The Mirek museum
С 23 января по 28 марта в Мемориальном музее А.Н. Скрябина будет экспонироваться выставка художника Светланы Богатырь.
Светлана Богатырь - член союза художников. С 1991 года её жизнь делится между Россией и Францией. На счету художника 46 персональных выставок, её работы находятся в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и многих других музеях и частных коллекциях по всему миру.
Светлана Богатырь - автор подаренного музею портрета А.Н. Скрябина (из серии «музыкальных портретов», выполненных в неповторимой манере из нот и знаков музыкальной графики). С музеем художника роднит глубокая потребность творческого выхода за границы трёхмерности, характерная для произведений А.Н. Скрябина. На выставке будет представлена часть созданной во Франции живописной коллекции последних лет.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Age: 6+
В музее Скрябина проходит цикл лекций внучатого племянника композитора - Александра Серафимовича Скрябина. Цикл лекций-встреч носит название «Семья Скрябиных на фоне эпохи» и посвящен фамильному древу Скрябиных с их интересной и неоднозначной судьбой. На этих встречах слушатели узнают всё о дворянском роде Скрябиных, об их связи и влиянии на культуру тех времен, а также об истории семьи, в которой родился великий композитор - Александр Николаевич Скрябин. Особой темой станет судьба потомков А.Н. Скрябина и их влияние на культуру XX века.
Александр Серафимович Скрябин - президент Фонда А. Н. Скрябина, заслуженный деятель культуры Польши, кандидат исторических наук, заместитель главного редактора журнала «Фортепиано», член редколлегии журнала «Музыкальная Академия», автор многих книг и статей. Главная цель его деятельности - пропаганда творческого наследия великого русского композитора.
Расписание лектория:
30 января, 19:00
Встреча первая
«Скрябин. Рахманинов. Гольденвейзер»
«Семья в интерьере эпохи»
5 февраля, 19:00
Встреча вторая
«Александровичи»
«Владимировичи»
19 февраля, 19:00
Встреча третья
«Дмитриевичи» «Владыка Антоний Сурожский / Андрей Борисович Блум»
4 марта, 19:00
Встреча четвертая
«Скрябины и театр. Мария Александровна Скрябина. Николай Владимирович Скрябин. Аркадий Аполлонович Скрябин»
11 марта, 19:00
Встреча пятая
«Судьба потомков Скрябина» «Ариадна Скрябина – героиня Франции»
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Price:
1200 руб.
Age: 6+
12 февраля в Мемориальном музее А.Н. Скрябина открывается выставка «Грани реальности».
На выставке будут представлены работы московских художников Дианы Юсим, Иры Голуб, Оксаны Санжаровой, Роберты Санжаровой, Милославы Мешковой, Анастасии Яцык, Татьяны Краско и Юлии Меньшиковой.
Так как эти авторы работают не только в разных техниках - от масла, акварели и туши до компьютерной графики, но и в разных «мирах», на стенах выставочного зала пейзажи и натюрморты будут соседствовать с фантастической иллюстрацией.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Price:
100 руб.
Age: 6+
В музее Скрябина – вечер фортепианной музыки. Выступает молодой, талантливый пианист Юлиан Семенов Брайди. Юлиан родился в 1995 году в артистической семье: его дед - писатель Юлиан Семенов, прапрадед - живописец Петр Кончаловский. Музыка заняла главное место в жизни Юлиана в раннем детстве: в шесть лет он поступил в музыкальную школу по классу фортепиано, в семь стал солистом в знаменитом французском хоре «Маленькие певцы Святого креста».
С отличием закончив региональную консерваторию города Булонь-Бийанкур во Франции и став лучшим выпускником за 2019 год по классу фортепиано Высшей Школы музыки Женевы (ВУЗ) в Швейцарии, Юлиан был единогласно принят жюри в магистратуру Парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца (класс фортепиано, солист), где учится в настоящий момент. Лауреат пианистического конкурса «Резонансы» в Париже. В концерте прозвучат произведения Ф. Листа, Р. Шумана, К. Дебюсси.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В музее Скрябина проходит цикл лекций внучатого племянника композитора - Александра Серафимовича Скрябина. Цикл лекций-встреч носит название «Семья Скрябиных на фоне эпохи» и посвящен фамильному древу Скрябиных с их интересной и неоднозначной судьбой. На этих встречах слушатели узнают всё о дворянском роде Скрябиных, об их связи и влиянии на культуру тех времен, а также об истории семьи, в которой родился великий композитор - Александр Николаевич Скрябин. Особой темой станет судьба потомков А.Н. Скрябина и их влияние на культуру XX века.
Встреча третья: «Дмитриевичи», «Владыка Антоний Сурожский / Андрей Борисович Блум».
Александр Серафимович Скрябин - президент Фонда А. Н. Скрябина, заслуженный деятель культуры Польши, кандидат исторических наук, заместитель главного редактора журнала «Фортепиано», член редколлегии журнала «Музыкальная Академия», автор многих книг и статей. Главная цель его деятельности - пропаганда творческого наследия великого русского композитора.
Расписание лектория:
30 января, 19:00
«Скрябин. Рахманинов. Гольденвейзер»
«Семья в интерьере эпохи»
5 февраля, 19:00
«Александровичи»
«Владимировичи»
19 февраля, 19:00
Встреча третья
«Дмитриевичи» «Владыка Антоний Сурожский / Андрей Борисович Блум»
4 марта, 19:00
«Скрябины и театр. Мария Александровна Скрябина. Николай Владимирович Скрябин. Аркадий Аполлонович Скрябин»
11 марта, 19:00
«Судьба потомков Скрябина» «Ариадна Скрябина – героиня Франции»
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
20 февраля в 17:00 в концертном зале Музея русской гармоники А. Мирека состоится открытие музыкального фестиваля «Гармоника на фронте», посвященного 75 годовщине Великой Победы. Фестиваль пройдет в течение 2020 года. В программе фестиваля - 4 концерта, которые будут проходить раз в три месяца.
20 февраля состоится первый концерт фестиваля, который станет торжественным открытием этого памятного музыкального праздника. В концерте прозвучат любимые мелодии военных лет.
20 февраля в 17:00 для всех любителей подлинного народного музыкального искусства концертную программу представят лауреаты международных конкурсов и фестивалей, исполнители на гармониках, музыканты Клуба московских гармонистов под председательством Генерала-майора милиции Василия Александровича Юрьева, а также свои музыкальные номера представят Елена Устименко (аккордеон), Геннадий Васильев (гармоника) и трио «Веста».
Все 4 концерта фестиваля представят различную жанровую и стилистическую музыкальную палитру.
Второй концерт фестиваля запланирован 10 апреля в 18:00. Публика сможет услышать выдающихся музыкантов современности, баянистов и аккордеонистов во главе с Заслуженным артистом России, баянистом Виктором Дукальтетенко. Мелодии Войны прозвучат в обработках для баяна. Эти музыкальные номера исполнялись великими артистами: Борисом Тихоновым, Юрием Шахновым, Клавдией Шульженко и многими другими. Искусство играло большую роль и поднимало солдат в атаку.
Третий концерт планируется 24 сентября в 18:00. Свою программу представит Заслуженный артист России Александр Курдюмов. Все музыкальные номера исполнятся на гармониках лучших музыкальных российских мастеров конца XIX, начала XX веков, в том числе гармоники, под которые в дни Великой Победы 1941-45 гг. у развалин Рейхстага исполняла свои известные песни знаменитая Лидия Русланова. Это гармоники: «Хромка», «Саратовская», «Черепашки» (4-8-клавишные), «Гармоника – Сапог», «Гармоника – Самовар». Особый колорит всем музыкальным номерам придает использование духовых и ударных народных инструментов кустарного производства. В программе концерта принимает участие Заслуженная артистка РФ Елена Бахромкина, продолжательница певческих традиций незабываемой Лидии Руслановой.
Заключительный концерт фестиваля пройдет 10 декабря в 18:00. В концерте выступят участники фестиваля «Гармоника на фронте» с лучшими своими музыкальными номерами. В торжественной обстановке состоится вручение дипломов фестиваля.
