The Mirek museum
С 15 по 26 сентября в Мемориальном музее А.Н. Скрябина пройдет выставка живописи, графики и декоративно-прикладного искусства «Осенний солнцеворот». На выставке будут представлены произведения художников, членов творческого Союза Профессиональных Художников и Творческого Союза Художников России, посвященные осенней поре, времени жатвы и подведения итогов.
В Музее Александра Николаевича Скрябина проводятся образовательные и воспитательные программы для детей, ежегодно проходит конкурсное прослушивание на стипендию имени А. Н. Скрябина. Нашим гостям предоставляется возможность посетить тематические экскурсии, лекции, концерты, видеомузыкальные проекты, творческие встречи с известными музыкантами, деятелями театрального искусства, художниками, писателями.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Price:
100 руб.
Age: 6+
В музее Скрябина в рамках юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» пройдет вечер фортепианной музыки «Великие имена. Святославу Рихтеру посвящается». Лауреат международных конкурсов Сергей Соболев исполнит произведения И.С. Баха, Й. Гайдна, Ф. Шопена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, С. Рахманинова, М. Равеля.
Сергей окончил Академическое Музыкальное училище (ныне колледж) при Московской Государственной Консерватории в классе заслуженного учителя РФ Н.Г. Сусловой. Затем поступил и с отличием закончил МГК им. Чайковского в классе народного артиста России профессора М.С. Воскресенского.
Сергей Соболев - лауреат многочисленных международных конкурсов, постоянный участник музыкальных фестивалей, стипендиат Международной Благотворительной программы «Новые имена», обладатель премии Президента РФ, стипендиат фирмы Yamaha, лауреат Российской Молодежной независимой премии «Триумф» в Москве. «Музыкант может увлечь слушателей, не стремясь показать лишь виртуозность исполнения, но погрузив их в саму музыку, ее сущность и красоту», - пишет о музыканте издание La Libre Belgique.
Информация по тел.: +7 (499) 241 19 01
21 сентября в 20:00 в концертном зале музея Скрябина в рамках юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» состоится аудио-визуальный концерт Ars Altera, где экспериментальный звук встретится с генеративным видео.
Участниками концерта станут Alexander Senko, Alex Pleninger ∧/∨ Anastasia Koroleva, Antanas Jatzinevichus and Dmitry Pliskin, Nikolay Golikov and Ilya Derzaev.
Сборный музыкальный перформанс саунд- и видео- артистов откроет серию концертов фестиваля, посвященных экспериментам в области аудиального, визуального, генеративного искусств.
Открытие А.Н. Скрябиным целей и путей синтеза искусств подтверждает тот факт, что композитор явился проводником вполне объективных тенденций, назревших в искусстве к началу XX века. Вне зависимости от уникальности, парадоксальности его личных обоснований своих действий, не кто иной, как Скрябин написал первое в мире светомузыкальное произведение "Прометей", а впоследствии вплотную подошел к созданию принципов и возможностей аудио-визуального искусства.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Что общего у Скрябина, Шопена и Шимановского? На первый взгляд, не так уж много. Но, как известно, все композиторы «генетически» связаны между собой. И эти «гены» иногда проявляются самым неожиданным образом. Через 22 года после смерти Фридерика Шопена в Москве родился Александр Скрябин, и в его музыке возрождается дух Шопена. Не так уж важно, держал ли, как гласит легенда, молодой Скрябин сочинения великого поляка под подушкой, но все юношеские фортепианные произведения Александра Николаевича проникнуты духом Шопена.
Об этом на концерте-лекции будет рассказывать профессор Парижской Высшей школы музыки пианист Михаэль Владковский. Уникальность этого концерта в том, что разговор пойдет не только о Скрябине и Шопене, но и о другом польском композиторе - Кароле Шимановском, младшем современнике Скрябина.
Известная французская газета “Le Figaro” пишет: «Владковский – выдающийся музыкант, который обладает талантом превосходного непосредственного контакта и общения со слушателями». И теперь у Вас будет шанс убедиться в этом.
Информация по тел. +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
«История Нового звука» – курс лекций Андрея Смирнова, который расскажет о самых ярких мировых тенденциях с начала ХХ века и до сегодняшнего дня.
Среди освещаемых тем: Искусство vs наука, спектр звука, психоакустика, спектральная музыка, экспериментализм vs авангард, конкретная музыка и акусматика, электронная и электроакустическая музыка, Россия в контексте мировой истории музыкальных технологий и искусства звука, инструментарий шумового оркестра и забытые изобретения 1920-х, терменвокс и терпситон, биомеханика, музыкальный авангард в раннем звуковом кино, а так же язык новых медиа и хакерство, как художественный метод.
Андрей Смирнов – композитор, инженер, исследователь и разработчик электромузыкальных технологий, основатель Термен-Центра, научный сотрудник и старший преподаватель Центра электроакустической музыки Московской консерватории, преподаватель Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
Участник многочисленных международных конференций и фестивалей, куратор выставочных проектов в России и Европе. Автор многочисленных статей, а также монографии "Sound in Z", посвященной забытой истории искусства звука и музыкальной технологии России первой половины ХХ века (издательство Walther Koenig, Кельн, 2013).
- Русский футуризм, Николай Кульбин - «Свободное Искусство», «Свободная Музыка» (1909).
- Дадаизм и итальянский футуризм. Футуристические манифесты.«Искусство Шума» и шумовые инструменты Луиджи Руссоло (1914).
- Казимир Малевич, супрематизм и искусство «движущейся музыкальной массы» (1915). Дзига Вертов и «Лаборатория слуха» (1916). Звуковая и визуальная поэзия. Арсений Авраамов и ультрахроматизм (1916), смычковый полихорд, борьба с 12-ступенной темперацией. Анализ и синтез граммофонных дорожек (1916).
- Евгений Шолпо, Арсений Авраамов, Сергей Дианин - общество Леонардо Да Винчи и концепция «безисполнительской музыки» (1917). Моделирование индивидуальных исполнительских техник.
- Алексей Гастев и Центральный Институт Труда. Соломон Никритин, теория «проекционизма». Проекционный театр и биомеханика. Шумовая музыка и шумовой оркестр, мультимедиа технологии 1920-х. Футуристические звуковые машины и патенты 1920-х.
- Паровой «Орган труда» (1918). Арсений Авраамов и «Гудковая» симфония (1922-23), «топографическая акустика», музыка для аэропланов, городов и улиц.
- Владимир Попов, шумовые инструменты и симфонии шумов.
- Шумовая музыка в первых советских звуковых фильмах (1930-36). Дзига Вертов и фильм «Энтузиазм» (1930-31). Музыка Николая Крюкова к фильмам «Дела и люди» и «Изящная жизнь» (1932). Йорис Ивенс, фильм «Песнь о героях» (1932). Фильм Александра Мачерета «Родина зовет» (1936).
- Борьба с «дегенеративным искусством» в Германии и «формализмом» в СССР. 1948 год и конец культуры эксперимента.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Открытие сезона совместных концертов в музее Скрябина
«Шопен! нежный гений гармонии! Какое сердце, его полюбившее, какая душа, с ним сроднившаяся, не дрогнет, услышав его имя, как при воспоминании о каком-то высшем существе, с которым посчастливилось встретиться!» — так вспоминает о Шопене его современник, великий композитор и пианист Ференц Лист. Именно сочетание нежности и силы, хрупкости, стройности и при этом чувства мягкого, но строгого совершенства образует ту совершенно особенную «шопеновскую» гармонию и покоряет слушателя своим подлинным благородством. Почувствовать тонкость и изящество шопеновских сочинений и стать причастным к всепокоряющей воле композитора-пианиста вам поможет специальная шопеновская программа, с которой выступит пианист, лауреат международных конкурсов Павел Домбровский. В его исполнении прозвучат вальсы, экспромты, баллады и другие сочинения Шопена. Ставшее традиционным открытие сезона фортепианным вечером с шопеновской программой положит начало новому, богатому на музыкальные события сезону 2018/2019.
В программе:
Три Больших блестящих вальса соч. 34
Два Ноктюрна соч. 27
Экспромт ля-бемоль мажор, соч. 29
Фантазия-экспромт до-диез минор, соч. 66
Анданте спианато и большой блестящий полонез соч. 22
Четыре Баллады
Исполняет:
Лауреат международных конкурсов
Павел Домбровский (фортепиано)
А знаете ли вы, что:
1) Шопен похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез, но его сердце, согласно завещанию, покоится в Польше.
