С 14 по 31 августа в Мемориальном музее А.Н. Скрябина будет экспонироваться фотодокументальная выставка «Скрябин. Семейный альбом». 

На выставке будут представлены копии фотографий, хранящихся в фондах музея и составляющих подлинную хронику жизни композитора. На выставке впервые будут показаны редкие, не публиковавшиеся ранее фотографии, переданные музею в дар наследниками Марины - младшей дочери А.Н. Скрябина и Татьяны Фёдоровны Шлёцер-Скрябиной.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01 

Выставка «Поющие цветы» представит несколько акварельных циклов и серию керамических рельефов художника Ольги Неслуховской. Это произведения, при создании которых одну из ключевых ролей автор отводит музыке.

Неслуховская О. Л. (1950 г. р.) – мастер многогранный: график, живописец, акварелист, автор кукол, ювелир, а также педагог высшей категории. Много лет она руководила собственной детской студией искусств «Волшебный фонарь» и на её базе создала со своими учениками множество постановок кукольных спектаклей. За её плечами – оконченный с отличием Московский полиграфический институт (1973), несколько лет работы художником-постановщиком на студии «Диафильм», а также участие в многочисленных выставках в России и США.

Одна из основных линий творчества Неслуховской О. Л. – создание символических акварелей, в которых через образы цветов она передаёт глубокие смысловые пласты. Неотъемлемой частью этих работ является музыка: каждая акварельная композиция написана по вдохновению от прослушивания того или иного музыкального произведения.

«Для меня выражение музыкального произведения через живописные образы – естественно. Цветы, так же как и мы, слушают музыку. Через образ цветка, впитавшего прекрасные звуки, можно передать самые глубокие чувства: от восторга и радости до печали и скорби. Цветок – не декоративный элемент, а символ, главное действующее лицо, поющее, звучащее. Герой, несущий замысел художника. Даже если я пишу в саду, в клумбе, то и тогда слышу музыку и что-то напеваю про себя. Каждое музыкальное произведение имеет свои цветовые оттенки, но не каждый цветок может передать избранное художником произведение. Цветы, как и люди, разные, у каждого свой образ и характер, свои возможности выразить предложенную тему», – говорит Ольга.

Одним из первых её младенческих впечатлений от «живой музыки» было восприятие на слух мелодии А.Н. Скрябина. В маленькой комнатке в доме на Пречистенке, рядом с детской, стояло старинное пианино красного дерева. Мама Ольги часто играла «Революционный этюд» Скрябина, и рокочущие, вдохновенные звуки рождали у девочки ощущение набегающих волн. Став взрослым мастером, в 1990 году одну из своих акварелей Ольга создала при прослушивании «Поэмы огня» Скрябина. Работа называется «Сотворение Мира» – она будет представлена на выставке.

 Все произведения в экспозиции условно делятся на пять циклов. Первый – акварельный цикл 1990-х годов на тему сотворения Мира, написанный под впечатлением от прослушивания духовной музыки (такие работы как «Сотворение Мира» – по «Поэме огня» А. Н. Скрябина; «Agnus Dei» («Агнец Божий») – по «Реквиему» Дж. Верди; «Вознесение», «Плач Петра» –по «Страстям по Иоанну» И. С. Баха; «Lux aeterna» («Свет Вечный») – по «Реквиему» В. А. Моцарта; «Хризантемы. Agnus Dei» – по «Нельсон-мессе» И. Гайдна; «Трио. Розы» и «Святая вера. Благослови душе моя Господа» – по «Литургии Святого Иоанна Златоуста» С. В. Рахманинова и др.).

Второй цикл – цветочные сады и портреты, написанные на Истре под звучание музыки Моцарта, Гайдна, Генделя, Корелли, Шопена, Рамо, Баха («Мальчик Август», «Снился мне сад», «Мотылька полёт незримый», «Поющий Пион», «Послеполуденный отдых», «В мой сад залетела стрекоза...» и др.). Их можно объединить одной фразой: «Сияющая радость бытия упала каплей краски на бумагу…»

Третий цикл – театральный: фантазии на сказочные темы с куклами и цветами (акварели «В золотом свете Сказки», «Первый бал Сандральоны», «Арабеск, или Танцовщица и Пион»), а также портреты юных актёров в авторских костюмах О. Л. Неслуховской к её спектаклям в детском театре «Пиноккион». Сюда относятся такие работы как «Синяя птица поёт»; «В беседке», «Дыхание Весны», «Соловей и Кухарочка», автопортрет «Время сбора плодов» 2002 года (в образе Феи-крёстной из спектакля «Туфелька, отороченная мехом»).