В программе фестиваля могут произойти небольшие изменения.
Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30
20 февраля в Мемориальном музее А.Н. Скрябина в 19:00 состоится презентация книги «Жизнь в Музее: Татьяна Шаборкина и Музей А.Н. Скрябина» (М.; СПб.: Петроглиф, Центр гуманитарных инициатив, 2019 г., серия «Письмена времени» ИНИОН РАН). Модератором вечера выступит Александр Серафимович Скрябин. На вечере выступят – Александр Иванович Лазарев (директор Мемориального музея А.Н. Скрябина), В.В. Рубцова, Е.А. Селиверстова, В.И. Данилов – Данильян, О.М. Жукова. Также в вечере прозвучит музыка А.Н. Скрябина в исполнении лауреата международных конкурсов Павла Шатского (фортепиано).
О книге:
Настоящая книга повествует о музыкально-общественной деятельности Татьяны Григорьевны Шаборкиной (1906–1986), музыковеда, бессменного директора музея-квартиры А.Н. Скрябина с 1941 по 1984 годы. Сборник состоит из трех разделов. В первом публикуются статьи Шаборкиной, посвященные А.Н. Скрябину и вопросам организации музея, а также воспоминания о С.Н. Дурылине, В.В. Софроницком, Б.Л. Яворском, Л.А. Скрябиной. Второй раздел посвящен переписке с философом С.Н. Дурылиным, музыковедами Б.Л. Яворским, С.В. Протопоповым, В.М. Беляевым, А.В. Кашперовым и др. В третьем разделе представлены воспоминания о Шаборкиной современников. Подавляющее большинство материалов публикуется впервые. Издание адресовано историкам музыки и музейного дела, а также всем, интересующимся историей отечественной культуры.
В более чем столетней истории музея А.Н. Скрябина отпечатались все значительные события, связанные как с творчеством гениального композитора, триумфальным шествием по планете его музыки, так и с тем тернистым путем, которым шла наша многострадальная страна в те же годы.
В материалах сборника, отражен насыщенный разными перипетиями период
длинною в сорок лет, когда в музее в качестве директора служила Татьяна Григорьевна Шаборкина.
Она была назначена на эту должность в сентябре 1941 года. В ту пору под Смоленском, в 350-ти километрах от столицы, вражеская группа армий «Центр» уже готовилась к решающему броску на Москву, воздушная армада под руководством генерал-фельдмаршала Кессельринга регулярно совершала налеты на городские объекты, многие деятели культуры в спешном порядке эвакуировались на Восток, а Татьяна Григорьевна, несмотря на всё это, ежедневно шла в музей.
Сегодня, в канун 75-летия Великой Победы, нельзя не оценить её трудовой подвиг: в архистрашнейший период истории музея она стала ангелом-хранителем скрябинской квартиры и тех крупногабаритных мемориальных экспонатов, которые нельзя было вывезти в безопасное место. В холодное и голодное время при минимальном штате сотрудников здесь продолжалась научная, собирательская, просветительская деятельность, звучал легендарный скрябинский «Бехштейн»!
Неоценимы ее заслуги в послевоенном восстановлении музея. Под руководством Т.Г. Шаборкиной, удостоенной в шестидесятые годы прошлого столетия почетным званием «Заслуженный работник культуры РСФСР», так называемый «малый музейный объект города» превратился в важнейший духовный очаг культуры столицы. Продолжать дело ее жизни для нынешнего поколения музейных работников – большая честь и ответственность.
Вход свободный.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Приглашаем вас 21 февраля в музей Скрябина на концерт одного из самых ярких скрябинских лауреатов, покорившего, несмотря на совсем еще юный возраст, подмостки самых престижных концертных площадок мира. Александр Болотин! В Санкт-Петербурге на его концертах в филармонии и Доме музыки всегда аншлаг, в Москве, к сожалению, он играет не так часто, как нам бы хотелось, поэтому каждый его концерт - событие в музыкальной жизни столицы.
Александр Болотин родился в 2000 году в Санкт-Петербурге. Начал учиться игре на фортепиано в 2008 году. В настоящее время - студент Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс профессора Александра Сандлера).
Александр выступал в лучших залах Петербурга и Москвы, в ряде стран Европы, Израиле, Японии и США. Сотрудничал с такими дирижерами, как: Владимир Титов, Павел Ландо, Владимир Рыжаев, Юрий Серов, Йорам Йонгерман, Харис Илиадис, Алессандро Травальини и другими. Принимал участие более чем в десяти международных музыкальных фестивалях. Участвовал в мастер – классах: Дмитрия Башкирова, Александра Брагинского, Павла Нерсесьяна, Александра Кобрина, Ефрема Брискина, Анны Маликовой, Энтони Ньюмана, Маттэо Камерона. Болотин - лауреат более десяти международных музыкальных конкурсов. Завоевал I премию на Международном конкурсе им. М. Смарт в Нью-Йорке (США), I премию и специальный приз на 24-м международном юношеском фортепианном конкурсе Ф. Шопена в Шафарне (Польша), I премию на Десятом Московском Международном конкурсе юных пианистов им. Ф. Шопена. Лауреат премии правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования», лауреат Общероссийского конкурса «Молодые дарования России», лауреат именной стипендии правительства Санкт-Петербурга им. А.П. Петрова, лауреат конкурсного прослушивания «Стипендия имени А.Н. Скрябина».
На концерте в исполнении Александра Болотина прозвучат произведения И.С. Баха и Ф. Шопена. Не пропустите!
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В Детской школе искусств № 86 обучается около 800 детей от четырех до шестнадцати лет.
Наряду с традиционными отделениями - фортепианным, струнным, теоретическим - с течением времени появилась необходимость в открытии дополнительных отделений, таких, как вокальный отдел, отделение общего эстетического обучения, отдел электромузыкальных инструментов, фольклора, отделение изобразительных искусств, эстрадного вокала.
В Школе созданы все условия для художественного образования и эстетического воспитания детей с раннего возраста, приобщения их к культурным традициям прошлого, приобретения детьми знаний в области музыкального искусства.
В течение последних 10 лет на базе школы проводятся различные музыкальные фестивали. Одним из них является Окружной фестиваль полифонической музыки, который проходит уже двадцать первый раз. Лауреаты этого фестиваля выступят перед слушателями в Малом концертном зале Музея Скрябина.
Вход свободный
Количество мест ограничено (50 мест)
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Впервые за последние несколько лет на сцене Большого зала музея Скрябина выступит лауреат «Конкурсного прослушивания на стипендию А.Н. Скрябина» Татьяна Аникина.
Татьяна – выпускница Санкт-Петербургской консерватории, лауреат международных конкурсов. Много гастролирует (сольно, в составе камерных ансамблей, с оркестром). Она обладатель II премии Международного конкурса «Steinway», специального приза и стипендии от «OSKAR-Vera-Ritter Stiftung» (Гамбург, Германия).
Вместе с пианисткой в концерте выступит лауреат международных конкурсов, концертмейстер группы арф оркестра Большого театра России Мария Крушевская. В 2007 году Мария завоевала I премию и золотую медаль, а также три специальных приза на крупнейшем в мире VII Международном конкурсе арфистов в США (г. Блумингтон), и в настоящее время является единственной россиянкой, выигравшей этот конкурс.
В программе концерта сочинения для фортепиано, арфы соло и для дуэта арфы и фортепиано.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Выпускник Московской консерватории (класс Народного артиста СССР, профессора В.К. Мержанова) Александр Рудаков - пианист, концертмейстер, педагог. Сочетает активную концертную и преподавательскую деятельность в России и Европе. Несмотря на это, музыкант несколько раз в сезон находит время, чтобы порадовать слушателей Музея Скрябина новой концертной программой. В этот раз в ансамбле с пианистом выступит лауреат международных и всероссийских конкурсов, руководитель «Академии вокала» в Москве, сопрано Мария Быстрицкая.