2) В известном фортепианном цикле Роберта Шумана «Карнавал» есть пьеса под названием «Шопен», она носит меланхолический характер и удивительно точно передает фортепианный стиль Шопена.
3) Немецкий композитор Роберт Шуман был одним из первых, кто приветствовал Шопена в печати. В первой же статье Шумана звучит знаменитая фраза, адресованная композитору: «Шапки долой, господа, перед вами гений!».
Заказ билетов по тел.: +7 (495) 621-00-22
28 сентября в Музее Скрябина выступят молодые исполнители, карьера которых сейчас активно развивается за границей. Вход свободный!
Для скрипача Альмоша Куэведо из Перу это будет первый концерт в Москве , и первый концерт в России. Молодому музыканту всего 12 лет, в текущее время он совершенствует свое мастерство у Игоря Петрушевского. В своем еще юном возрасте Альмош уже выступал на концертных площадках Канады, США, Мексики, Венгрии, Мальты и Австрии, а также в Золотом зале Венского Музикферайна весной 2018 года.
Лора Григорьева – одна из самых юных сопрано и самая молодая студентка Венского университета музыки. В настоящий момент она занимается под руководством профессора Петера Эдельмана. До серьезных занятий академическим вокалом Лора достигла немалых успехов в жанрах популярной музыки и джаза. Лора является финалисткой национального отбора детской песни» Евровидение-2013», полуфиналисткой проекта «Голос. Дети». Лора объездила множество городов России с концертами. Она неоднократно выступала с оркестром О. Лундстрема под управлением народного артиста России Бориса Фрумкина, с Симфоническим оркестром им.Силантьева п/у А. Клевицкого, Калужским молодежным симфоническим оркестром и ансамблем «Эрмитаж» п/у А. Гиндина, оркестром «Фонограф Симфо Джаз» под руководством заслуженного артиста России Сергея Жилина.
Павел Качнов – успешный пианист, активно строящий карьеру в Европе. Солист Венского Королевского оркестра, профессор Венской консерватории Prayner. Президент международного фортепианного конкурса «Kyiv». Павел Качнов является обладателем 1 премии XI международного конкурса пианистов CIPCE в Мадриде,1 премии в Лионе,1 и 2 премии в Канту, лауреатом VIII Международного конкурса Villa de Capdepera, лауреатом VIII Международного Конкурса памяти В.Горовица, Neue Sterne в Германии, Delia Steinberg в Мадриде,Parnassos в Мексике.
Александр Кушнарев – студент 4 курса Московской консерватории. Обладатель Президентской стипендии. Солист Санкт-Петербургского Дома музыки. Александр дважды был приглашён в США как лучший студент Московской консерватории от «Educational Bridge Project, сотрудничал с телеканалом Mezzo.
Александр стажировался в летней школе Бернской консерватории и Лозаннской высшей школе музыки, Бостонском университете искусств, Лауреат 2 премии VIII Международного конкурса «Музы Мира», 2 премии II Международного конкурса современной музыки «Композитор XXI века, 2 премии III Международного конкурса-фестиваля им. Савелия Орлова. В 2016 Александр был участником Международного музыкального фестиваля в Киото. Александр выступал в таких прославленных залах как: Карнеги Холл, Йордан Холл, Бостонский университет, Консерватория Новой Англии.
Все участники концерта сотрудничают с австрийским музыкальным агентством Ирины Гуляевой.
В программе прозвучат произведения В. А. Моцарта, Дж. Россини. Ф. Шуберта, Ф. Листа, Э. Лало, П. И. Чайковского.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
На вечер вокальной музыки приглашают певица Вера Азикова и пианистка Анастасия Милованова.
Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, солистка Московского театра им. Н.И Сац, В. Азикова закончила Уральскую государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского, продолжила обучение в Центре Оперного пения им. Г. Вишневской. В настоящее время является аспиранткой Консерватории им. Бойто в г. Парма (Италия).
Анастасия Милованова - лауреат и обладатель специальных призов многих международных конкурсов, как в составе камерного ансамбля, так и сольно. Анастасия ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом, сотрудничает с различными оркестрами, среди которых - Московский камерный оркестр имени Гнесиных, Академический Симфонический оркестр Крымской филармонии, Национальный симфонический оркестр Парагвая.
В предстоящем концерте прозвучат произведения Л. ван Бетховена, Ф. Шопена, К. Дебюсси, Э. Сати.
Информация по тел. +7 (499) 241-19-01
Мультимедийный концерт классической музыки, написанной французскими композиторами XIX-XX вв.
Вечер будет посвящен французской академической музыке. Прозвучат произведения композиторов 19-20 вв.: Клода Дебюсси, Камиля Сен-Санса, Мориса Равеля, Анри Дютийе и др.
По сложившейся традиции, перед каждым произведением музыканты расскажут о композиторах и дадут небольшой экскурс в историю Франции. Например, зрители узнают настоящее имя Клода Дебюсси, о том, как складывались семейные отношения Дариуса Мийо, и какое отношение Эрик Сати имеет к французской «Шестерке». И все это в сопровождении оригинального анимированного видеоарта.
Школа / Škola crew — команда классических музыкантов и современных художников.
Музыканты работают с классическими музыкальными произведениями, которые, актуальны и сегодня, но не востребованы из-за сложившегося образа элитарности.
Билеты: https://skola-crew.timepad.ru/event/735986/
Информация по тел.: +7 (499) 241 19 01
В музее Скрябина в рамках юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» пройдет вечер фортепианной музыки «Великие имена. Святославу Рихтеру посвящается». В исполнении лауреата международных конкурсов Алексея Кудряшова прозвучат произведения Л. ван Бетховена, К. Дебюсси, П.И. Чайковского-М. Плетнева, С. Рахманинова.
Алексей закончил МГКМИ им. Ф. Шопена, а позднее МГК им. П.И. Чайковского и аспирантуру в классе народной артистки России В.В. Горностаевой. Учился у таких музыкантов как Л.Н. Наумов, А.Б. Диев, А.А. Наседкин. Кудряшов - лауреат нескольких международных конкурсов, участник различных фестивалей.
Концертирует в России и за рубежом как сольный исполнитель, в камерных ансамблях и с оркестрами. Преподаёт в МГКМИ им. Ф. Шопена.
«Обладая мягким, певучим звуком, Алексей Кудряшов умеет пластично раскрыть форму сочинения, увлечь драматичными кульминациями. Он играет естественно, без ложного пафоса. Его исполнение гармонично и романтично», - пишет о пианисте журнал «Музыка и время».
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
«История Нового звука» – курс лекций Андрея Смирнова, который расскажет о самых ярких мировых тенденциях с начала ХХ века и до сегодняшнего дня.
Среди освещаемых тем: Искусство vs наука, спектр звука, психоакустика, спектральная музыка, экспериментализм vs авангард, конкретная музыка и акусматика, электронная и электроакустическая музыка, Россия в контексте мировой истории музыкальных технологий и искусства звука, инструментарий шумового оркестра и забытые изобретения 1920-х, терменвокс и терпситон, биомеханика, музыкальный авангард в раннем звуковом кино, а так же язык новых медиа и хакерство, как художественный метод.
Андрей Смирнов – композитор, инженер, исследователь и разработчик электромузыкальных технологий, основатель Термен-Центра, научный сотрудник и старший преподаватель Центра электроакустической музыки Московской консерватории, преподаватель Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
Участник многочисленных международных конференций и фестивалей, куратор выставочных проектов в России и Европе. Автор многочисленных статей, а также монографии "Sound in Z", посвященной забытой истории искусства звука и музыкальной технологии России первой половины ХХ века (издательство Walther Koenig, Кельн, 2013).
- Лев Термен «технические возможности сочетания музыки и цвета, музыки и жеста, музыки и осязания, музыки и обоняния». Иллюмовокс и Дальновидение. Терменвокс и Терпситон.
- Арсений Авраамов, Лев Термен и «Общество возрождения музыки» (1927).
- Интерактивность и интерактивная музыка. Сенсорные технологии. Способы детектирования, анализа и записи акустических, механических и электромагнитных вибраций. Шпионские технологии. Типы сенсоров, способы регистрации. Примеры инструментов и инсталляций.
- Музыкальный экспериментализм и русская эмиграция. История создания Ритмикона Льва Термена и Генри Кауэлла. «Ритмикана» Генри Кауэлла (1931). Практические опыты с Ритмиконом.
«Ритмическая гармония» Чарльза Сигера. Ритмические «консонанс» и «диссонанс». Теория ритма Иосифа Шиллингера и графическая нотация.