Четвертый цикл – серия акварелей «Прогулки», вдохновлённая «Серенадами» В. А. Моцарта и Й. Гайдна. Пятый цикл представляет собой ряд керамических пластов по мотивам сказки Г. Х. Андерсена «Цветы маленькой Иды». В рельефах из поливного шамота воссозданы образы персонажей из знаменитой сцены бала цветов: Ирис-флейтист и Певец Гравилат; Орфей-Травинка, танцующая Королева роз; Квартет: Дети-Герани, играющие на свирели, Певец-Вьюн и Арфист-Мятлик. 

Все эти произведения приглашают зрителя в удивительно тонкий, светлый мир, наполненный музыкой и мастерством глубоко чувствующего человека.

Ольга Львовна Неслуховская – художник-график, живописец, акварелист, кукольник, иконописец по фаянсу, ювелир, театральный художник, а также педагог высшей категории. Руководитель Школы искусств «Волшебный фонарь» с 1986 года, режиссёр, сценарист и главный художник кукольного театрика «Пиноккион» при Школе искусств. Несколько лет работала художником-постановщиком на студии «Диафильм».

Родилась в Москве в 1950 г. В 1968 г. окончила городскую художественную школу им. В. А. Серова и поступила в Московский Полиграфический институт на отделение художественного оформления печатной продукции (ХТОПП).

Окончила МПИ в 1973 г. – по классу графика Андрея Гончарова, живописца Павла Захарова и искусствоведа Волия Ляхова, с отличием и рекомендацией к изданию дипломного проекта. В 1977 г. вступила в Горком графиков Москвы (Творческий Союз Художников России), секцию графиков, была принята в 1985 г. в молодёжную секцию МОСХ, театральное отделение, в 1999 г. вступила в секцию акварелистов Международного фонда культуры.

Участник Всесоюзных выставок в Манеже и ЦДХ на Крымском валу, городских и персональных выставок в городе Москве.

Работы экспонировались на персональной выставке «Поющие цветы» в Голливуде (штат Калифорния, США), на городских выставках Ирвайна (штат Калифорния, США). Работы хранятся в частных коллекциях России, США, Франции, Швейцарии, Швеции, Великобритании, Израиля, Чехии, Кубы.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

Вечером 24 августа в музее Скрябина в рамках акции «Ночь кино» пройдет специальная праздничная программа - посетителей ждут кинопоказы и концерт в Большом зале.

Программа: 

20:00 Песни из кинофильмов. Вокальное Трио ARRiVA.

22:00 Кинопоказ и встреча с молодым московским кинорежиссером Денисом Кудрявцевым. Автор представит два короткометражных фильма – «Я тебя вижу» и «Турист» - отмеченные рядом престижных наград на отечественных и зарубежных кинофестивалях.

Ежегодная акция «Ночь кино» в этом году пройдет в России в конце лета. Открытые кинотеатры, концертные залы, музеи и библиотеки подготовят особую программу. Гостей ждут лекции и концерты, экскурсии и показы известных фильмов.

Организаторы акции «Ночь кино» — Министерство культуры Российской Федерации, Фонд кино и портал культурного наследия и традиций России «Культура.РФ».

Официальный сайт акции

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

С 1 по 15 сентября в Мемориальном музее А.Н. Скрябина будет экспонироваться выставка репродукций работ двух ярких художников-символистов - русского графика Николая Шперлинга и бельгийского живописца Жана Дельвиля.

Этих удивительный мастеров объединяют не только время, стиль, склонность к мистицизму и удивительная проработка деталей, но и дружба с Александром Николаевичем Скрябиным. Жан Дельвиль, познакомившийся со Скрябиным в Брюсселе, разработал для него эскиз обложки симфонической поэты «Прометей», а созданный Николаем Шперлингом «Восточный мудрец» и сейчас недобро смотрит на посетителей музея со своего места над конторкой композитора. 

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

7 сентября в 14:00 в концертном зале музея русской гармоники А. Мирека в честь Дня города Москвы состоится концерт «Чарующие звуки аккордеона». В концерте прозвучат произведения классиков аккордеонного эстрадно-джазового жанра, мелодии русских, советских и зарубежных композиторов для аккордеона, а также эстрадные и русские народные песни.


Сольную концертную программу представит лауреат международного фестиваля, аккордеонист-певец Вячеслав Лежаев. 

Вячеслав Лежаев окончил Казанскую государственную консерваторию по классу хорового дирижирования. Работал дирижером  театра оперетты в г. Барнаул, в министерстве культуры СССР инспектором отдела организационно творческого контроля, художественным руководителем государственного ансамбля песни и танца «Умарина».

 Выступал в Швейцарии, Франции, Германии и других зарубежных странах.