Музыканты включили в программу своего выступления романсы П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова, Р.М. Глиэра и песни советских композиторов – И. Дунаевского, К. Молчанова, А. Новикова.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В программе концерта – музыка итальянских композиторов: А. Вивальди, Д. Скарлатти, Т. Витали, Н. Паганини и др.
Зрителям расскажут о том, зачем Антонио Вивальди написал больше 30 концертов для фагота, и кто был кретсным отцом Нино Рота.
«Школа /Škola Crew» представляет коллаборативные концерты классической музыки: исполнение произведений сопровождается видеоартом, который художники проекта готовят специально для каждой программы.
Видеоарт «трактует» музыкальные произведения, благодаря чему зрителю их проще «прочитать», прочувствовать. Для создания такого эффекта исполнители совместно с художниками разбирают, обсуждают музыку – это создает новый контекст, который работает уже как самостоятельный вид искусства.
26 февраля в концертном зале Медиацентра «Дом Скрябина» состоится авторский вечер молодых российских композиторов Ольги Озерской и Татьяны Шатковской – «Зарисовки зимой». В программе вечера прозвучит инструментальная, вокальная и камерная музыка композиторов. Произведения авторов прозвучат в исполнении Марии Курочкиной (дирижёр), Самыра Ойношева (кларнет), Елисея Дрегалина (ударные), Юлии Покровской (скрипка), Марии Симаковой (сопрано), Игоря Витковского (бас), Василисы Куракиной (флейта), Ирины Латорцевой (танец), Татьяны Шатковской (фортепиано) и других.
Ольга Озерская – выпускница Московской консерватории и аспирантуры МГК (2012 г., класс профессора Ю.В. Воронцова, научный рук. профессор В.Н. Холопова). Озерская – дипломант и лауреат ряда всероссийских и международных конкурсов по композиции, член Союза Московских композиторов с 2009 г. Озерская - автор симфонических, камерно-инструментальных, вокально-инструментальных, хоровых, фортепианных и органных произведений. Её сочинения исполняются такими коллективами как «Студия Новой музыки», «Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр», Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», «Ансамбль ударных инструментов М. Пекарского» и др. Её музыку исполняют солисты: О. Гречко, Е. Варавко, Н. Черкасова, Е. Кошкина и др. Озерская является автором ряда статей в профильных музыкальных изданиях. В 2017 г. в Германии и России была опубликована её книга «Эстетические взгляды и музыкальная композиция Ю. Воронцова».
Татьяна Шатковская – композитор, пианистка, педагог и организатор. В 2010 г. окончила с отличием Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по классу композиции (профессор Кобляков А.А.). В 2013 году закончила аспирантуру Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (профессор Кобляков А.А., профессор Задерацкий В.В.). С 2011 г. – член Союза композиторов Москвы и России. С 2012 года – член Правления Союза композиторов Москвы и преподаватель Московской государственной консерватории. Как композитор и пианистка Татьяна является лауреатом и дипломантом всероссийских и международных конкурсов и фестивалей.Автор Реквиема, симфонических произведений, многих камерных и вокальных произведений. Автор музыки к анимационным фильмам и спектаклям. Сочинения Татьяны Шатковской исполнялись на различных музыкальных, театральных, анимационных фестивалях, как в России, так и за рубежом. Сочинения Татьяны Шатковской исполняются коллективами: Современный симфонический оркестр Беркли, Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова, Камерный хор Московской консерватории, Симфонический оркестр Министерства обороны Российской Федерации, Ансамбль «Студия новой музыки», Дубненский симфонический оркестр, Флейтовый ансамбль Парижской консерватории имени Поля Дюка. Татьяна активно сотрудничает с солистами Московской государственной филармонии.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В музее Скрябина очередной концерт из цикла «Наши лауреаты» - играет пианист Михаил Мордвинов, воспитанник знаменитой Гнесинской школы, учился в десятилетке в классе Т.А. Зеликман, позже с отличием закончил РАМ имени Гнесиных (класс профессора В.М. Троппа). С 1999 по 2004 г. Михаил стажировался в Германии в Университете музыки и театра Ганновера у профессора Б. Гецке. В 1997 году пианист удостоен стипендии имени Г. Нейгауза, фонда Мстислава Ростроповича и почетного звания «лучшего студента года» РАМ имени Гнесиных. В 1997 - 1999 годах получал именную стипендию Президента Российской Федерации.
1996 год принес Михаилу Мордвинову первую премию и золотую медаль на XII Международном конкурсе имени Р. Шумана в Цвиккау (Германия). Последующие годы – череда блистательных побед на многочисленных престижных международных конкурсах, одно перечисление которых заняло бы не одну страницу! С 2000 года Михаил Мордвинов солист МГАФ, а с 2004 года - преподаватель в РАМ им. Гнесиных. С 2016 г. он преподает в Высшей школе музыки им. Ганса Айслера (Берлин) и в Международной музыкальной Академии им. Антона Рубинштейна (Дюссельдорф-Берлин). В программе концерта: Бетховен, Шуман и Филановский.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В музее Скрябина играют лауреаты международных конкурсов, пианисты Елена Дроздова и Петр Аверин. Судьбы этих молодых исполнителей очень схожи: оба они родились в семьях профессиональных музыкантов, но если Елена начала свою музыкальную карьеру в 6 лет, то Петр серьезно увлекся музыкой только в 11 лет. Несмотря на это, будучи от природы человеком одаренным, Петр с легкостью освоил взрослую программу и через два года выучил целые опусы прелюдий и этюдов-картин С.В. Рахманинова. Вскоре юный пианист поехал в Тюмень на региональный конкурс и занял там 1 место! Карьера Елены Дроздовой также развивалась стремительно: в 12 лет на сольном концерте Елена исполнила одно из самых сложных сочинений для фортепиано «Исламей» Милия Балакирева.
Далее у обоих музыкантов была череда блестящих побед на всевозможных международных конкурсах, фестивалях. Перечислить все в рамках этого анонса нет никакой возможности, добавим только, что оба музыканта в результате оказались в РАМ им. Гнесиных и далее в аспирантуре в классе замечательного музыканта, профессора В.М. Троппа. В музее Скрябина в исполнении Петра Аверина и Елены Дроздовой прозвучат сочинения Шумана, Скрябина, Шопена, Листа.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
28 февраля в Медиацентре «Дом Скрябина» состоится удивительный вечер – «Ансамбль «Гренада» собирает гостей».
Народный ансамбль России «Гренада» - уникальное явление не только на российской, но и на мировой эстраде. В репертуаре - песни, танцы, инструментальные композиции народов мира. Ансамбль - лауреат многих международных премий, удостоен высших государственных наград Чили и Венесуэлы. Ансамбль гастролирует в США и Аргентине, Греции и Финляндии, Парагвае и в Швеции, в Италии и Китае, на Кубе и Мексике, во Франции, Бельгии и многих других странах. На концерте зрители услышат народные песни на разных языках, познакомятся с народными танцами, получат возможность услышать голоса уникальных инструментов планеты из коллекции Сергея Владимирского - музыкального руководителя «Гренады», ушедшего из жизни в 2006 году. Сегодня руководителем ансамбля является - кандидат исторических наук, Татьяна Владимирская.
Вход по пригласительным билетам.
Информация по телефону: +7 (965) 205-62-67
29 февраля в Медиацентре «Дом Скрябина» в 15:00 состоится проект «Киносны великих опер», в котором Вера Трифанова, Денис Болдов и Татьяна Землянская исполнят вокальные произведения оперной классики.
Слушаете оперу и засыпаете? На нашем концерте это можно делать одновременно. Вас ждут избранные сны - кадры из любимых фильмов, а их саундтреками станут арии в исполнении солистов московских и европейских театров. «Киносны великих опер» - концертная программа, которая позволит по-новому услышать оперу. О чем мечтает влюбленная Джильда – дочь придворного шута из оперы «Риголетто»? Услышим ее арию под завораживающие кадры из фильма «Дневник памяти». Возлюбленный невинной девушки в нашем киносне предстанет обаятельным Райаном Гослингом. История любви пронесется как во сне – пока звучит голос. Услышим редко исполняемую в России арию Цербинетты из оперы Штрауса «Ариадна на Наксосе», в которой она учит, будучи преданной одному, не отвергать другого – и увидим обольстительные кадры из величайших кинокартин. Услышим арию Кармен из оперы Бизе и увидим кадры самых роковых историй любви в мировом кинематографе. Слушать, грезить, наслаждаться…
Исполнители
Вера Трифанова (сопрано)
Солистка оперных театров Хайдельберга, Баден-Бадена, Мангейма (Германия), лауреат и победитель международных конкурсов, полуфиналистка конкурса Королевы Елизаветы в Бельгии (2004), победительница международного вокального конкурса имени Виотти в Италии, обладательница гран-при 12-го международного вокального конкурса «Città di Alcamo» (2009).