- Русская эмиграция и история первых студий и синтезаторов. Владимир Усачевский, Питер Зиновьев, Джон Эпплтон, Рэймонд Скотт (Гарри Варнов) и др. Терменвокс и история синтезатора Moog.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
Цикл лекций «Удивительный русский модерн» расскажет о времени Скрябина – Серебряном веке – отрезке недолгом, но чрезвычайно насыщенном для всех областей искусства.
В это время создаются наполненные символами стихи с совершенно новым ритмом и музыка, непривычная слуху, в это время меняется язык театральной декорации, живописи, графики. Без знания этого причудливого языка невозможно понимание общего культурного потока модерна.
Для понимания «речи модерна» мы подготовили цикл лекций, рассказывающих о таких ярчайших художниках Серебряного века как В. Серов, А. Бенуа, Л. Бакст, об участниках объединения «Мир искусств» и новациях «Русских сезонов» С. Дягилева.
Лектор
Оксана Санжарова – сотрудник (заведующий Сектором выставок) Мемориального музея А.Н. Скрябина, искусствовед, художник, журналист, автор ряда статей о художниках и цикла лекций «Занимательное искусствоведение».
Заказчиками Серова были музыканты, писатели, ученые. В юности он по протекции Репина писал групповой портрет «Александр III с семьей», позже создал несколько портретов Николая II. Впрочем, настоящим «придворным живописцем» Серов так и не стал — для этой доходной работы художник был слишком независим. Но это вовсе не означало, что работа над портретами аристократов его не занимала.
«Не отказываясь от своей привычной иронии, он, однако, не скрывал, что вообще пленен некоторыми чертами аристократизма. Его тянуло к изысканным туалетам светских дам, ему нравилось все, что носило характер праздничности, что отличалось от серой будничности, от тоскливой «мещанской» порядочности» — так говорил о светских портретах Серова А.Н. Бенуа. Хотя сам Серов свои пристрастия сформулировал и проще, и глобальнее, написав из Италии своей будущей жене Ольге Трубниковой:
«Я хочу таким быть — беззаботным, в нынешнем веке пишут все тяжёлое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное.»
Среди занимавшего Серова «отрадного» были не только портреты красивых людей в окружении красивых вещей — его пленял внутренний огонь, горящий в талантливых людях, его увлекали древние мифы и русская история (которой отдали должное почти все художники модерна) и, конечно, его привлекал театр.
В отличие от Бакста, Бенуа и Коровина, Серов очень немного занимался декорациями и театральным костюмом, но тем интереснее узнать о его работе над костюмом: Олоферна для Шаляпина или о великолепной афише-портрете Анны Павловой, которая, по словам современников, привлекала едва ли не большее внимание зрителей «Русских сезонов», чем сама великая Павлова.
Интересны и попытки Серова уйти от современности: его пробы себя в исторической живописи и особенно – работа с мифами. Для Серова-мастера, необыкновенно прочно связанного с реальностью, уход на территорию сказки требовал куда большего напряжения, чем для других «мирискусников». Тем удивительнее его «Похищение Европы», ради которого художник пошёл на поиски совершенно нового для себя композиционного и живописного решения.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
Цикл лекций «Скрябин и…» призван раскрыть тот контекст и те импульсы творчества Александра Николаевича Скрябина, которые долгое время остаются «за кадром».
Окружение гения - его семья и друзья, города и страны, – один из ключей к пониманию творчества композитора. Был ли Скрябин таким, каким мы его знаем? Была бы его музыка такой, какой явилась всему миру век назад, если бы не его окружение?
Ответам на эти вопросы посвящён цикл наших лекций, которые предполагают иллюстрирование аудио- и видеозаписями, архивными документами, письмами людей из окружения А.Н. Скрябина, фондовыми предметами, ранее не экспонировавшимися и не публиковавшимися.
Авторы цикла
Владимир Попков – заведующим сектором мемориальной экспозиции и научной работы Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», один из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка», который будет опубликован в ближайшее время.
Участник международных научных конференций в Москве и Санкт-Петербурге. Руководитель грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
Оксана Дубровина – научный сотрудник Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», одна из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка».
Участница международных научных конференций, а также грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
Лекция открывает цикл, приуроченный к 100-летию Мемориального музея А.Н. Скрябина.
Лекция будет посвящена малоизвестным фактам из жизни и творчества композитора-новатора, его взаимоотношениям с ярчайшими деятелями искусств рубежа веков: К.Д. Бальмонтом, С.А. Кусевицким, М.П. Беляевым, Н.В. Шперлингом и др.
Рассказ проиллюстрируют редкие фондовые документы, уникальные записи произведений Александра Николаевича в авторском исполнении, фрагменты из первой и единственной оперы композитора – «Лиза», которую он написал в семилетнем возрасте.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
9 октября в 19:00 в рамках Юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» состоится концерт представителя Международного скрябинского общества в США, пианиста Дмитрия Рахманова.
Редкие концерты Дмитрия Рахманова в Москве проходят, как правило, с аншлагом. В облике и манере исполнителя многие критики отмечают особую аристократичность и пластику, вызывающие ассоциацию с исполнительской традицией прошлого века.
Дмитрий Рахманов родился в Москве, и именно здесь был заложен его «прочный музыкальный фундамент». Окончив гнесинскую десятилетку, Рахманов продолжил обучение в Джульярдской Школе в Нью-Йорке и, выиграв несколько международных конкурсов, стал востребованным и успешным пианистом. Он играет с крупнейшими симфоническими оркестрами Америки и Европы, участвует в престижных музыкальных фестивалях, преподает в Калифорнийском университете.
Важнейшим композитором для пианиста Рахманова всегда был и остается Александр Скрябин. Пианист кажется убедительным даже в самых, казалось бы, спорных трактовках его произведений. Исполняя их, Рахманов высвечивает разные грани романтизма и удивительный путь композитора от его истоков к новым внеземным образам, мерцающим загадочным светом бесконечного космоса.
Вход свободный.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
11 и 12 октября в мемориальном музее А.Н. Скрябина пройдет Международной научной конференции «Творческий архив композитора, художника, литератора как объект исследования и публикации. Проблемы текстологии музыкальных и литературных документов». Конференция посвящена 100-летию создания Музея А.Н. Скрябина, великого русского композитора и пианиста.
Публикация музыкального и литературного наследия выдающихся русских композиторов, художников, литераторов в ХХ веке отличалась, как известно, значительным количеством купюр и неточностей. В настоящее время наука не может довольствоваться такими публикациями. Пришло время знания аутентичных текстов и подлинных документов, чему и посвящена наша конференция.
Мемориальный музей А.Н. Скрябина является сегодня одним из ведущих международных центров в области музыкальной текстологии, что связано с подготовкой и выпуском Собрания сочинений композитора, первые тома которого уже привлекли внимание исследователей, музыкантов-исполнителей в России и за рубежом. Большую работу проводит Музей по публикации литературных текстов и документов, что находит отражение в выпусках «Учёных записок» и прочих изданиях. Вопросы, которые приходится решать авторам этих публикаций, являются близкими тем проблемам, с которыми сталкиваются учёные, работающие над архивами писателей, художников и других деятелей культуры и искусства. Представляется целесообразным обсудить эти вопросы на конференции в Музее А.Н. Скрябина в октябре 2018 года.
На конференции ученые из России и зарубежья представят новые доклады и сообщения, связанные с различными вопросами творчества композитора.
Вход на конференцию свободный.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» в музее Скрябина лауреат международных конкурсов Михаил Мордвинов посвятит концерт Владимиру Софроницкому.
Михаил Мордвинов родился в Москве. Окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных по классу фортепиано у профессора Т.А. Зеликман, РАМ имени Гнесиных (класс профессора В.М. Троппа) и ассистентуру-стажировку РАМ имени Гнесиных.
В 1997 году он удостоен стипендии имени Г. Нейгауза, Фонда М, Ростроповича и почетного звания «лучшего студента года» РАМ имени Гнесиных. В течение нескольких лет стажировался в Германии в Высшей Школе Музыки Ганновера у профессора Б. Гецке. Михаил – лауреат многих международных конкурсов, пианист постоянно выступает с концертами в России, Австрии, Германии, Италии, Франции, Японии, Корее, США. С 2000 года Михаил Мордвинов – солист Московской государственной академической филармонии, с 2004 начал преподавательскую работу по классу специального фортепиано в РАМ имени Гнесиных.
В программе, посвященной памяти В.В. Софроницкого, прозвучат произведения Шуберта, Шумана, Шопена, Скрябина, композиторов, которые были особенно любимы и составляют основу репертуара Софроницкого.