По традиции, в честь праздника будет открыта для бесплатного посещения экспозиция музея.

Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30

7 сентября в Музее Скрябина пройдет большая праздничная программа, подготовленная специально к 872-летию города Москвы. Жителей и гостей столицы ждут не только концерты классической фортепианной, скрипичной и вокальной музыки, но и поэтический спектакль, пешеходная экскурсия, а также – яркий проект московских диджеев «Техно-Скрябин» в уютном внутреннем дворике музея! По традиции, для бесплатного посещения будут открыта экспозиция мемориальной квартиры композитора. 

Программа:

13:00 Пешеходная экскурсия «Скрябинский Арбат»

(Предварительная запись по тел.: +7 (499) 241-19-01)

Малый концертный зал 

18:00 «Скрипка»  

Даниил Пфеннингс (скрипка, Германия)

20:00 «Чайковский: гений вопреки!»

Галина Остальская (сопрано)

Медиацентр «Дом Скрябина» 

18:00 «Вселенная Скрябина» 

Юлия Стадлер (фортепиано)

20:00 Спектакль «Вверх по течению»

Лидия Константинова (поэтическое слово) 

Внутренний двор

21:00 – 23:00 Проект «Техно-Скрябин»

Московские диджеи

11:00-19:00

Выставка «Круг Скрябина. Н. Шперлинг и Ж. Дельвиль»

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В 18:00 в большом зале состоится концерт Юлии Стадлер (фортепиано, Санкт-Петербург). Вечер фортепианной музыки посвящен сразу двум важным и радостным событиям – 872-летию Москвы, а также созданию Санкт-Петербургского Скрябинского общества.

Программа концерта: 

А. Скрябин - Этюд до-диез минор, соч.2 N1

Р. Вагнер-Л. Брассен – «Заклинание огня» (из тетралогии «Кольцо нибелунга»)

А. Рубинштейн - Мoderato (Портрет А. Соколовой, «Каменный остров», соч.10N23)

М. Балакирев - Идиллия-этюд (посв. А. Гензельту)

А. Лядов - Прелюдия си минор, соч.11 N1

Н. Римский-Корсаков - Романс ля-бемоль мажор

А. Аренский - Экспромт си мажор, соч.25 N1

С .Танеев - Элегия «Отдохновение»

П. Чайковский – «Раздумье», соч.72 N5 (посв. В. Сафонову)

Ф. Шопен - Ноктюрн до-диез минор, соч. посм.

Ф. Лист - Трансцендентный этюд «Метель»

А. Скрябин - Поэма-ноктюрн, соч.61

Ф. Блуменфельд - Этюд для левой руки, соч.36

К. Шимановский - Этюд си-бемоль минор, соч.4 N3

Б. Пастернак - Прелюдия ми-бемоль минор

Н. Метнер – «Вечерняя песня» («Забытые мотивы», соч.38 N6)

С. Рахманинов - Баркарола, соч.10 N3 (посв. П. Пабсту)

Н. Черепнин – «Грёзы», соч.24 N1

Я. Сибелиус – «Мечты», соч.58 N1

О. Мессиан - Прелюдия «Восторженная песнь среди печального пейзажа», соч. 72

Бах-Бузони - Хоральная прелюдия фа минор

А. Скрябин - Поэма «К пламени», соч.72

Вход на концерт свободный, количество мест ограничено (100 мест).

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В день города Москвы в 18:00 в малом зале музея Скрябина состоится концерт скрипичной музыки. В исполнении Даниила Пфеннингса (скрипка, Германия) прозвучат сочинения И.С. Баха, В.А. Моцарта, Я. Сибелиуса, К. Сен-Санса и Н. Паганини.

Даниил Пфеннингс – лауреат международных конкурсов, студент школы им. Хиндемита в Берлине в классе Томаша Томашевского и Петра Присяжника. Участник и солист Vivaldi Jung Philharmonics. Стипендиат David Goldman Program for Outstanding Young Musicians and the Young Philharmonic Orchestra. 

Участвовал в мастер-классах Анатолия Шварцбурга, Мирослава Русина, Ларисы Барановой, Анастасии Милки, Татьяны Либеровой и Чингиза Османова. Активно концертирует сольно и в ансамбле в России, Израиле и Германии.

Вход на концерт свободный, количество мест ограничено (50 мест).

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В День города Музей Скрябина приглашает на концерт «Чайковский: гений вопреки». Это музыкально-драматическая композиция, объединившая романсы, фортепианные, скрипичные произведения композитора и его письма. Ее представят Галина Остальская (сопрано), Валерия Прокофьева (фортепиано) и Андрей Забавников (скрипка).