Денис Болдов (тенор)
Выпускник РАМ им. Гнесиных, лауреат международных и российских конкурсов Оперетта lend, Романсиада, Music classica и других. Солист Московского Государственного Академического музыкального театра им. Н.И. Сац.
Татьяна Землянская (меццо-сопрано)
Выпускница Академии хорового искусства им. В.С. Попова, лауреат международных конкурсов.
Билеты также можно будет приобрести за час до концерта.
Предварительное бронирование билетов по тел.: +7 (916) 034-05-04
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Новый, 2020 год Московская консерватория в Музее Скрябина начинает концертом студентов класса доцента Дмитрия Александровича Каприна.
Он закончил Московскую консерваторию и аспирантуру у профессора Э.К. Вирсаладзе. Ведет активную сольную концертную деятельность в России, странах Европы и Азии. Играл с крупнейшими симфоническими оркестрами мира (Шотландским Королевским Национальным, Испанским Национальным, ГАСО им. Е. Светланова), выступал со многими известными дирижерами.
В 1995 г. Каприн стал лауреатом I Международного конкурса пианистов им. А.Н. Скрябина (II премия). В 1998 г. получил III премию на 11-м Международном конкурсе пианистов им. Jose Iturbi в Валенсии (Испания), в 2004 - IV премию на конкурсе пианистов в Глазго (Великобритания).
В настоящее время Д.А. Каприн - доцент кафедры камерного ансамбля и квартета в МГК, является также ассистентом профессора Э.К. Вирсаладзе.
В программе предстоящего концерта - сочинения Р. Шумана.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
1 марта в рамках проекта «Вселенная Скрябина» в День рождения Фридерика Шопена на сцене концертного зала Медиацентра «Дом Скрябина» с новой программой выступит пианистка, старший преподаватель Петербургской консерватории, председатель Санкт-Петербургского Скрябинского общества – Юлия Стадлер, которая в 2020 году отмечает 40-летие своей концертной деятельности.
В программе вечера пианисткой будут исполнены мазурки Ф. Шопена и А. Скрябина, которые позволят проследить музыкальное родство композиторов. Всем известно, что мазурка в творчестве Ф. Шопена и А. Скрябина достигла своей вершины, поэтому выражение «музыка в танце, танец в музыке» точнее всего описывает атмосферу предстоящего концерта.
Программа:
Ф. Шопен
Мазурки соч. 17, 24, 30, 33, 59, 63, 67, 68
А. Скрябин
2 Мазурки соч. 40
4 пьесы соч. 51 (Хрупкость, Прелюдия, Окрылённая поэма, Танец томления)
2 пьесы соч. 57 (Желание, Ласка в танце)
2 танца соч. 73 (Гирлянды, Тёмное пламя)
3 экспромта в форме мазурки соч. 2 №3, соч. 7
Известная пианистка Юлия Стадлер закончила специальную музыкальную школу Ленинградской консерватории (класс проф. М.В. Вольф), Московскую консерваторию и её аспирантуру (класс проф. С.Л. Доренского). Некоторое время занималась также у проф. П.А. Серебрякова и на курсах в Венгрии у проф. З. Кочиша. Со времени раннего лауреатства на Международном конкурсе "Концертино-Прага" ведёт насыщенную концертную жизнь. Гастролирует в странах Европы, Азии, Америки, в крупных музыкальных центрах России, участвует в музыкальных фестивалях. Выступает с сольными концертами, с различными оркестрами и как камерный исполнитель, являясь признанным мастером ансамбля.
Много лет является музыкальным партнёром старшего брата, выдающегося скрипача и дирижёра Сергея Стадлера.
Репертуар музыканта разнообразен, включает в себя произведения разных эпох. Отдаёт предпочтение романтической музыке, играя как известные циклы Ф. Шопена, Р. Шумана, И. Брамса, П. Чайковского, С. Рахманинова, А. Скрябина, так и редко звучащие произведения. В Марафоне СПб филармонии "В день 200-летия Шумана" исполнила в т.ч. "Песни рассвета". В репертуаре также сочинения Н. Метнера, Н. Мясковского, Я. Сибелиуса, Р. Штрауса.
Особое место в жизни пианистки занимает творчество Ф. Листа. К 200-летию со дня рождения композитора подготовила 5 программ, среди них - все Этюды, все Венгерские рапсодии, полный цикл "Годы странствий". Также проведена серия концертов к юбилеям учеников Листа А. Зилоти (в т.ч. проект Третьяковской Галереи), Ф. Бузони (в т.ч. впервые в России сыграны его 24 прелюдии). Вечером Листовских транскрипций открывался после длительного ремонта музыкальный сезон в Музее-квартире С. Рихтера; продолжается серия "Орбита Листа".
Впервые в России полностью исполнила циклы А. Рубинштейна "Петергоф" (к 300-летию Большого Петергофского дворца) и "Каменный остров" (в своей редакции); 24 прелюдии Б. Гольца; 12 трансцендентных этюдов С. Ляпунова, сочинённых как продолжение к 12 трансцендентным этюдам Ф. Листа - оба цикла в одной программе; оба концерта А. Глазунова для фортепиано с оркестром.
Из предпочтений 20 века - О. Мессиан. В репертуаре цикл "20 взглядов на младенца Иисуса". Участвовала в премьерных исполнениях в России оригинальной 10-частной версии симфонии "Турангалила" под управлением Н.а. России С. Стадлера (партия солирующего фортепиано).
С С. Стадлером и симфоническим оркестром СПб к 100-летию со дня смерти А. Скрябина в Эрмитаже были исполнены и концерт, и Поэма огня "Прометей" со световой партией.
Выступала в Общероссийских программах к 300-летию Санкт-Петербурга, к 200-летию Победы в Отечественной войне 1812 г., к 400-летию Дома Романовых, к 75-летию Освобождения Ленинграда от Блокады.
Участвовала в масштабных празднованиях 250-летия Государственного Эрмитажа.
В авторской камерной серии "Музыка поэзии - поэзия музыки" в исполнении артистки звучат и музыка, и стихи.
Преподаёт в Петербургской консерватории на кафедре специального фортепиано. Регулярно проводит со своими студентами серии просветительских общедоступных программ. Среди них: "Вечера с классом...", "Филомузыка Юлии Стадлер", марафоны в Концертном зале Российской Национальной Библиотеки в рамках общероссийской акции "Ночь искусств" (Все сонаты для фортепиано В.А. Моцарта; Оперные транскрипции "Dramma per musica" навстречу Году театра в России; циклы Ф. Шопена и Р. Шумана к 210-летию со дня рождения и т.д.).
В этих концертах были совместно исполнены в т.ч. все отдельные пьесы для фортепиано К. Дебюсси, А. Лядова, А. Глазунова; 3 сонаты А. Хинастеры; циклы М. Регера, Э. Сати, В. Ребикова, "Лебединая песня" Шуберта-Листа; все ноктюрны Дж. Фильда и 12 этюдов А. Гензельта соч. 2; произведения Р. Щедрина (в т.ч. 24 прелюдии и фуги), С. Слонимского (в т.ч. 24 прелюдии и фуги); программы к юбилею Н. Римского-Корсакова; все Полонезы Шопена, продолжается цикл "Весь Шопен для фортепиано".
Член жюри Международного конкурса памяти Н. Метнера в Санкт-Петербурге.