Информация по тел.: +7 (499) 241 19 01
11 и 12 октября в мемориальном музее А.Н. Скрябина пройдет Международной научной конференции «Творческий архив композитора, художника, литератора как объект исследования и публикации. Проблемы текстологии музыкальных и литературных документов». Конференция посвящена 100-летию создания Музея А.Н. Скрябина, великого русского композитора и пианиста.
Публикация музыкального и литературного наследия выдающихся русских композиторов, художников, литераторов в ХХ веке отличалась, как известно, значительным количеством купюр и неточностей. В настоящее время наука не может довольствоваться такими публикациями. Пришло время знания аутентичных текстов и подлинных документов, чему и посвящена наша конференция.
Мемориальный музей А.Н. Скрябина является сегодня одним из ведущих международных центров в области музыкальной текстологии, что связано с подготовкой и выпуском Собрания сочинений композитора, первые тома которого уже привлекли внимание исследователей, музыкантов-исполнителей в России и за рубежом. Большую работу проводит Музей по публикации литературных текстов и документов, что находит отражение в выпусках «Учёных записок» и прочих изданиях. Вопросы, которые приходится решать авторам этих публикаций, являются близкими тем проблемам, с которыми сталкиваются учёные, работающие над архивами писателей, художников и других деятелей культуры и искусства. Представляется целесообразным обсудить эти вопросы на конференции в Музее А.Н. Скрябина в октябре 2018 года.
На конференции ученые из России и зарубежья представят новые доклады и сообщения, связанные с различными вопросами творчества композитора.
Вход на конференцию свободный.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
Age: 6+
12 октября в 19:00 в концертном зале музея Скрябина в рамках юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» состоится мультимедийный концерт «Luce». В исполнении лауреата международных конкурсов Павла Шатского (фортепиано) прозвучат сочинения А.Н. Скрябина, которые в единой апперцепции слышимого и визуального соединятся с видеоинсталляциями Марии Кононовой (живопись).
Композитор Александр Скрябин открыл новые музыкальные горизонты, а также сочетания звуков, красок и других языков творчества, постигнутых человеческим сознанием.
Цвета и звуки, тона и полутени, композиция и перспектива, представленные в мультимедийном концерте позволят всем слушателям погрузиться в иммерсивный мир впечатлений, гармонии и эмоций.
После концерта в 20:00 состоится вернисаж персональной выставки Марии Кононовой «Luce», на которой буду экспонироваться работы, созданные по мотивам музыкальных образов музыки А.Н. Скрябина – постоянного источника вдохновения для художника.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
13 октября в 19:00 в концертном зале музея Скрябина пройдет концерт-перформанс. В нем известная пианистка Мона Хаба и мультимедийный художник О_Кумегер представят новые образы музыки Э. Сати.
Виртуальный театр по мотивам «метафизической живописи» де Кирико. Музыку Сати частенько иллюстрируют картинами мастеров «живописной метафизики», которые работали во множестве стилистик и большинство их работ — это вещи с открытым кодом, сновиденческими историями. Мона Хаба (фортепиано), проекционная сценография О_Кумегер.
Но дело не в том, чтобы сделать еще одну иллюстрацию, дело скорее в попытке создать продолжение этих историй и может быть большая часть будет «по-мотивам». Сделать эту историю объемной, анимированной.
И история эта, прежде всего, про попытки освободить перформативные искусства от литературоцентричности, повествовательности, что позволяет сконцентрировать все внимание на жесте, фактуре, движении. История осознания этого процесса длится более ста лет, но она не может закончится пока художники «анализируют состав» сценических искусств или «медитируют» на эту тему.
MULT-i-THEATRE – это «театр мультимедийного художника» — музыкальные перформансы с проекционной сценографией из авторской «антологии» связи звука и изображения, обращенные к пограничным ситуациям в истории культуры…
Знакомые произведения в новом контексте: виртуальном, интерактивном, мультимедийном. Это попытка по-новому взглянуть на исторически значимые и малоизвестные произведения «новыми глазами». Это как постановка всем известных опер/литературных произведений в новом контексте, который позволяет увидеть и услышать давно знакомое под новым углом зрения. Увидеть, что «давно знакомое» – это неисчерпаемый кладезь интерпретаций, своеобразные фракталы, при каждом приближении которых художник видит новую композицию.
Билеты: https://multitheatre.timepad.ru/event/782638/
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
14 октября в 19:00 в музее Скрябина в рамках юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» выступит известный пианист Атанас Куртев (Болгария). В программе концерта – сочинения Александра Николаевича Скрябина.
Атанас Куртев – известный пианист, профессор, организатор и председатель многих международных музыкальных конкурсов, преподаватель в Национальной музыкальной академии в Софии. Пианист дал более 900 концертов по всему миру. В его репертуаре - тридцать различных монографических программ от Моцарта до Скрябина.
Музыкант удостоен высших наград Министерств культуры Польши и Венгрии, Союза музыкальных деятелей Болгарии, Союза журналистов Болгарии, обладатель Гран-при за вклад в российско-болгарские культурные отношения. Национальное радио Болгарии присудило ему почётное звание «Музыкант года». Творчеству пианиста посвящена книга «Атанас Куртев - поэт фортепиано». Его имя внесено в книгу «Научная слава Болгарии».
Вход на концерт свободный.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
«Короли аккордеона» – курс лекций Сергея Осокина, который расскажет о самых ярких музыкантах с начала ХХ века и до сегодняшнего дня.
Курс лекций про аккордеон посвящен различным аспектам деятельности музыкантов-аккордеонистов, композиторов, пишущих для сравнительно молодого, по меркам музыкальной истории, инструмента.
Этот курс позволит познакомиться с творчеством маститых мастеров, признанных мэтров, музыкальных легенд, чьи имена вписаны золотыми буквами в историю музыки, а также молодых и талантливых музыкантов, начинающих свою карьеру, делающих первые творческие шаги, но уже ставших известными в мире.
Поговорим о международных конкурсах и основных направлениях в музыке для аккордеона, послушаем много интересной, известной и неизвестной музыки. Это позволит найти каждому из нас «свое», интересующее нас, направление и определит пристрастия.
Автор курса
Сергей Осокин родился 6 октября 1981 года в Коломне, где и получил первое музыкальное образование у преподавателя О. А. Макаровой. Учился в общеобразовательной средней школе № 15.
Сергей Осокин — выпускник ДМШ № 22 им. Ю. Шапорина, Московского колледжа и Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке (класс заведующего кафедрой, профессора Леденева Андрея Ивановича), Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора, народного артиста России Ф. Р. Липса). Занимался в Суздале в летней творческой школе фонда «Новые имена» (1997—1998) на мастер-классах у Юрия Шишкина.
Закончил магистратуру и аспирантуру в Российской академии музыки имени Гнесиных. Преподаватель МГИМ им. А. Г. Шнитке. Член жюри международных конкурсов.
Стипендиат международного фонда «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», солист Московской государственной академической филармонии. Участник международных фестивалей. Снимается в кино («Все просто», режиссёр Соня Карпунина), участвовал в телевизионных проектах: «Утренняя звезда», «Танцы со звездами», «Главная сцена», записывает аккордеон для треков Тимати, Алексея Чумакова, Нонны Гришаевой, Марка Тишмана.
Цель лекции - дать слушателям представление о джазе, как об одном из важных направлений современной музыки, являющимся основой эстрадной музыки, и в то же время самостоятельным видом музыкального творчества по отношению к таким музыкальным направлениям, как барочная музыка, классическая музыка, современная академическая музыка и рок.
Ретроспектива от «золотого» века до наших дней даст представление о творческой деятельности таких исполнителей как А.В. Дамм, Т. Дэннон, Л. Сэш, Ф. Марокко, Р. Гальяно, Л. Байе, М. Бертемье.
В этой стилистике довольно интересно наблюдать за мыслью автора-исполнителя-импровизатора, который является соавтором джазовой музыки, определять исполнительские особенности почерка музыканта.
Будут затронуты традиционный, классический и современный периоды, отмечены географические «школы» и их особенности, будет продемонстрировано много интересной и необычной музыки.
Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30
Мультимедийный концерт классической музыки в честь русского композитора Петра Ильича Чайковского.
18-го октября в программе "Чайковский" исполним камерную и сольную музыку, в т.ч. отрывки из цикла «Времена года». Расскажем о том, по какой причине провалился скрипичый концерт композитора, из чего состоит программа конкурса Чайковского, и почему не надо пить сырую воду в октябре. И все это в сопровождении оригинального анимированного видеоарта.