Галина Остальская - певица и актриса. Выступает с сольными программами в сопровождении фортепиано, органа, камерного оркестра в разных залах Москвы. Ее концерты с успехом проходили в Латвии, Эстонии, США, Канаде, Германии. Принимала участие в фестивалях «Музыкальные вечера на Селигере» Фонда Ирины Архиповой, «Vox Angelica» - органном фестивале в Юрмале, «Февральские вечера на Арбате (Музей Пушкина), фестивале, посвященном 100-летию Музея Скрябина.

Валерия Прокофьева – концертмейстер Большого театра. Андрей Забавников  - студент Московской консерватории, лауреат нескольких международных конкурсов.

Вход на спектакль свободный, количество мест ограничено (50 мест).

Информация по тел.:+7 (499) 241-19-01

В день города в музее Скрябина пройдет музыкальный спектакль актрисы театра им. Евгения Вахтангова Лидии Константиновой «Вверх по течению».

Этот спектакль - откровенный разговор со зрителем, порой достигающий исповедального напряжения. Его идея пришла к актрисе, когда она, вспоминая свои 40 лет служения театру, переосмыслила свою жизнь и собственное проживание на сцене произведений великих деятелей искусств.

Вот что говорит  о спектакле сама актриса: «Я захотела написать о своей жизни. Так родился сценарий моего спектакля: моего Пушкина, моей Цветаевой, моего Маяковского, Валерия Брюсова, Лиснянской, Вяземского, Хармса и, конечно, Рахманинова, Чайковского... 

Почему «Вверх по течению»? Потому что, на мой взгляд, поэзия, музыка, это всегда «вверх» по течению! То есть, против течения. Сложно? Да.

Поэтому спектакль музыкальный. А состоялся он благодаря творческому участию моих замечательных коллег: актёра и режиссёра театра имени Евгения Вахтангова - Владимира Бельдияна, музыканта - Кашкиной Надежды, а также замечательной танцовщицы - Анастасии Благоевич».

Вход на спектакль свободный, количество мест ограничено (100 мест).

Информация по тел.:+7 (499) 241-19-01

8 сентября, в День города, состоится концерт юной талантливой арфистки Светланы Новиковой - «Порыв к свету». В программе концерта - произведения А. Цабеля, М. Турнье, П. Черток, М. Мчеделова, Я. Кларка и С. Новиковой. В концерте вместе со Светланой  примет участие лауреат международных и всероссийских конкурсов Ирина Мордакина (флейта). 

Юная арфистка Светлана Новикова - лауреат международных и всероссийских конкурсов. Участница арфовых фестивалей в Центральном Доме работников искусств России, фестиваля «Арфовое искусство России» в Шуваловской гостиной Российской академии музыки им. Гнесиных, Международного арфового фестиваля имени М.П. Мчеделова. 

Уже в 7 лет Светлана завоевала свою первую I премию на Международном онлайн-конкурсе еMuse International Music Competition (Афины, Греция, апрель 2015), где она блестяще исполнила оригинальную пьесу А. Хассельманса «Колокола».

Вход на концерт свободный, количество мест ограничено (50 мест).

Информация по тел.:+7 (499) 241-19-01

8 сентября в День города Москвы в 20 00 в Большом зале музея Скрябина состоится выступление эстрадной певицы Риты Крон и группы «Мемориальный музей». В программу войдут песни нового сольного проекта, написанные как самой исполнительницей, так и другими современными композиторами.

Рита Крон — певица с мощным голосом и взрывным темпераментом. Ей подвластны любые жанры, будь то джаз, соул или реггей. Рита с удовольствием исполняет как свои песни, так и каверы мировых хитов. Кроме певческой карьеры Рита преуспела и на театральных подмостках. Актриса «Гоголь-центра», в свое время она с успехом закончила факультет эстрады РАТИ-ГИТИС. На концертах Opera Night и в Madd Chief Show блистала с самим Алексеем Козловым, популярнейшим джазменом и саксофонистом.

Вход на концерт свободный, количество мест ограничено (100 мест).

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

Московская государственная консерватория открывает новый сезон в музее Скрябина концертом рубрики «Знаменательные музыкальные даты 2019 года». Он будет посвящен армянскому композитору, музыковеду, фольклористу, хоровому дирижеру Комитасу, 150-летие которого отмечается в текущем году, и 100-летнему юбилею российского пианиста, педагога, Народного артиста СССР, профессора московской консерватории Виктора Карповича Мержанова. 

В концерте прозвучат песни, вокализы и фортепианные пьесы Комитаса, романсы, фортепианные пьесы и транскрипции произведений П.И. Чайковского в исполнении лауреатов международных конкурсов Марлены Мош (вокал), учеников В. Мержанова Натальи Рахманиной, Михаила Ковалева и доцента кафедры специального фортепиано МГК Александра Малкуса. 