Вместе со значительными музыкантами и деятелями культуры России занимается воссозданием Санкт-Петербургского Скрябинского общества.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В музее Скрябина проходит цикл лекций внучатого племянника композитора - Александра Серафимовича Скрябина. Цикл лекций-встреч носит название «Семья Скрябиных на фоне эпохи» и посвящен фамильному древу Скрябиных с их интересной и неоднозначной судьбой. На этих встречах слушатели узнают всё о дворянском роде Скрябиных, об их связи и влиянии на культуру тех времен, а также об истории семьи, в которой родился великий композитор - Александр Николаевич Скрябин. Особой темой станет судьба потомков А.Н. Скрябина и их влияние на культуру XX века.
Встреча четвертая: «Скрябины и театр. Мария Александровна Скрябина. Николай Владимирович Скрябин. Аркадий Аполлонович Скрябин».
Александр Серафимович Скрябин - президент Фонда А. Н. Скрябина, заслуженный деятель культуры Польши, кандидат исторических наук, заместитель главного редактора журнала «Фортепиано», член редколлегии журнала «Музыкальная Академия», автор многих книг и статей. Главная цель его деятельности - пропаганда творческого наследия великого русского композитора.
Расписание лектория:
30 января, 19:00
«Скрябин. Рахманинов. Гольденвейзер»
«Семья в интерьере эпохи»
5 февраля, 19:00
«Александровичи»
«Владимировичи»
19 февраля, 19:00
«Дмитриевичи» «Владыка Антоний Сурожский / Андрей Борисович Блум»
4 марта, 19:00
«Скрябины и театр. Мария Александровна Скрябина. Николай Владимирович Скрябин. Аркадий Аполлонович Скрябин»
11 марта, 19:00
«Судьба потомков Скрябина» «Ариадна Скрябина – героиня Франции»
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В музее Скрябина - концерт цикла «Наши лауреаты». Выступят сразу 2 юных пианиста: ученик 7 класса ЦМШ при МГК им. П.И. Чайковского Даниил Третьяков (класс В.И. Ермакова) и учащийся МССМШ (Колледж) им. Гнесиных Александр Давидюк (класс А.Ф. Арзамановой). Оба они, несмотря на столь юный возраст, – профессиональные музыканты, лауреаты многочисленных международных конкурсов. Даниил, например, с 2014 по 2019 год 15 раз был удостоен звания лауреата! Из последних достижений Даниила - звание Лауреатa I степени Первого Международного конкурса молодых пианистов им. С.В. Рахманинова (февраль 2018, Москва), где он получил и спецприз жюри «За лучшее исполнение произведений А.Н. Скрябина». А также звание Лауреата I степени IV Chopin International Piano Competition Busko-Zdrój (август 2019, Польша).
Александр Давидюк в свои 14 лет также добился значительных успехов на музыкальном поприще: это и 1 премия на Международном конкурсе Ротари (2017 г.), и 2-я премия на V-ом Международном конкурсе пианистов «Русский сезон в Екатеринбурге» и на I-ом Всероссийском конкурсе-фестивале на приз М. Гамбарян. Это победа на юношеском конкурсе Москвы в рамках ХVI Международного конкурса им. П.И.Чайковского! Кроме этого, Давидюк профессионально изучает композицию, в классе В.Б. Довгань, являясь лауреатом 3-й премии Всероссийского конкурса молодых композиторов имени Шнитке!
На концерте в музее Скрябина молодые музыканты исполнят шедевры мировой классики.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В Медиацентре «Дом Скрябина» 6 марта в 19:00 состоится четвёртый концерт проекта Московской детской ассамблеи «Влюбиться в классику с детства». Этот проект стал одним из победителей Конкурса Грантов Мэра Москвы-2019 в номинации «Молодежь Москвы».
Будет представлена музыкальная интерактивная программа «Знакомство с музыкальными инструментами» с элементами викторины. Концерт призван пробудить интерес у маленьких слушателей к разным музыкальным инструментам, позволив им выбрать инструмент для себя. Юные талантливые музыканты не только исполнят произведения на своих инструментах, но расскажут о них, почему они выбрали свой инструмент. Что им помогает в занятиях и что мешает. От ведущего программы дети узнают историю каждого инструмента.
Из музыкально-одаренных детей при Фонде создан детский музыкальный коллектив, который участвует в долгосрочных благотворительных программах для ветеранов Великой Отечественной войны и ветеранов военной службы с музыкальными циклами концертов.
Основное направление музыкальной линии - классическая музыка. Репертуар участников концертов состоит из произведений, исполняемых на фортепиано, скрипке, виолончели, арфе, кларнете, фаготе, флейте, ксилофоне, маримбе и гобое. Музыканты выступают в составе дуэтов, трио и квартетов.
С момента создания в 2008-м году фонд занимается популяризацией российского искусства. Выставки современных работ, презентации художественных альбомов и книг об истории культуры, музыкальные вечера всегда собирают множество зрителей. Особое внимание уделяется поддержке талантливых молодых исполнителей: они выступают на концертах и даже получают небольшие стипендии. Уже более 170 учеников музыкальных школ приняли участие в необычных творческих проектах, созданных по инициативе фонда. «Времена года», «Музыкальные окна в Европу», «Созвездие юных талантов – заслуженным ветеранам Отечества!», а теперь вот «Влюбиться в классику с детства» – каждый проект имеет оригинальную концепцию и вызывает восторг публики. Хотите увидеть своими глазами?
Вход свободный
Количество мест ограничено (100 мест)
Запись по телефону: +7 (903) 182-34-20
В малом концертном зале Музея Скрябина состоится вокальный вечер «Всё о женщинах». В концерте прозвучат популярные песни Александра Вертинского в исполнении музыкантов «Клуба XIX век» - Алексея Южина (вокал, гитара), Марии Гусевой (вокал), Олега Губанова (фортепиано).
Александра Николаевича Вертинского заслуженно можно назвать певцом женской красоты и вообще всего «женского». В центре большинства его песен - женские образы. Актрисы, балерины, циркачки, дамы полусвета и девочки с улицы, горничные и королевы, девочки, подростки, женщины. Ещё ряд: незнакомка, подруга, возлюбленная, жена. Интонация его так же разнообразна, есть восхищенные гимны женской красоте, есть песни, где он едко издевается надо всем «типично-женским», и есть полные сочувствия песни-кинодрамы.
Так же в концерте звучат страницы мемуаров артиста, что поможет увидеть, за отдельными песнями, уникальный мир поэта, где женщина — неизменный источник вдохновения.
Билеты можно приобрести за час до концерта.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
7 марта на сцене Медиацентра «Дом Скрябина» состоится удивительная концертная программа Дмитрия Носкова с говорящим названием «Я буду петь тебе, как Фрэнк». В программе прозвучат самые популярные («Fly me to the moon», «I’ve got you under my skin», «My way» и тд.), а также редко исполняемые песни Фрэнка Синатры, под «заголовком» первого оригинального сингла Дмитрия, в честь которого и была названа вся программа. Вы услышите около 20 хитов Фрэнка в исполнении вокалиста Дмитрия Носкова и джаз оркестра CoolGroove BigBand. Музыкальная программа является практически полной копией мирового турне Фрэнка Синатра 1962 года. Настолько близко к оригиналу, и внешне, и на слух, репертуар Синатры не исполнял ещё никто, кроме самого Фрэнка разумеется.
Дмитрий Носков
Создатель бесчисленного количества фонограмм для звёзд российской эстрады, автор музыки более полусотни отечественных блокбастеров («Холоп», «Текст», «Герой», «Притяжение», «Салют-7», «Т-34» и т.д.), исполнитель джазовых стандартов и своих оригинальных песен. 2 года назад он стремительно ворвался в мир джаза со своей программой и одноименной оригинальной композицией «Я буду петь тебе как Фрэнк», и моментально завоевал сердца и уши самых строгих ценителей творчества Синатры. Выступает в самых знаковых клубах Москвы (Клуб Игоря Бутмана, Jam Club, Клуб Козлова и т.д.) и Санкт-Петербурга (Дом7, White Night, 48 Chairs и т.д.), на самых популярных джазовых фестивалях (Джаз в саду Эрмитаж, VR Jazz Fest, Jazzman и т.д.), а также посетил с гастролями множество городов России и стран СНГ.