Школа / Škola crew — команда классических музыкантов и современных художников.
Мы работаем с классическими музыкальными произведениями, которые, по нашим убеждениям, актуальны и сегодня, но не востребованы из-за сложившегося образа элитарности.
В наших концертных программах мы сочетаем классическую музыку, образование и визуальное искусство. Это делает наш формат уникальным для музыкального рынка России и Европы. Такого вы не увидите нигде.
Билеты: https://skola-crew.timepad.ru/event/736020/
Информация по тел.: +7 (499) 241 19 01
19 октября в 19:00 в концертном зале музея Скрябина состоится совместный проект юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» и Leo Records Festival in Russia, посвященный 20-летию трио Андрея Разина «Второе приближение» (The Second Approach trio).
Ансамбль «Второе Приближение» в этом году отмечает свое 20-летие. Образованный в 1998 году, коллектив за годы своей карьеры выступал на фестивалях в России, Европе, Азии и Америке. В дискографии трио – 12 компакт-дисков. Его кредо воплощается в синтезе композиции и импровизации, а также в современной полистилистике новоджазовой сцены.
Во многих проектах ансамбля участвуют музыканты-гости, среди которых легенда отечественного джаза - саксофонист Алексей Козлов, немецкий барабанщик Клаус Кугель, американский тромбонист Роузвелл Радд, валторнист Аркадий Шилклопер, западноукраинский духовик Юрий Яремчук, а также саксофонист Алексей Круглов.
С 2010 года началось сотрудничество The Second Approach Trio с британским звукозаписывающим лейблом Leo Records.
В 2015 году ансамбль «Второе Приближение» представил свои программы в цикле концертов современного джаза в городе Шарвар в Венгрии, а также на V Международном фестивале OCT-LOFT Jazz Festival в городе Шэньчжэнь в Китае.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
20 октября в 19:00 музее Скрябина в рамках Юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» выступит лауреат международных конкурсов Дмитрий Онищенко.
В этом сезоне музыкант предлагает нам совершенно особенную программу - Первый том «Хорошо темперированного клавира» Иоганна Себастьяна Баха.
В сложнейшем языке знаков и шифров цикла протекает вся жизнь человечества, от ветхозаветных и новозаветных времён до наших дней, а также и дальше, по тем дорогам, которые нам только ещё предстоит пройти, и поэтому каждый человек найдёт в нём себя. Свой путь, свою жизнь, свой Фавор и свою Голгофу.
Здесь начинается музыка, и где-то здесь же - её конечный пункт. А впрочем, всё закольцовано, и конец, как мы знаем, - «это чьё-то начало».
Дмитрий Онищенко своим поступком (а исполнение Хорошо темперированного клавира целиком, безусловно, поступок) продолжает линию философского концептуального музыкального исполнительства, возникшего в середине прошлого столетия, а также декларирует его непреходящую и насущную необходимость в наше турбулентное, изменчивое и летящее на гиперзвуковых скоростях время.
Информация по тел.: +7 (499) 241 19 01
В рамках Юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» в музее Скрябина выступает лауреат международных конкурсов Александр Кудрявцев. Он родился в Москве, закончил РАМ им. Гнесиных и аспирантуру у профессора Татьяны Абрамовны Зеликман.
Александр является лауреатом целого ряда конкурсов и фестивалей, неоднократно выступал соло и играл с оркестром в разных залах Москвы, в том числе в Большом и Рахманиновском залах МГК, как стипендиат музея А.Н. Скрябина он ежегодно дает сольные концерты в музее. А. Кудрявцев имеет записи на компакт дисках и на радио.
В 2011 году работал над музыкальным оформлением спектакля "Бесы" (театр им. Евг Вахтангова, реж. Ю. Любимов), и исполняет партию рояля в этом спектакле.
С 2013 года он является участником ежегодных мастер-классов профессора Амстердамской консерватории В. Бронса.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
«Короли аккордеона» – курс лекций Сергея Осокина, который расскажет о самых ярких музыкантах с начала ХХ века и до сегодняшнего дня.
Курс лекций про аккордеон посвящен различным аспектам деятельности музыкантов-аккордеонистов, композиторов, пишущих для сравнительно молодого, по меркам музыкальной истории, инструмента.
Этот курс позволит познакомиться с творчеством маститых мастеров, признанных мэтров, музыкальных легенд, чьи имена вписаны золотыми буквами в историю музыки, а также молодых и талантливых музыкантов, начинающих свою карьеру, делающих первые творческие шаги, но уже ставших известными в мире.
Поговорим о международных конкурсах и основных направлениях в музыке для аккордеона, послушаем много интересной, известной и неизвестной музыки. Это позволит найти каждому из нас «свое», интересующее нас, направление и определит пристрастия.
Автор курса
Сергей Осокин родился 6 октября 1981 года в Коломне, где и получил первое музыкальное образование у преподавателя О. А. Макаровой. Учился в общеобразовательной средней школе № 15.
Сергей Осокин — выпускник ДМШ № 22 им. Ю. Шапорина, Московского колледжа и Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке (класс заведующего кафедрой, профессора Леденева Андрея Ивановича), Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора, народного артиста России Ф. Р. Липса). Занимался в Суздале в летней творческой школе фонда «Новые имена» (1997—1998) на мастер-классах у Юрия Шишкина.
Закончил магистратуру и аспирантуру в Российской академии музыки имени Гнесиных. Преподаватель МГИМ им. А. Г. Шнитке. Член жюри международных конкурсов.
Стипендиат международного фонда «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», солист Московской государственной академической филармонии. Участник международных фестивалей. Снимается в кино («Все просто», режиссёр Соня Карпунина), участвовал в телевизионных проектах: «Утренняя звезда», «Танцы со звездами», «Главная сцена», записывает аккордеон для треков Тимати, Алексея Чумакова, Нонны Гришаевой, Марка Тишмана.
Цель лекции дать - слушателям представление о джазе, как об одном из важных направлений современной музыки, являющимся основой эстрадной музыки, и в то же время самостоятельным видом музыкального творчества по отношению к таким музыкальным направлениям, как барочная музыка, классическая музыка, современная академическая музыка и рок.
Ретроспектива от «золотого» века до наших дней даст представление о творческой деятельности таких исполнителей, как А.В. Дамм, Т. Дэннон, Л. Сэш, Ф. Марокко, Р. Гальяно, Л. Байе, М. Бертемье.
В этой стилистике довольно интересно наблюдать за мыслью автора-исполнителя-импровизатора, который является соавтором джазовой музыки, определять исполнительские особенности почерка музыканта.
Будут затронуты традиционный, классический и современный периоды, отмечены географические «школы» и их особенности, будет продемонстрировано много интересной и необычной музыки.
Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30
Музей А.Н. Скрябина продолжает юбилейный цикл мастер-классов известных музыкантов. В этом году он посвящен 100-летию музея. Мастер-класс проведет замечательный музыкант, пианистка и ведущий преподаватель АМУ при МГК им. П.И. Чайковского
Заслуженный работник культуры Татьяны Владимиировна Директоренко. Желающие принять участие в мастер-классе должны прислать заявки на электронный адрес: nat@strogino.ru
Заявки принимаются до 20 октября. Нужно указать имя, фамилию, год рождения, в каком учреждении и у кого учитесь. Ну, и, конечно, программу. В этом году это должны быть произведения композиторов-романтиков, а также И.С. Баха и А.Н. Скрябина. Удачи!
Вход свободный.
Информация по тел.: +7 (499) 241 19 01
Age: 6+
3 ноября в 20:00 в концертном зале музея Скрябина в рамках юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» состоится выступление председателя Международного Скрябинского общества в Италии Антонио Ди Кристофано (фортепиано).
Антонио Ди Кристофано окончил консерваторию им. Л. Черубини во Флоренции в 1986 году по классу фортепиано под руководством господина Баччелли и господина Дамерини.
Выступал в качестве солиста с оркестром Миланского университета, со струнным оркестром «Кантелли» Милана, Флорентийским камерным оркестром, симфоническим оркестром Лечче, орекстром Магна Греция, Сицилийским симфоническим оркестром, Миланским классическим оркестром, орекстром Сан-Ремо, оркестром радио Бухареста, симфоническим оркестром Мексики, оркестром университета Хьюстон, оркестром телевидения и радио Албании, Стамбульским камерным оркестром, Пражским симфоническим оркестром радио, Северной Чешской филармонией, Чешским филармоническим оркестром, Измирским симфоническим оркестром, государственной филармонией Яссы, Венским оркестром Моцарта, филармонией Монреаля, Иерусалимским симфоническим оркестром, Словацкой филармонией и многими другими.