Информация по тел.:+7 (499) 241-19-01

В Музее Скрябина в цикле «Наши лауреаты» играет Роман Мартынов. Роман родился в Москве, закончил МССМШ им. Гнесиных, класс Татьяны Абрамовны Зеликман и МГК им. П.И. Чайковского, класс Владимира Мануиловича Троппа. 

Роман - обладатель специального приза Международного юношеского конкурса пианистов имени Джины Бахауэр, стипендии Второго Фестиваля «Новые имена Москвы». Федеральной стипендии «Юные дарования», гранта Международного благотворительного фонда Юрия Розума. 

Он - дипломант третьего открытого Фестиваля «Дни Сергея Рахманинова в Москве». Стипендиат Фонда «Возвращение». Стипендиат Правительства Москвы. Роман Мартынов - участник многочисленных музыкальных фестивалей, лауреат нескольких международных конкурсов. На концерте в исполнении Романа Мартынова прозвучат произведения Ф. Шопена, А. Скрябина и М. Равеля.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В музее Скрябина в рамках цикла «Наши лауреаты» играет лауреат международных конкурсов Павел Домбровский.

Павел родился в 1982 г. в Москве. Музыкой начал заниматься в 5 лет, а свою концертную деятельность начал в раннем возрасте – уже в 11 лет он выступил с первым сольным концертом в музее Скрябина.

С отличием окончил МССМШ им. Гнесиных и Московскую консерваторию им. Чайковского, где занимался в классах у В.Б. Носиной, Л.Н. Наумова и А.Б. Диева.

В обширном репертуаре Павла Домбровского - множество сольных и камерных произведений различных эпох и стилей. Пианист ведет активную исполнительскую деятельность в России и за рубежом. 

Павел - лауреат и дипломант многочисленных международных конкурсов:

- победитель 2-го открытого конкурса юных пианистов (Санкт-Петербург 1996);

- дипломант 3-го международного юношеского конкурса им. П.И. Чайковского (Санкт-Петербург 1998);

- дипломант и обладатель специального приза 2-го международного конкурса им. Скрябина (Москва 2000);

- лауреат 4-го международного конкурса памяти В. Горовица (Киев 2001);

- дипломант 12-го международного конкурса им. П.И. Чайковского (Москва 2002);

- лауреат международного конкурса М. Лонг и Ж. Тибо (Париж 2004).

В настоящее время Павел Домбровский - доцент Российской Академии Музыки им. Гнесиных. В программе концерта - сочинения А. Скрябина, К. Шимановского, Л. Годовского, А. Тансмана.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В Большом концертном зале музея А.Н. Скрябина состоится вечер романтической музыки: прозвучат произведения С. Монюшко, Ф. Шуберта, Р. Шумана. 

Особенность программы этого концерта в том, что будут исполнены как сольные фортепианные произведения (переложение двух Песен Станислава Монюшко), так и ансамбли: Фантазия фа минор Франца Шуберта для фортепиано в 4 руки, сочинения для скрипки и фортепиано, а также виолончели и фортепиано (Пять пьес в народном стиле Роберта Шумана). 

Произведения для фортепиано, а также партии фортепиано в камерных ансамблях, исполнит пианист Сергей Султанов, ученик легендарного Наума Львовича Штаркмана. Он активно концертирует в странах Европы, в городах Японии, занимается преподавательской деятельностью.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В этот вечер в Мемориальном музее А.Н. Скрябина Вера Никонова (меццо-сопрано, лауреат международных конкурсов, солистка международного проекта Sound of Austria, Австрия), Олег Александров (баритон, лауреат международного конкурса в Таллине им. Изабеллы Юрьевой), Серафима Головачева (сопрано, дипломант Международного конкурса им. Маймонида) и Виталий Малыш (тенор, лауреат международных конкурсов - Словения, Польша, Эстония) представят программу «Романсы и песни о любви». Программу концерта составят классические, старинные и современные романсы, а также песни российских композиторов. 

Романс - произведение исключительного лирического содержания, наполненное тонкими душевными переживаниями и глубокой сердечностью. В жанре романса творили как первые русские композиторы (Фомин, Прозоровский и др.), так и классики (Глинка, Чайковский, Рахманинов).

За роялем в этот вечер выступит лауреат международных конкурсов Константин Одегов.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В Малом зале музея А.Н.Скрябина пройдет музыкальный вечер «Вокальные и инструментальные шедевры». Лауреаты международных конкурсов Марина Глазкова (сопрано) и Наталья Коршунова (фортепиано) исполнят как хорошо известные, так и редко звучащие в концертных залах произведения. 

