать в полупустых залах для узкой аудитории.

Владимир Бутусов уже давно занимается популяризацией баяна в интернете и частной педагогикой. Занимаясь именно с «любителями», которые не ставят задачу игры на сцене, Владимир понял, что сегодня можно получить качественные и адекватные по цене музыкальные инструменты для достижения высоких результатов. Своими открытиями Владимир поделится со слушателями курса. Автор уверен, что такие темы будут интересны всем, кто не равнодушен к баяну.

Автор курса

Владимир Бутусов родился 29 апреля 1988 года в городе Чимкент в Казахстане в семье инженеров и музыкантов-любителей.

С раннего детства проявлял интерес к баяну, и уже в 6 лет начал обучаться в подготовительном классе музыкальной школы. Когда семья музыканта переехала в Россию, Владимир получил музыкальное образование по классу баяна в ДМШ им. Лебедева в городе Данков Липецкой области, в ВМК им. Ростроповичей в Воронеже и в РАМ им. Гнесиных в Москве.

На сегодняшний день Владимир Бутусов ведет активную концертную и педагогическую деятельность в собственной «Творческой мастерской Владимира Бутусова», а также вместе со своими единомышленниками оказывает услуги по ремонту, настройке и приобретению различных баянов, аккордеонов и гармоней. Активный популяризатор баяна в интернете.

Лекция №2. Часть 1
«Основы настройки и ремонта личного инструмента исполнителя»

Имея огромный опыт работы в личной мастерской, Владимир Бутусов на собственном опыте понял, как правильно эксплуатировать музыкальный инструмент и какие профилактические работы необходимо проводить для успешной работы, что нужно знать и за чем нужно следить, чтобы инструмент не подвел в ответственный момент. 

Как грамотно «подзвучить» инструмент, не потеряв качество звука. На живом примере автор расскажет, как настраивать и «выставлять» голоса, бороться с зацепами и западаниями. Эти лекции будут интересны как любителям, так и профессионалам. 

Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30

В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет». 

«Звёзды русского баяна» – курс лекций Владимира Бутусова, который расскажет о самых ярких достижениях в области развития конструкций гармоники и приёмов игры с начала ХХ века до сегодняшнего дня. 

Сегодня активно развивается педагогика и профессиональное исполнительство на баяне, аккордеоне и гармони. Увлекаясь профессиональными аспектами, музыканты порой забывают, что им, как артистам, необходимо воспитывать своего зрителя. Можно сказать, что этому не уделяют должного внимания. Поэтому часто музыкантам приходится выступать в полупустых залах для узкой аудитории.

Владимир Бутусов уже давно занимается популяризацией баяна в интернете и частной педагогикой. Занимаясь именно с «любителями», которые не ставят задачу игры на сцене, Владимир понял, что сегодня можно получить качественные и адекватные по цене музыкальные инструменты для достижения высоких результатов. Своими открытиями Владимир поделится со слушателями курса. Автор уверен, что такие темы будут интересны всем, кто не равнодушен к баяну.

Автор курса

Владимир Бутусов родился 29 апреля 1988 года в городе Чимкент в Казахстане в семье инженеров и музыкантов-любителей.

С раннего детства проявлял интерес к баяну, и уже в 6 лет начал обучаться в подготовительном классе музыкальной школы. Когда семья музыканта переехала в Россию, Владимир получил музыкальное образование по классу баяна в ДМШ им. Лебедева в городе Данков Липецкой области, в ВМК им. Ростроповичей в Воронеже и в РАМ им. Гнесиных в Москве.

На сегодняшний день Владимир Бутусов ведет активную концертную и педагогическую деятельность в собственной «Творческой мастерской Владимира Бутусова», а также вместе со своими единомышленниками оказывает услуги по ремонту, настройке и приобретению различных баянов, аккордеонов и гармоней. Активный популяризатор баяна в интернете.

Лекция №2. Часть 2
«Основы настройки и ремонта личного инструмента исполнителя»

Имея огромный опыт работы в личной мастерской, Владимир Бутусов на собственном опыте понял, как правильно эксплуатировать музыкальный инструмент и какие профилактические работы необходимо проводить для успешной работы, что нужно знать и за чем нужно следить, чтобы инструмент не подвел в ответственный момент. 

Как грамотно «подзвучить» инструмент, не потеряв качество звука. На живом примере автор расскажет, как настраивать и «выставлять» голоса, бороться с зацепами и западаниями. Эти лекции будут интересны как любителям, так и профессионалам. 

Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30

В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет». 

Цикл лекций «Скрябин и…» призван раскрыть тот контекст и те импульсы творчества Александра Николаевича Скрябина, которые долгое время остаются «за кадром». 

Окружение гения - его семья и друзья, города и страны, – один из ключей к пониманию творчества композитора. Был ли Скрябин таким, каким мы его знаем? Была бы его музыка такой, какой явилась всему миру век назад, если бы не его окружение? 

Ответам на эти вопросы посвящён цикл наших лекций, которые предполагают иллюстрирование аудио- и видеозаписями, архивными документами, письмами людей из окружения А.Н. Скрябина, фондовыми предметами, ранее не экспонировавшимися и не публиковавшимися. 

Авторы цикла 

Владимир Попков – заведующим сектором мемориальной экспозиции и научной работы Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», один из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка», который будет опубликован в ближайшее время. 

Участник международных научных конференций в Москве и Санкт-Петербурге. Руководитель грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)». 

Оксана Дубровина – научный сотрудник Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», одна из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка». 

Участница международных научных конференций, а также грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».

Лекция №9
«Alter ego. Скрябин и Шперлинг»

«А был ли он?» Этим вопросом до недавней поры задавались исследователи, пытавшиеся раскрыть тайну одного из самых загадочных художников, входивших в число ближайших друзей А.Н. Скрябина. 

Кто он? Почему его творчество так интересовало великого русского композитора, и почему именно Шперлинга Александр Николаевич называл в числе главных участников своей Мистерии? Ответам на эти и многие другие вопросы будет посвящена данная лекция, которая состоится 6 апреля в 16:00.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет». 

Цикл лекций «Скрябин и…» призван раскрыть тот контекст и те импульсы творчества Александра Николаевича Скрябина, которые долгое время остаются «за кадром». 

Окружение гения - его семья и друзья, города и страны, – один из ключей к пониманию творчества композитора. Был ли Скрябин таким, каким мы его знаем? Была бы его музыка такой, какой явилась всему миру век назад, если бы не его окружение? 

Ответам на эти вопросы посвящён цикл наших лекций, которые предполагают иллюстрирование аудио- и видеозаписями, архивными документами, письмами людей из окружения А.Н. Скрябина, фондовыми предметами, ранее не экспонировавшимися и не публиковавшимися. 

Авторы цикла 

Владимир Попков – заведующим сектором мемориальной экспозиции и научной работы Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», один из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка», который будет опубликован в ближайшее время. 

Участник международных научных конференций в Москве и Санкт-Петербурге. Руководитель грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)». 

Оксана Дубровина – научный сотрудник Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», одна из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка». 

Участница международных научных конференций, а также грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)». 

Лекция №10
«Скрябин и его музей. Страницы истории»

Мемориальный музей А.Н. Скрябина – один из старейших музеев Москвы. В нём практически полностью сохранена обстановка квартиры, в которой провёл три последние года жизни великий русский композитор и пианист. 

Как формировался музей, какова была его судьба после открытия и почему сегодня именно Музей Скрябина притягивает к себе столько интересных посетителей? Об этом вы узнаете, посетив лекцию «Скрябин и его музей. Страницы истории», которая состоится 

20 апреля в 16:00.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01