Выступал с такими дирижерами, как Г. Таверна, М, Бош, М, Альцоп, К, Шульц, М, Занини, К. Оливье-Мюнро, Л. Сваровски, А. Чернушенко, М. Зейгарт и многими другими.
Вход свободный.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
«Короли аккордеона» – курс лекций Сергея Осокина, который расскажет о самых ярких музыкантах с начала ХХ века и до сегодняшнего дня.
Курс лекций про аккордеон посвящен различным аспектам деятельности музыкантов-аккордеонистов, композиторов, пишущих для сравнительно молодого, по меркам музыкальной истории, инструмента.
Этот курс позволит познакомиться с творчеством маститых мастеров, признанных мэтров, музыкальных легенд, чьи имена вписаны золотыми буквами в историю музыки, а также молодых и талантливых музыкантов, начинающих свою карьеру, делающих первые творческие шаги, но уже ставших известными в мире.
Поговорим о международных конкурсах и основных направлениях в музыке для аккордеона, послушаем много интересной, известной и неизвестной музыки. Это позволит найти каждому из нас «свое», интересующее нас, направление и определит пристрастия.
Автор курса
Сергей Осокин родился 6 октября 1981 года в Коломне, где и получил первое музыкальное образование у преподавателя О. А. Макаровой. Учился в общеобразовательной средней школе № 15.
Сергей Осокин — выпускник ДМШ № 22 им. Ю. Шапорина, Московского колледжа и Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке (класс заведующего кафедрой, профессора Леденева Андрея Ивановича), Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора, народного артиста России Ф. Р. Липса). Занимался в Суздале в летней творческой школе фонда «Новые имена» (1997—1998) на мастер-классах у Юрия Шишкина.
Закончил магистратуру и аспирантуру в Российской академии музыки имени Гнесиных. Преподаватель МГИМ им. А. Г. Шнитке. Член жюри международных конкурсов.
Стипендиат международного фонда «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», солист Московской государственной академической филармонии. Участник международных фестивалей. Снимается в кино («Все просто», режиссёр Соня Карпунина), участвовал в телевизионных проектах: «Утренняя звезда», «Танцы со звездами», «Главная сцена», записывает аккордеон для треков Тимати, Алексея Чумакова, Нонны Гришаевой, Марка Тишмана.
Аккордеон в истории культуры появился сравнительно недавно, чуть более ста лет. За это время он сумел занять прочные позиции на эстраде, нашел свой «язык» и место в мировой музыкальной культуре.
Безусловно, большую роль в этом живом и подвижном процессе занимает обращение композиторов к этому инструменту и написание ими музыки. В данной лекции речь пойдет о музыке XX и XXI веков.
Будем говорить, слушать, обсуждать музыку авторов, как аккордеонистов, так и композиторов, не умеющих исполнять музыку на баяне/аккордеоне.
Конечно, речь будет идти также об исполнителях, кто «напрямую» взаимодействовал с композиторами, нередко посвящавшие свою музыку исполнителям, инициаторам создания произведений, и в конечном итоге повлиявшие на развитие современного академического репертуара.
Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
Цикл лекций «Удивительный русский модерн» расскажет о времени Скрябина – Серебряном веке – отрезке недолгом, но чрезвычайно насыщенном для всех областей искусства.
В это время создаются наполненные символами стихи с совершенно новым ритмом и музыка, непривычная слуху, в это время меняется язык театральной декорации, живописи, графики. Без знания этого причудливого языка невозможно понимание общего культурного потока модерна.
Для понимания «речи модерна» мы подготовили цикл лекций, рассказывающих о таких ярчайших художниках Серебряного века как В. Серов, А. Бенуа, Л. Бакст, об участниках объединения «Мир искусств» и новациях «Русских сезонов» С. Дягилева.
Лектор
Оксана Санжарова – сотрудник (заведующий Сектором выставок) Мемориального музея А.Н. Скрябина, искусствовед, художник, журналист, автор ряда статей о художниках и цикла лекций «Занимательное искусствоведение».
Оформленные им балеты «Клеопатра» и «Шахерезада» по выражению критиков «свели Париж с ума». Его костюмы к «Клеопатре» тут же отозвались в причёсках и украшениях парижанок, а после показа балета «Шахерезада» хозяйки парижских салонов принялись скупать персидские ковры и заказывать мебельщикам низкие «гаремные» диваны.
Благодаря ему в моду вошли полупрозрачные ткани, тюрбаны и юбки-шальвары. Парижские модельеры — в их числе был и знаменитый Поль Пуаре, почувствовав, куда дует ветер, поспешили снабдить своих клиенток нарядами «а ля Бакст»…
Максимилиан Волошин писал «Насколько Бакст всегда казался одиноким и неуместным на русских выставках со своей чересчур изысканной элегантностью, откровенной чувственностью, смущающим глаз шиком, виртуозностью своего рисунка и фейерверком ослепительных узорчатых тканей, настолько он кажется здесь вполне у себя. Бакст сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой, и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже — как в дамских платьях, так и на картинных выставках».
А ещё этот «одинокий и неуместный на русских выставках» художник писал и рисовал великолепные портреты, легко перенимая манеру любого мастера, который был ему в тот момент интересен – от Рубенса до Коровина, но неизменно оставаясь при этом узнаваемым Леоном Бакстом.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
8 ноября в 19:00 в рамках Юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» состоится концерт МАСМа «Музыка электронной студии». В программе концерта – сочинения Э. Артемьева, А. Волконского, С. Крейчи, А. Шнитке, Э. Денисова, С. Губайдулиной, А. Немтина и В. Мартынова.
В 1957 году инженер Е.А. Мурзин, работавший в стенах музея, запатентовал фотоэлектронный синтезатор, который он назвал АНС (А.Н. Скрябин). Вокруг него начала формироваться студия электронной музыки. Здесь работали композиторы с мировым именем: Э. Артемьев, А. Волконский, С. Крейчи, А. Шнитке, Э. Денисов, С. Губайдулина, А. Немтин, В. Мартынов.
Официально Экспериментальная Студия электронной музыки открылась в 1966 году. С кончиной Мурзина в 1970 году деятельность Студии к концу десятилетия прекратила свое существование, оставив нам лишь музыку великих мэтров.
Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ) был основан в 1990 году при непосредственном участии признанного лидера отечественной школы новой музыки Эдисона Денисова. МАСМ первым представил на Западе новейшую российскую музыку, а в России – творчество современных зарубежных авторов. На счету МАСМ более 900 мировых и российских премьер, принадлежащих композиторам разных поколений. Коллектив гастролировал в 25 странах мира и 80 российских городах, выступал на лучших концертных сценах, принимал участие в крупнейших международных фестивалях.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
«Короли аккордеона» – курс лекций Сергея Осокина, который расскажет о самых ярких музыкантах с начала ХХ века и до сегодняшнего дня.
Курс лекций про аккордеон посвящен различным аспектам деятельности музыкантов-аккордеонистов, композиторов, пишущих для сравнительно молодого, по меркам музыкальной истории, инструмента.
Этот курс позволит познакомиться с творчеством маститых мастеров, признанных мэтров, музыкальных легенд, чьи имена вписаны золотыми буквами в историю музыки, а также молодых и талантливых музыкантов, начинающих свою карьеру, делающих первые творческие шаги, но уже ставших известными в мире.
Поговорим о международных конкурсах и основных направлениях в музыке для аккордеона, послушаем много интересной, известной и неизвестной музыки. Это позволит найти каждому из нас «свое», интересующее нас, направление и определит пристрастия.
Автор курса
Сергей Осокин родился 6 октября 1981 года в Коломне, где и получил первое музыкальное образование у преподавателя О. А. Макаровой. Учился в общеобразовательной средней школе № 15.
Сергей Осокин — выпускник ДМШ № 22 им. Ю. Шапорина, Московского колледжа и Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке (класс заведующего кафедрой, профессора Леденева Андрея Ивановича), Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора, народного артиста России Ф. Р. Липса). Занимался в Суздале в летней творческой школе фонда «Новые имена» (1997—1998) на мастер-классах у Юрия Шишкина.
Закончил магистратуру и аспирантуру в Российской академии музыки имени Гнесиных. Преподаватель МГИМ им. А. Г. Шнитке. Член жюри международных конкурсов.
Стипендиат международного фонда «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», солист Московской государственной академической филармонии. Участник международных фестивалей. Снимается в кино («Все просто», режиссёр Соня Карпунина), участвовал в телевизионных проектах: «Утренняя звезда», «Танцы со звездами», «Главная сцена», записывает аккордеон для треков Тимати, Алексея Чумакова, Нонны Гришаевой, Марка Тишмана.