Выпускница аспирантуры Московской государственной консерватории, Наталья Коршунова – концертирующая пианистка, выступления которой проходят в Германии, Испании, Швейцарии, Венгрии, Болгарии, Южной Корее, и транслируются ведущими СМИ («Культура», «Орфей», «Эхо Москвы», «Маяк»). В ее исполнении прозвучат произведения Баха и Бетховена. 

Ученица легендарного пианиста и концертмейстера Важи Чачавы, Наталья сотрудничает со многими ведущими вокалистами, и в этот вечер она выступит месте с Мариной Глазковой (сопрано). 

Обладательница лирико-колоратурного сопрано Марина Глазкова окончила консерваторию Лилля (Франция). Певица активно концертирует, выступая с программами оперной, камерной и органной музыки. Особое внимание она уделяет французскому репертуару, произведения из которого прозвучат на концерте, наряду с итальянскими и русскими ариями.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

«Она вышла на сцену в строгом черном платье, оживленном длинной нитью жемчуга, держалась в строго профессиональной манере, и публика приняла ее с восхищением», – именно такой запомнили Валентину Левко ценители музыки, пришедшие в середине прошлого века на ее сольный концерт в Carnegie Hall. Таким образ певицы, наверное, запомнили многие. Она никогда не изменяла себе, своему стилю, не сворачивала с выбранного пути в искусстве.

Приглашаем почитателей великой певицы вновь прикоснуться к её невероятному таланту и потрясающему мастерству. Это будет необычный вечер памяти – без официальных речей и приношений от учеников и коллег. Концертный зал музея Скрябина перенесет нас в атмосферу второй половины прошлого века: с помощью современного оборудования, нескольких видеопроекций и специально подготовленных визуальных образов мы сможем увидеть Валентину Левко в коронных партиях и эталонных концертных выступлениях. 

Борис Покровский: «Каждое ее выступление – это новелла определенной жизни, определенного характера, чувств и событий. Уметь в маленьком камерном произведении раскрыть смысл, душу народа, ощущение эпохи, времени – здесь мастера, равного Валентине Левко, я, пожалуй, и не могу назвать».

Вечер памяти Валентины Николаевны Левко состоится 26 сентября (четверг). Начало в 19:00. Большой концертный зал Дома-музея А.Н. Скрябина: Москва, Большой Николопесковский переулок, 11/1.  

В программе примет участие Ансамбль солистов Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» п/у Юрия Башмета. 

Специально к памятной дате в Музее Скрябина можно будет ознакомиться с мемориальной выставочной экспозицией, посвященной жизни и творчеству Валентины Левко: архивные документы, фотографии, афиши, концертные платья и многое другое. 

Вход свободный по предварительной регистрации

Регистрация

В Малом зале Мемориального музея А.Н. Скрябина состоится вечер музыки для классической гитары. С сольным концертом выступит Дмитрий Макареев – гитарист из Санкт-Петербурга, лауреат международных и всероссийского конкурсов.

Программу концерта составят  оригинальные произведения Эйтора Вилла-Лобоса и Мануэля Понсе, написанных для гитары. Кроме того прозвучит несколько прелюдий Александра Скрябина, специально переложенных для гитары исполнителем.

27 сентября в музее Скрябина состоится мультимедиа концерт команды «Школа /Škola Сrew». Вечер будет посвящен музыке австрийских композиторов - Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Ф. Шуберта, Г. Малера и А. Шёнберга.

«Школа /Škola Crew» представляет коллаборативные концерты классической музыки: исполнение произведений сопровождается видеоартом, который художники проекта готовят специально для каждой программы. Видеоарт «трактует» музыкальные произведения, благодаря чему зрителю их проще «прочитать», прочувствовать. Для создания такого эффекта исполнители совместно с художниками разбирают, обсуждают музыку – это создает новый контекст на стыке искусств, который работает уже как самостоятельный вид искусства. 

Кроме музыкальной и визуальной составляющих, команда обеспечивает образовательный контент мероприятия. Зрителям расскажут, о том, кто из композиторов был левшой и держал канареек, кому было не на что купить бумагу, и кто писал очень длинные симфонии.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В этот вечер в Большом зале Дома-музея А.Н. Скрябина вы услышите знаменитый клавирный цикл И. С. Баха «Искусство фуги» в переложении для инструментального ансамбля Simple Music.

Simple Music — это консорциум камерных инструментальных ансамблей.

Состав исполнителей варьируется от двух до тринадцати человек, а репертуар состоит из самых разных музыкальных стилей и направлений — от Эпохи Возрождения, до современной академической музыки.