Джаз оркестр CoolGroove BigBand
Один из самых ярких джазовых оркестров на современной столичной сцене. Коллектив был основан в 2017 году, тромбонистом и аранжировщиком Юрием Ковешниковым. Сегодня в его составе играют 16 профессиональных музыкантов: 5 саксофонов, 3 тромбона, 4 трубы, бас, фортепиано, ударные. Украшает оркестр замечательная вокалистка София Ацбеха-Негга, а также многочисленные гости из числа видных представителей московской джазовой сцены. В репертуаре биг-бенда есть как джаз 1930-х—40-х (Каунт Бэйси, Фрэнк Синатра, Элла Фицджеральд), так и более поздний свинг (Майлз Дэвис, Сони Ролинз), фанк, латина, современная музыка. Музыканты одинаково комфортно чувствуют себя работая во всех стилях. Всегда неизменным остается мощное грувовое звучание и первоклассное исполнение даже самых сложных аранжировок. Оркестр концертирует постоянно выступая на больших и на малых сценах, а также является частником и лауреатом многочисленных фестивалей.
Билеты:
Музыка Бетховена – это героические образы, симфонизм, масштабность, драма. Но есть у неё другая сторона, которая нашла своё выражение в камерных сочинениях.
В десяти скрипичных сонатах Бетховена счастливо соединились два его любимых инструмента – скрипка и фортепиано. Большая часть сонат была написана в ранний период творчества. Их можно называть средоточием благодарности и надежды автора: композитор посвятил их своему учителю Антонио Сальери и высоким покровителям. При этом отзвуки галантности XVIII века сочетались в них с новыми музыкальными идеями, которые Бетховен затем реализовывал в фортепианных сонатах и симфониях. Лишь одна из сонат посвящена скрипачу – Родольфу Крейцеру, который, впрочем, никогда её не исполнял.
Сонаты отличает принципиальное новое взаимодействие инструментов – сотворчество и соревнование равных по уровню мастеров, и результат этого соревнования каждый раз непредсказуем.
Исполнители:
Заслуженный артист России Граф Муржа (скрипка)
Лауреат международных конкурсов Павел Домбровский (фортепиано)
В программе:
- Соната для скрипки и фортепиано № 2 ля мажор op. 12/2 (Посвящена Антонио Сальери)
- Соната для скрипки и фортепиано № 5 фа мажор «Весенняя» op. 24 (Посвящена графу Морицу фон Фрису)
- Соната для скрипки и фортепиано № 9 ля мажор «Крейцерова» op. 47 (Посвящена Родольфу Крейцеру)
Дальнейшие концерты цикла:
Вечер третий. 04 апреля 2020, начало в 19.00
- Соната для скрипки и фортепиано № 4 ля минор op. 23 (Посвящена графу Морицу фон Фрису)
- Соната для скрипки и фортепиано № 8 соль мажор op. 30 №3 (Посвящена российскому императору Александру I)
- Соната для скрипки и фортепиано №10 соль мажор op. 96 (Посвящена эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому)
В музее Скрябина проходит цикл лекций внучатого племянника композитора - Александра Серафимовича Скрябина. Цикл лекций-встреч носит название «Семья Скрябиных на фоне эпохи» и посвящен фамильному древу Скрябиных с их интересной и неоднозначной судьбой. На этих встречах слушатели узнают всё о дворянском роде Скрябиных, об их связи и влиянии на культуру тех времен, а также об истории семьи, в которой родился великий композитор - Александр Николаевич Скрябин. Особой темой станет судьба потомков А.Н. Скрябина и их влияние на культуру XX века.
Встреча пятая: «Судьба потомков Скрябина», «Ариадна Скрябина – героиня Франции».
Александр Серафимович Скрябин - президент Фонда А. Н. Скрябина, заслуженный деятель культуры Польши, кандидат исторических наук, заместитель главного редактора журнала «Фортепиано», член редколлегии журнала «Музыкальная Академия», автор многих книг и статей. Главная цель его деятельности - пропаганда творческого наследия великого русского композитора.
Расписание лектория:
30 января, 19:00
«Скрябин. Рахманинов. Гольденвейзер»
«Семья в интерьере эпохи»
5 февраля, 19:00
«Александровичи»
«Владимировичи»
19 февраля, 19:00
«Дмитриевичи» «Владыка Антоний Сурожский / Андрей Борисович Блум»
4 марта, 19:00
«Скрябины и театр. Мария Александровна Скрябина. Николай Владимирович Скрябин. Аркадий Аполлонович Скрябин»
11 марта, 19:00
Встреча пятая
«Судьба потомков Скрябина» «Ариадна Скрябина – героиня Франции»
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Гуманитарный проект «Объектив Культуры» представляет концертно-лекционный цикл с Диной Кирнарской «Скорая музыкальная помощь».
Дина Кирнарская - ученый, психолог, музыковед. Она - одна из наиболее ярких и авторитетных деятелей российской культуры и образования в области музыкальной психологии и истории музыки.
С древнейших времен известна способность музыки управлять нашими чувствами. Музыка – естественный природный психотерапевт, активно воздействующий на внутреннее состояние человека.
Наш цикл – это не лекции. Мы ищем новый формат на стыке жанров и современных технологий, расширяющий возможности восприятия. И, конечно же, Вы услышите музыку, которая необходима именно Вам, в исполнении прекрасных музыкантов Crossover-квартета StradiВаленки, а также получите «книгу музыкальных рецептов», которую мы будем писать вместе с Вами.
В музее Скрябина очередной концерт из цикла «Наши лауреаты». Играет Анна Алексеева-Месснер. Она родилась в Москве в 2001 году, в шесть лет поступила в музыкальную школу АМУ при МГК имени Чайковского в класс доцента Е.В. Андреевой, в 2015 окончила школу с отличием. С 2016 г. Анна - студентка Академического Музыкального Училища при МГК класса профессора Е.И. Кузнецовой.
Анна много выступает в различных концертных залах Москвы, таких как Большой, Малый и Рахманиновский залы Московской консерватории, Большой зал РАМ им. Гнесиных, Салон Ирины Архиповой, Центральный дом работников искусств, Государственный музей А.С. Пушкина, музей-заповедник «Царицыно» и др.
Она - стипендиат Международного Благотворительного Фонда Юрия Розума 2011 года. Несмотря на свой юный возраст, Анна - лауреат многочисленных престижных международных конкурсов, одно перечисление которых заняло бы не одну страницу. В 2019 г. она исполнила в Большом зале консерватории концерт Шумана с симфоническим оркестром АМУ при МГК им. Чайковского под управлением заслуженного артиста РФ А. Левина. В музее Скрябина в исполнении Анны Алексеевой-Месснер прозвучат сочинения Баха, Шуберта, Шопена, Катуара и Скрябина.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В музее Скрябина 15 марта в 12 часов состоится долгожданный мастер-класс известного пианиста и композитора Сергея Дрезнина. Живущий в Нью-Йорке, музыкант с оригинальным мышлением, всегда новый, всегда непредсказуемый, Дрезнин уже четвертый раз проводит мастер-класс в музее Скрябина. На этот раз маэстро выбрал этюды Шопена! По его словам, они, как и шопеновские Прелюдии, являются картинами, зарисовками, часто со скрытой программой… иногда они - как бы альбом путешественника: вот Испания, с ее гитарами и кастаньетами, а вот мы попадаем в итальянскую оперу-буффа, вот Маргарита за прялкой поет свою невеселую песнь, а вот и родная Польша, гордая, измученная, но не сдающаяся. Мастер-класс Сергей проводит с неподражаемым обаянием, в свойственной только ему свободной артистической манере, открывая участникам удивительный мир творческой лаборатории композитора, активизируя их воображение и намечая цель, а затем показывая технические и звуковые приемы для достижения этой цели.