Аккордеон в истории культуры появился сравнительно недавно, чуть более ста лет. За это время он сумел занять прочные позиции на эстраде, нашел свой «язык» и место в мировой музыкальной культуре.
Безусловно, большую роль в этом живом и подвижном процессе занимает обращение композиторов к этому инструменту и написание ими музыки. В данной лекции речь пойдет о музыке XX и XXI веков.
Будем говорить, слушать, обсуждать музыку авторов, как аккордеонистов, так и композиторов, не умеющих исполнять музыку на баяне/аккордеоне. Конечно, речь будет идти также об исполнителях, кто «напрямую» взаимодействовал с композиторами, нередко посвящавшие свою музыку исполнителям, инициаторам создания произведений, и в конечном итоге повлиявшие на развитие современного академического репертуара.
Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30
15 ноября в 19:00 в концертном зале музея Скрябина в рамках Юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» состоится очередной концерт цикла «Великие имена», который пианистка и композитор Наталья Соколовская посвящает выдающемуся музыканту конца 19 начала 20 веков – Иосифу Гофману. В концерте на ряду с русской и зарубежной классикой будут исполнены авторские импровизации Натальи Соколовской.
Импровизация, будучи широко распространенной и обязательной для исполнителей 19 века, долго время являлась особенно ценным и важным исполнительским навыком и всегда в концертах противопоставлялась сочиненным композициям. Моцарт, Бетховен, Шопен, Лист широкой аудитории были известны в первую очередь как гениальные импровизаторы.
Концерт Натальи Соколовской станет своего рода «реставрацией» этой давней исполнительской традиции, включив в себя как сочиненные вещи, так и авторские импровизации.
Наталья Соколовская Родилась в Астрахани в 1989г. Окончила Московскую государственную консерваторию им. П.Чайковского как пианистка в классе проф. Юрия Слесарева и как композитор в классе профессора А.Чайковского. В 2013г. получила Гранд Королевского Колледжа Музыки в Лондоне и Парижской высшей школы музыки им. Корто.
Н.Соколовская стала победителем ряда международных конкурсов пианистов, в числе которых "MozArte Piano Competition"(Аахен, Германия, 2015, "Nuova Coppa",(Озимо, Италия, 2015), XIX конкурса им. Рикарда Виньеса в Леридеи IV конкурса Марии Херреро в Гранаде, а также завоевала третье место на Международном конкурсе Dudley Yamaha в Бирмингеме (Великобритания).
Со времени первого сольного концерта (в 2003 году) много выступает в России, Европе, Австралии, Великобритании. Играла в сопровождении симфонических оркестров Харькова, Ярославля, Астрахани.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
Цикл лекций «Скрябин и…» призван раскрыть тот контекст и те импульсы творчества Александра Николаевича Скрябина, которые долгое время остаются «за кадром».
Окружение гения - его семья и друзья, города и страны, – один из ключей к пониманию творчества композитора. Был ли Скрябин таким, каким мы его знаем? Была бы его музыка такой, какой явилась всему миру век назад, если бы не его окружение?
Ответам на эти вопросы посвящён цикл наших лекций, которые предполагают иллюстрирование аудио- и видеозаписями, архивными документами, письмами людей из окружения А.Н. Скрябина, фондовыми предметами, ранее не экспонировавшимися и не публиковавшимися.
Авторы цикла
Владимир Попков – заведующим сектором мемориальной экспозиции и научной работы Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», один из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка», который будет опубликован в ближайшее время.
Участник международных научных конференций в Москве и Санкт-Петербурге. Руководитель грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
Оксана Дубровина – научный сотрудник Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», одна из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка».
Участница международных научных конференций, а также грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
Лекция посвящена детям великого композитора. В ней раскроются ранее неизвестные факты биографий Риммы, Марии, Елены, Льва, Ариадны, Юлиана и Марины Скрябиных, а также отражённые и переосмысленные идеи А.Н. Скрябина, которые воплотились в жизни и творчестве его детей.
Лекцию проиллюстрируют аудиозаписи, архивные документы, письма людей из окружения А.Н. Скрябина, а также фондовые предметы, ранее не публиковавшиеся и не экспонировавшиеся.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
17 ноября в 19:00 в концертном зале музея Скрябина пройдет концерт-перформанс. В нем известная пианистка Мона Хаба и мультимедийный художник О_Кумегер представят новые образы музыки О. Мессиана.
«Каталог птиц» Оливье Мессиана — один из примеров того, как в нашем воображении с помощью классических инструментов трансформируются звуки реального мира. Мона Хаба(фортепиано), проекционная сценография О_Кумегер.
Во множестве текстов посвященных этому произведению присутствует мысль, что композиторы не стремятся подражать птицам, а, используя свою оптику, конструируют музыкальную картину с помощью тембров, фактуры, динамики, …
Но в чем восприятие художника отличается от восприятия, например, орнитолога?
Орнитолог слышит в пении птиц боевой клич защиты территории, а композитор слышит/видит как сама природа участвует в шлифовании уникальности этих стройных звуковых структур. Разве это не удивительный феномен подобный появлению поэтичных строк на бумаге, ведь не могут пролитые чернила сами сложиться ямбом или хореем, как не может хаос звуков вдруг стать песней…
Художник не может пройти мимо такого художественного абстрагирования от реальности и тоже видит свою историю в этих звуковых картинах.
Практически во всех композициях “каталога” есть элемент противостояния легкой стремительности и тяжелой мрачной темы, интересно придумать визуальную интерпретацию этого противостояния…
MULT-i-THEATRE – это «театр мультимедийного художника» — музыкальные перформансы с проекционной сценографией из авторской «антологии» связи звука и изображения, обращенные к пограничным ситуациям в истории культуры…
Знакомые произведения в новом контексте: виртуальном, интерактивном, мультимедийном. Это попытка по-новому взглянуть на исторически значимые и малоизвестные произведения «новыми глазами». Это как постановка всем известных опер/литературных произведений в новом контексте, который позволяет увидеть и услышать давно знакомое под новым углом зрения. Увидеть, что «давно знакомое» – это неисчерпаемый кладезь интерпретаций, своеобразные фракталы, при каждом приближении которых художник видит новую композицию.
Билеты: https://multitheatre.timepad.ru/event/782652/
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В 2018 году исполняется 100 лет одному из старейших музыкальных музеев Москвы - Мемориальному музею Александра Николаевича Скрябина. Все эти годы музей был центром притяжения для выдающихся музыкантов: здесь играли В. Софроницкий, В. Горовиц, Г. Нейгауз и С. Нейгауз, С. Фейнберг, М. Юдина, В. Клайберн, Т. Николаева, В. Мержанов. Фестиваль «100 лет притяжения», приуроченный к этому юбилею пройдет в Музее с 1 октября 2018 г. по 31 января 2019 г. В рамках фестиваля, наряду со ставшими уже традиционными, концертами пройдут мастер-классы и творческие встречи с известными музыкантами.
23 ноября в 19:00 состоится творческая встреча с Владимиром Мартыновым.
Владимир Иванович Мартынов – один из крупнейших современных композиторов и философов, историк и теоретик музыки, писатель, знаток древней и современной музыки.
В. Мартынов закончил Московскую консерваторию. В 1973 году начал работать в Московской экспериментальной студии электронной музыки. В 1977 году создал рок-группу "Форпост". Увлечение электроникой и рок-музыкой соединилось с углубленным изучением восточных религий и культур, христианской философии Запада и Востока. Мартынов предпринял ряд фольклорных экспедиций в различные районы России, на Северный Кавказ, Центральный Памир, в горный Таджикистан. Участвовал в концертах Ансамбля старинной музыки, исполнявшего европейскую музыку XIII-XIV веков.
Выступал в составе Московского ансамбля солистов (фортепиано, электронные клавишные), исполнявшего авангардную, электронную и минималистскую музыку (Кейдж, Штокхаузен, Лигети, Пярт), а также музыку западноевропейского Средневековья. Затем в творчестве композитора произошел перелом: от авангарда он стал двигаться к "новой простоте".
Владимир Мартынов - автор музыки к мульт- и художественным фильмам («Михайло Ломоносов», «Особо опасные», «Холодное лето пятьдесят третьего...», «Русский бунт», «Смиренное кладбище», «Остров» и др.), театральным постановкам.
На предстоящей встрече В. И. Мартынов представит свои сочинения и ответит на вопросы слушателей.