Консорциум обладает уникальной возможностью формировать различные составы музыкантов, тем самым позволяя исполнять самые разные произведения, написанные для смешанных и нестандартных ансамблей, как известные и популярные, так и произведения, которые исполняются очень редко.

Художественный руководитель проекта — Григорий Волков.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

Знаменитое трио из Армении отмечает в этом году своё двадцатилетие, и в честь этого совершит несколько больших гастрольных поездок.

В апреле состоялись концерты в Варшаве и Мюнхене. 6 июня, в день рождения Арама Хачатуряна, музыканты выступили на открытии 15 Международного конкурса имени Хачатуряна в Ереване вместе с Государственным симфоническим оркестром Армении. Там музыканты исполнили произведение композитора Георгса Пелециса, ученика Хачатуряна, написанное специальное к юбилею трио.

В октябре, кроме концертов в Петербурге, Сочи и Краснодаре, состоится тур в Мексику, в рамках которого ансамбль выступит на знаменитом фестивале Cervantino.

Трио имени Хачатуряна было создано как трио Arsika в 1999 году. Ансамбль гастролировал в США, Швейцарии, Центральной и Южной Америке, Канаде, Великобритании, Германии, Австрии, Японии, Австралии, Китае, Испании, Мальте, Литве, Латвии, Болгарии, Чехии, России, Молдавии, Грузии и Армении.

Музыканты выступали в таких залах, как Musikverein в Вене, Laiezhalle в Гамбурге, Gewandhaus в Лейпциге, Gasteig-Philharmonie в Мюнхене, Suntory hall в Токио, Koerner Hall в Торонто. Участвовали в таких фестивалях, как Schubertiade в Лозанне, Festival de las Artes в Коста-Рике, Russiche Kammermusikfest в Гамбурге, Международный музыкальный фестиваль на Мальте.

Выступления трио неоднократно транслировались по радио и телевидению. Ансамблем записано девять дисков, посвящённых армянской и русской музыке.

С 2006 года коллектив выступает в нынешнем составе: Армине Григорян - фортепиано, Карэн Шахгалдян - скрипка, Карен Кочарян - виолончель. В 2008 году ансамбль переименовался в трио имени выдающегося армянского композитора Арама Ильича Хачатуряна.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

В музее Скрябина - концерт испанского пианиста Анхеля Рекаса «Франц Шуберт - путешествие в ночи» (памяти Владимира Софроницкого). Современники Владимира Софроницкого считали его одним из величайших русских пианистов, более того, его называли живой легендой. Каждый из его концертов становился для посетившей его публики настоящим потрясением, событием, полным необъяснимого мистицизма. Он был настоящим поэтом фортепиано, полным вдохновения, лиризма и мощного духа импровизации. Всё это, в купе с его индивидуальностью, превращало его в уникальную фигуру, в культурной панораме эпохи. Несмотря на то, что ему не было позволено строить карьеру за пределами СССР, самые значимые пианисты и композиторы того времени, такие как Гилельс, Рихтер, Горовиц, Прокофьев, Барер, Шостакович, или не подходящая решительно не под какие определения, чудесная Мария Юдина, признавали его принцем и Богом. 

В 1953 году, по случаю 125-летия со смерти Шуберта, Софроницкий дал концерт, посвящённый музыке венского композитора. Софроницкий был невероятно вдохновенным, непредсказуемым, потрясающим музыкантом, хрупким и романтичным, его невозможно было подогнать не под какие рамки, встроить ни в какую систему, и благодаря этому каждое из его выступлений запоминалось как уникальное и неповторимое событие. 

Он, также как Есенин, Пастернак Мандельштам или Юдина, балансировал на тонкой грани, рискуя быть сосланным в ГУЛАГ и сгинуть там, но, тем не менее, именно он был выбран Сталиным для выступления на Постдамской конференции в 1945 году. Однажды Софроницкого буквально похитили безо всяких объяснений. Таким образом, он оказался на борту военного самолёта, сам не зная, куда тот направляется. Такими были его единственные зарубежные «гастроли».

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

31 октября в музее Скрябина состоится мультимедиа концерт команды  «Школа /Škola crew». Вечер будет посвящен музыке Сергея Васильевича Рахманинова.

«Школа /Škola Crew» представляет коллаборативные концерты классической музыки: исполнение произведений сопровождается видеоартом, который художники проекта готовят специально для каждой программы. Видеоарт «трактует» музыкальные произведения, благодаря чему зрителю их проще «прочитать», прочувствовать. Для создания такого эффекта исполнители совместно с художниками разбирают, обсуждают музыку – это создает новый контекст на стыке искусств, который работает уже как самостоятельный вид искусства. 