Заявки на участие в мастер-классе принимаются до 1 марта по электронному адресу concertscriabin@gmail.com
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Филипп Субботин окончил РАМ им. Гнесиных (класс В.Б. Носиной) и Пражскую академию искусств в классе легендарного чешского пианиста XX века Ивана Моравца.
Музыкант ведет насыщенную концертную и организаторскую деятельность - выступает в городах России и Европы, участвует в международных музыкальных фестивалях.
Филипп Субботин посвящает свое время и литературной деятельности - пишет рассказы и стихи. В 2013 году его работы были изданы и переведены на шведский язык в литературном сборнике «От сердца к сердцу». В 2014 году его книга с рассказами и стихами вышла в пражском издательстве Ольги и Олега Крыловых - творческая группа RUPR TV.
В предстоящем концерте Филипп Субботин исполнит произведения Бетховена, Шумана и Шопена.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Мультимедийный концерт классической музыки в честь норвежского композитора Эдварда Грига. В программе камерная музыка композитора. Зрителям расскажут о жизни Эдварда Грига и о его огромном вкладе в культуру Норвегии.
«Школа /Škola Crew» представляет коллаборативные концерты классической музыки: исполнение произведений сопровождается видеоартом, который художники проекта готовят специально для каждой программы.
Видеоарт «трактует» музыкальные произведения, благодаря чему зрителю их проще «прочитать», прочувствовать. Для создания такого эффекта исполнители совместно с художниками разбирают, обсуждают музыку – это создает новый контекст, который работает уже как самостоятельный вид искусства.
21 марта в большом концертном зале Медиацентра «Дом Скрябина» состоится сольный концерт Алисы Игнатьевой - обладательницы невероятно красивого голоса. Широкой публике Алиса стала известна благодаря проекту «Голос», где Алиса проявила себя ярко и самобытно, дойдя до финала шоу. Свою концертную деятельность Алиса начала во время учебы в РАМ им. Гнесиных, создав свой коллектив Alisa Franka.
Концерты Алисы удивительны и наполнены энергией народных песен, включают в себя не только мировые хиты, но и песни из личных этно-путешествий певицы.
В программе концерта будут исполнены песни народов Украины, России, Израиля, Польши, Франции, Аргентины, а также песни одной из самых любимых певиц Алисы - Анны Герман. Прозвучат песни: «Эхо любви», «Танцующие Эвридики», «Город влюбленных людей», «Случайность». Особое место в программе займут авторские композиции Алисы Игнатьевой.
В концерте принимают участие талантливые музыканты: Глеб Ласкин (гитара), Владимир Аркатов (виолончель), Алексей Балабанов (бас), Овер Серрано (кахон).
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Музей Скрябина представляет еще одного лауреата конкурсного прослушивания «Стипендия А.Н. Скрябина». Играет Алина Федосеева. Родилась Алина в1996 году в г. Североморске Мурманской области. Закончила ССМШ при Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова, училась у О.А. Курнавиной и далее в СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова, у П.Р. Лаула. В настоящий момент является ассистентом-стажером СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова. Работает в ГДМШ им. С. Ляховицкой в качестве преподавателя фортепиано.
Алина гастролировала в разных городах России (Москва, Санкт-Петербург, Самара, Липецк, Ульяновск и т.д.), а также в Республике Казахстан, Эстонии, Германии, Латвии, США, Израиле, Италии и др. Она является лауреатом нескольких международных музыкальных конкурсов.
C 2017 года Алина - официальный представитель международного конкурса Elite International Music Competition в России. Алина принимала участие в различных фестивалях и мастер-классах.
В концерте Алина Федосеева исполнит произведения Бетховена, Шопена, Скрябина, Чайковского.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В музее Скрябина играет лауреат конкурсного прослушивания «Стипендия имени А.Н. Скрябина» Дмитрий Березняк. Дмитрий начал свое музыкальное образование в г. Копейске Челябинской области. В течении 3-х лет стал призером нескольких музыкальных конкурсов у себя, в Челябинской области, а также стипендиатом областной программы губернатора «Новые имена» и стипендиатом Министерства культуры Челябинской области. С 1 сентября 2013 года Дмитрий переезжает в Москву, поступив в Московский государственный колледж музыкального исполнительского искусства имени Ф. Шопена. Годы совершенствования мастерства принесли заслуженные результаты: участие в ежегодном фестивале «Крещендо», проводимом Денисом Мацуевым в Большом театре, бронзовая медаль в престижном соревновании «Дельфийские игры», Гран-при 10-го Международного конкурса пианистов им. С.В. Рахманинова в В. Новгороде, и присвоение званий: Лауреат Всероссийского конкурса Министерства культуры РФ «Юные дарования России», «Обладатель гранта мэра Москвы», Лауреат XXIV Конкурсного прослушивания «Стипендия А.Н. Скрябина» и, наконец, - второе место в Международном конкурсе им. А.Д. Артоболевской. В настоящее время Дмитрий учится на 1 курсе МГК им. П.И. Чайковского в классе профессора Е.И. Кузнецовой.
В концерте Дмитрий Березняк исполнит сочинения Скарлатти, Скрябина, Шостаковича, Баха, Брамса, Шопена, Рахманинова.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Мефистофель возвращается в Москву.
26 марта на сцене концертного зала Медиацентра «Дом Скрябина» состоится премьерный показ фрагментов оперы «Ангел, я и Мефистофель».
В противостояние с духом зла вступает современная женщина. История доктора Фауста, заключившего договор с Мефистофелем, вот уже несколько столетий вдохновляет литераторов, живописцев и, конечно же, композиторов. Разные произведения, прочтения и трактовки объединяет лишь то, что все они написаны мужчинами.
А что если в противоборство с Мефистофелем вступит.....женщина? Смелая идея принадлежит писателю и драматургу Ирине Шаниной и композитору Татьяне Шатковской.
В этот вечер многое произойдет впервые. Впервые женский взгляд на контракт с Мефистофелем. Впервые оригинальная оперная версия на русском языке.
В партии Мефистофеля выступит молодой певец Василий Фунтиков (бас). Партию Ангела исполнит Михаил Новиков (тенор). В партии Маргариты зрители услышат Наталью Кириллову (меццо-сопрано). Все они — артисты Новой оперы.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В малом концертном зале Музея Скрябина состоится вокальный вечер из цикла «История танго» - «Европа, танго и фокстроты 1930-х годов». В концерте прозвучат песни из репертуара П. Лещенко, К. Сокольского, Л. Утёсова, М. Фогга, Фернанделя, Тино Росси и других артистов в исполнении музыкантов «Клуба XIX век» - Марии Гусевой (вокал), Юлии Сафоновой (вокал), Алексея Южина (вокал, гитара), Руслана Румянцева (гитара), Ильи Константинова (скрипка).
Великое множество красивых мелодий было написано во Франции, Германии, Польше, Италии, России и других странах в 1930-е годы. Латиноамериканское танго и американский фокстрот обрели новую кровь на сценах европейских варьете и на танцполах. У нас нет задачи проследить историю песен, хотя рассказы о песнях в концерте будут, нам важна музыкальная стихия, объединявшая тогда народы Европы, в то время, как история позже столкнула их в ужасной войне.
Билеты можно приобрести за час до концерта.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
На сцене концертного зала Медиацентра «Дом Скрябина» выступит Московский Джаз Квартет с программой «Стинг в джазе». Музыканты представят концерт на темы песен знаменитого британского музыканта, певца, автора песен и актера. В программе «Стинг в джазе» музыканты Московского Джаз Квартета передают в своем прочтении красоту мелодий и вкус гармоний оригинальных песен Стинга.
Московский Джаз квартет: Никита Агафонов (тенор-саксофон), Михаил Спасибо (фортепиано), Михаил Хохлов (бас-гитара), Антон Слепченко (ударные).
Никита Агафонов – саксофонист, кларнетист, импровизатор, аранжировщик, автор собственных композиций. Солист ансамбля современной музыки «Студия новой музыки», музыкант МХТ им. А. Чехова, Московского академического театра Сатиры. Лауреат международных конкурсов, участник свыше 50 международных фестивалей. Выступал с джазовыми вокалистами из США: Джейми Дэвис, Дэнис Роланд, Тавис Минер, Клив Джонс и другими. Закончил обучение в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и там же аспирантуру по направлению «современная музыка». Гастролировал в Берлине, Париже, Праге, Венеции, а также в других городах Европы, Нью-Йорке, Бостоне, Сан-Франциско и во многих городах России.
В качестве со-продюсера Никита Агафонов организовал приезд и концерты известных музыкантов: группа Mezzoforte, Nils Landgren quartet, Sebastian Studnitzky trio, Ники Харис, Джейми Дэвис. Никита Агафонов является основателем проекта «Джаз в Доме кино», Wow Jazz, международного проекта «Звезды Jazz'a», Smolensk Jazz Festival.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В музее Скрябина - вечер фортепианной музыки. Выступает лауреат международных конкурсов Варвара Мягкова. Варвара родилась в Москве в 1980 г. Закончила МССМШ им. Гнесиных по классу специального фортепиано у преподавателя Е.С. Пляшкевич. В 2004 г. закончила МГК им. П.И. Чайковского у профессора К.В. Кнорре. С 2000 г. выступает с разнообразной сольной и камерной программой в лучших залах Москвы. Первое отделение концерта 1 апреля будет посвящено современной музыке: прозвучат 10 Прелюдий Всеволода Задерацкого, а также 2 Прелюдии и цикл пьес «Затерянные во тьме» Алексея Курбатова. Во втором отделении вы услышите произведения двух величайших композиторов XIX столетия - Клода Дебюсси и Роберта Шумана. Варвара Мягкова исполнит цикл «Детский уголок» Дебюсси и «Крейслериану» Шумана.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Музыка Бетховена – это героические образы, симфонизм, масштабность, драма. Но есть у неё другая сторона, которая нашла своё выражение в камерных сочинениях.
В десяти скрипичных сонатах Бетховена счастливо соединились два его любимых инструмента – скрипка и фортепиано. Большая часть сонат была написана в ранний период творчества. Их можно называть средоточием благодарности и надежды автора: композитор посвятил их своему учителю Антонио Сальери и высоким покровителям. При этом отзвуки галантности XVIII века сочетались в них с новыми музыкальными идеями, которые Бетховен затем реализовывал в фортепианных сонатах и симфониях. Лишь одна из сонат посвящена скрипачу – Родольфу Крейцеру, который, впрочем, никогда её не исполнял.
Сонаты отличает принципиальное новое взаимодействие инструментов – сотворчество и соревнование равных по уровню мастеров, и результат этого соревнования каждый раз непредсказуем.
Исполнители:
Заслуженный артист России Граф Муржа (скрипка)
Лауреат международных конкурсов Павел Домбровский (фортепиано)
В программе:
- Соната для скрипки и фортепиано № 4 ля минор op. 23 (Посвящена графу Морицу фон Фрису)
- Соната для скрипки и фортепиано № 8 соль мажор op. 30 №3 (Посвящена российскому императору Александру I)
- Соната для скрипки и фортепиано №10 соль мажор op. 96 (Посвящена эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому)
В музее А.Н. Скрябина играет известный музыкант, лауреат 1-й премии Всесоюзного конкурса пианистов (1970г.), Борис Борисович Бехтерев. Много лет он выступал в дуэте с Владимиром Спиваковым, а также соло в самых престижных залах мира. Играл со многими симфоническими и камерными оркестрами. С 1972 по 1986 преподавал в Московской Государственной Консерватории. С 1987г. Б. Бехтерев живёт в Италии, выступает с сольными концертами в Италии и в Соединённых Штатах Америки, играет камерную музыку, дает разнообразные мастер-классы. 15 лет по приглашению японского университета Кобеджогакуин Бехтерев проработал в Японии, выступал соло и в составе камерных ансамблей, регулярно приглашался в жюри различных конкурсов.
С 2011 года Борис Бехтерев возвращается в Италию, где продолжает свою педагогическую и артистическую жизнь, работая в жюри конкурсов (среди которых 2-ой и 3-ий Московский Международный конкурс пианистов Владимира Крайнева), выступая в концертах, проводя мастер классы. В декабре 2019г. с огромным успехом прошел его мастер-класс в Москве, в музее А.Н. Скрябина. В концерте в исполнении Бориса Бехтерева прозвучат сочинения Бетховена, Шуберта и Скрябина.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Авторский вечер Дома музыки BASSMANN из серии «Великолепное трио» откроет ценителям прекрасного замечательные страницы немецкой камерной музыки.
Вечер откроет российская премьера, подлинная жемчужина венского классицизма – утонченное, жизнерадостное фортепианное трио Йозефа Гайдна ми-бемоль мажор. Ярким драматическим контрастом ему станет соль-минорное трио, сочиненное знаменитой пианисткой XIX века, женой великого немецкого композитора - Кларой Шуман.
Во втором отделении музыканты исполнят романтическое произведение для фортепиано, скрипки и валторны ми-бемоль мажор Иоганнеса Брамса, навеянное, по признанию композитора, образами лесной романтики волшебного Шварцвальда.
В концерте участвуют лауреаты всероссийских и международных конкурсов Елена Нефедова (фортепиано), Екатерина Горелова (скрипка), Кристина Крылатова (виолончель), Арсений Самсонов (валторна). Ведущий концерта – Александр Водопьянов.
Информация по тел.: +7 (499) 490-42-26
Музей Скрябина приглашает на концерт, посвященный Георгию Львовичу Катуару. В концерте принимают участие известные музыканты: Заслуженная артистка России Яна Иванилова (сопрано), лауреаты международных конкурсов: Анна Гуревич (скрипка), Марина Слуцкая (скрипка), Борис Цуккерман (Нидерланды, альт), Андрей Спиридонов (виолончель), Анна Алексеева-Месснер (фортепиано).
Прозвучат Струнный квартет соч. 23, избранные романсы и фортепианные миниатюры Катуара.
После того, как Георгий Львович Катуар, профессор Московской консерватории, скоропостижно скончался в 1926 году, его музыку довольно быстро забыли. Достаточно сказать, что струнный квартет соч. 23 не исполнялся ни разу ни в СССР, ни в нынешней России. А в наше время мы видим живой рост интереса к его творческому наследию. Вот список стран (наверняка не полный), в которых произведения Катуара играли и пели в XXI веке: Россия, Германия, Украина, Франция, Бельгия, Нидерланды и Нидерландские Антилы (Кюрасао), Великобритания, Канада, США, Польша, Япония, Швейцария.
Похоже, что время этого композитора приходит.
Что же, как говорится, в добрый час!
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В этот день слушатели смогут взглянуть на классическую музыку под другим углом и услышать её такой, какой её придумали женщины-композиторы.
Музыканты расскажут о том, под чьим именем печатались произведения Фанни Мендельсон, и кем была самая первая женщина-композитор.
«Школа /Škola Crew» представляет коллаборативные концерты классической музыки: исполнение произведений сопровождается видеоартом, который художники проекта готовят специально для каждой программы.
Видеоарт «трактует» музыкальные произведения, благодаря чему зрителю их проще «прочитать», прочувствовать. Для создания такого эффекта исполнители совместно с художниками разбирают, обсуждают музыку – это создает новый контекст, который работает уже как самостоятельный вид искусства.
В программе концерта - произведения Уильяма Берда, Генри Персела, Рейфа Воана-Уильямса, Джона Доуланда и Бенджамина Бриттена. Произведения будут исполнены в сочетании с оригинальным видеоартом, в том числе в технике Pixel Art.
Слушатели узнают о первом поп-композиторе, а ещё о том, как правильно читать имя Ralph Vaughan-Williams.
«Школа /Škola Crew» представляет коллаборативные концерты классической музыки: исполнение произведений сопровождается видеоартом, который художники проекта готовят специально для каждой программы.
Видеоарт «трактует» музыкальные произведения, благодаря чему зрителю их проще «прочитать», прочувствовать. Для создания такого эффекта исполнители совместно с художниками разбирают, обсуждают музыку – это создает новый контекст, который работает уже как самостоятельный вид искусства.