Кроме музыкальной и визуальной составляющих, команда обеспечивает образовательный контент мероприятия. Зрителям расскажут о жизни Сергея Рахманинова, о его гражданской позиции, а еще об особенностях профессионального музыкального образования в России в начале ХХ века.

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

Концерт DALIN IN SOUND | ДАЛИ В ЗВУКЕ это музыка к изобразительным работам великого сюрреалиста Сальвадора Дали, которую написал электроакустический коллектив Saxbeat, дуэт музыкальных лидеров. 

Cаксфониста, аранжировщика Никиты Агафонова и ударника, саунд продюссера Антона Слепченко. Релиз 2019 года. 

Музыка и проекция цифровых репродукций картин Дали на стены Концертного зала Музея А.Н. Скрябина.

Захватывающее путешествие в мир музыки и изобразительного искусства сюрреализма!

Концерт «The Best» of Frank Sinatra» - самые известные композиции из репертуара легенды музыкального мира и американской киноиндустрии.

Френк Синатра (Fransic Albert Sinatra) – известный американский актер, певец и шоумен. Песни в его исполнении стали музыкальной классикой, а его неповторимый стиль называют ярким образцом эстрадного джаза. Синатра выпустил несколько десятков альбомов.

Концертную программу представит Cigar Hall Band во главе с ярким музыкантом, певцом Валентином Лакодиным, блестяще владеющим такими стилям как мейн-стрим джаз, блюз и соул.

«The Best» of Frank Sinatra» - станет отличным подарком для любимых дам в этот прекрасный осенний вечер 22 ноября в Концертном зале Музея Скрябина

Купить билет

30 ноября в музее Скрябина состоится мультимедиа концерт команды «Школа /Škola Crew». Вечер будет посвящен теме создания оригинальной идеи и ее переосмысления последователями. В программе - произведения В. А. Моцарта, А.А Пярта, С.В. Рахманинова и П.И. Чайковского.

«Школа /Škola Crew» представляет коллаборативные концерты классической музыки: исполнение произведений сопровождается видеоартом, который художники проекта готовят специально для каждой программы. Видеоарт «трактует» музыкальные произведения, благодаря чему зрителю их проще «прочитать», прочувствовать. Для создания такого эффекта исполнители совместно с художниками разбирают, обсуждают музыку – это создает новый контекст на стыке искусств, который работает уже как самостоятельный вид искусства. 

Кроме музыкальной и визуальной составляющих, команда обеспечивает образовательный контент мероприятия. Зрителям расскажут о нашем современнике Арво Пярте, а ещё о том, каким образом личность П.И. Чайковского повлияла на становление композитора С.В. Рахманинова.

Билеты: https://skola-crew.timepad.ru/event/1014709/

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

26 декабря в музее Скрябина состоится мультимедиа концерт команды «Школа /Škola Crew». Вечер будет посвящен музыке Игоря Федоровича Стравинского.

«Школа /Škola Crew» представляет коллаборативные концерты классической музыки: исполнение произведений сопровождается видеоартом, который художники проекта готовят специально для каждой программы. Видеоарт «трактует» музыкальные произведения, благодаря чему зрителю их проще «прочитать», прочувствовать. Для создания такого эффекта исполнители совместно с художниками разбирают, обсуждают музыку – это создает новый контекст на стыке искусств, который работает уже как самостоятельный вид искусства. 

Кроме музыкальной и визуальной составляющих, команда обеспечивает образовательный контент мероприятия. Зрителям расскажут о жизни Игоря Стравинского, о его дружбе с Сергеем Дягилевым и о забавных историях, которые случались при создании (теперь уже) эпохальных балетов.

Билеты: https://skola-crew.timepad.ru/event/1014739/

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01

29 января в музее Скрябина состоится концерт лауреата международных конкурсов Варвары Мягковой. 

Варвара родилась в Москве в 1980 г. Закончила МССМШ им. Гнесиных по классу специального фортепиано у преподавателя Е.С. Пляшкевич. В 2004 г. закончила МГК им. П.И. Чайковского у профессора К.В. Кнорре. 

С 2000 г. выступает с разнообразной сольной и камерной программой в лучших залах Москвы. 

Первое отделение концерта будет посвящено музыке И.С. Баха: прозвучат Семь маленьких прелюдий и фуг, а также Чакона из скрипичной Партиты ре-минор в переложении для фортепиано Ф. Бузони (BWV 1004).

Во втором отделении прозвучит музыка двух величайших композиторов эпохи романтизма - Ф. Шопена и Р. Шумана. Совершенно непохожие композиторы невероятно глубоко раскрыли понимание того, о чем может сказать этюд. Прозвучат семь этюдов Ф. Шопена (op. 10; 25) и Симфонические этюды Р. Шумана (ор. 13).

Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01