Вход свободный.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
28 ноября в 19:00 в концертном зале музея Скрябина в рамках Юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» состоится концерт цикла «Великие имена», который немецкая пианистка Мзия Джаджанидзе (Германия) посвятит сразу двум фигурам советской пианистической школы – Тенгизу Амирэджиби и Льву Оборину.
В концерте прозвучит одна из последних фортепианных Сонат (B-dur, D960) Франца Шуберта и цикл «24 прелюдии» Александра Скрябина.
Многогранная грузинская пианистка Мзия Джаджанидзе осуществила свою мечту детства – жить и играть в стране Баха и Бетховена. В Германии она нашла свой второй дом и успешно продолжила свою исполнительскую карьеру. Уже в возрасте восьми лет она дебютировала с симфоническим оркестром в Грузии.
Во время учебы в консерваториях Грузии и Германии неоднократно становилась обладателем стипендии Фонда президента Грузии и Фонда Элен Розенберг. Мзия Джаджанидзе была удостоена многочисленных призов на международных пианистических конкурсах в Европе и Азии, таких как Bechstein Hochschulwettbewerb («бесспорно первый приз»), конкурс Lepthien Klavierwettbewerb , фестиваль корейского искусства и др.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
29 ноября в 20:00 в концертном зале музея Скрябина в рамках юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» состоится мультимедийный концерт классической музыки. В программу войдут разные проявления музыкального жанра фантазия.
Музыканты команды Школа / Škola crew исполнят произведения разных эпох в жанре «фантазия». Расскажут о том, чем отличается романтическая фантазия от барочной, что такое серийная техника Арнольда Шенберга, и почему иногда композиторы писали фантазии вместо симфоний. В мультимедийном концерте прозвучит камерная и сольная музыка в сопровождении оригинального анимированного видеоарта.
Школа / Škola crew — команда классических музыкантов и современных художников.
Команда работает с классическими музыкальными произведениями, которые, по убеждениям музыкантов, актуальны и сегодня, но не востребованы из-за сложившегося образа элитарности.
В концертных программах Школа / Škola crew сочетается классическая музыка, образование и визуальное искусство. Это делает формат концертных выступлений команды уникальным для музыкального рынка России и Европы. Такого вы не увидите нигде.
Билеты: https://skola-crew.timepad.ru/event/755951/
Информация по тел.: +7 (499) 241 19 01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
«Короли аккордеона» – курс лекций Сергея Осокина, который расскажет о самых ярких музыкантах с начала ХХ века и до сегодняшнего дня.
Курс лекций про аккордеон посвящен различным аспектам деятельности музыкантов-аккордеонистов, композиторов, пишущих для сравнительно молодого, по меркам музыкальной истории, инструмента.
Этот курс позволит познакомиться с творчеством маститых мастеров, признанных мэтров, музыкальных легенд, чьи имена вписаны золотыми буквами в историю музыки, а также молодых и талантливых музыкантов, начинающих свою карьеру, делающих первые творческие шаги, но уже ставших известными в мире.
Поговорим о международных конкурсах и основных направлениях в музыке для аккордеона, послушаем много интересной, известной и неизвестной музыки. Это позволит найти каждому из нас «свое», интересующее нас, направление и определит пристрастия.
Автор курса
Сергей Осокин родился 6 октября 1981 года в Коломне, где и получил первое музыкальное образование у преподавателя О. А. Макаровой. Учился в общеобразовательной средней школе № 15.
Сергей Осокин — выпускник ДМШ № 22 им. Ю. Шапорина, Московского колледжа и Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке (класс заведующего кафедрой, профессора Леденева Андрея Ивановича), Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора, народного артиста России Ф. Р. Липса). Занимался в Суздале в летней творческой школе фонда «Новые имена» (1997—1998) на мастер-классах у Юрия Шишкина.
Закончил магистратуру и аспирантуру в Российской академии музыки имени Гнесиных. Преподаватель МГИМ им. А. Г. Шнитке. Член жюри международных конкурсов.
Стипендиат международного фонда «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», солист Московской государственной академической филармонии. Участник международных фестивалей. Снимается в кино («Все просто», режиссёр Соня Карпунина), участвовал в телевизионных проектах: «Утренняя звезда», «Танцы со звездами», «Главная сцена», записывает аккордеон для треков Тимати, Алексея Чумакова, Нонны Гришаевой, Марка Тишмана.
Несмотря на то, что аккордеону чуть более ста лет, и он за довольно короткий срок переживал свои взлеты и падения, этот молодой инструмент привлекает большое число молодых музыкантов всего мира, которые реализуют свои творческие амбиции и достигают невероятных высот в исполнительском искусстве.
В этой лекции мы поговорим о различных направлениях аккордеонной музыки, где главным объектом станет личность и творческий почерк молодого аккордеониста.
Мы живем в эпоху больших кластеров информации, где новое рождается на глазах - и попробуем стать свидетелями летучего процесса создания нового звучания и новых жанровых разновидностей в деятельности молодых и перспективных музыкантов, исполнителей на аккордеоне.
Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30
В 2018 году исполняется 100 лет одному из старейших музыкальных музеев Москвы - Мемориальному музею Александра Николаевича Скрябина. Все эти годы музей был центром притяжения для выдающихся музыкантов: здесь играли В. Софроницкий, В. Горовиц, Г. Нейгауз и С. Нейгауз, С. Фейнберг, М. Юдина, В. Клайберн, Т. Николаева, В. Мержанов.
Фестиваль «100 лет притяжения», приуроченный к этому юбилею, пройдет в Музее с 1 октября 2018 г. по 31 января 2019 г. В рамках фестиваля, наряду со ставшими уже традиционными, концертами пройдут мастер-классы и творческие встречи с известными музыкантами.
8 декабря в 14:00 мастер-класс проведет замечательный музыкант, обладатель Первой премии Международного конкурса пианистов им. А. Н. Скрябина Петр Лаул.
Яркий и разносторонний пианист, П. Лаул регулярно выступает на лучших концертных площадках России и Европы - в Санкт-Петербургской государственной филармонии, Концертном зале Мариинского театра, Концертном зале им. П. И. Чайковского, парижском Театре Шатле, Стейнвей-холле и Линкольн-центре в Нью-Йорке, амстердамском Консертгебау, Сантори-холле и Опера-сити-холле в Токио.
Петр Лаул выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. С 2002 ведет класс специального фортепиано в консерватории, с 2015 года – доцент консерватории. Имеет записи на Радио Франции, Радио Бремена, радио «Орфей» (Россия), телеканалах Arte (Франция), «Культура», «РТР», «Санкт-Петербург – 5 канал» (Россия). Сотрудничает со звукозаписывающими компаниями Naxos, Aeon, Onyx, BIS, Harmonia mundi, Querstand, Integral Classic, King Records, «Северные цветы». Среди наиболее значительных работ – диски с произведениями Скрябина (2006), с полными собраниями трио и виолончельных сонат Брамса (2007, 2008), скрипичных сонат и трио Шумана (2010) и скрипичных произведений Стравинского (2016). Награжден почетным знаком Министерства культуры Российской федерации «За достижения в культуре».
Желающие принять участие в мастер-классе должны прислать заявки на электронный адрес : kalemina@list.ru
Заявки принимаются до 1 декабря. Необходимо указать имя, фамилию, год рождения, учебное заведение, фамилию педагога и программу, включающую произведения Л. ван Бетховена и А.Н. Скрябина.
Начало в 14 часов. Вход свободный.
Информация по тел. +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
Цикл лекций «Удивительный русский модерн» расскажет о времени Скрябина – Серебряном веке – отрезке недолгом, но чрезвычайно насыщенном для всех областей искусства.
В это время создаются наполненные символами стихи с совершенно новым ритмом и музыка, непривычная слуху, в это время меняется язык театральной декорации, живописи, графики. Без знания этого причудливого языка невозможно понимание общего культурного потока модерна.
Для понимания «речи модерна» мы подготовили цикл лекций, рассказывающих о таких ярчайших художниках Серебряного века как В. Серов, А. Бенуа, Л. Бакст, об участниках объединения «Мир искусств» и новациях «Русских сезонов» С. Дягилева.
Лектор
Оксана Санжарова – сотрудник (заведующий Сектором выставок) Мемориального музея А.Н. Скрябина, искусствовед, художник, журналист, автор ряда статей о художниках и цикла лекций «Занимательное искусствоведение».
В разное время в это объединение, созданное Александром Бенуа и Сергеем Дягилевым, входили реалист Серов, и фантастический Врубель, глубоко религиозный Нестеров и циничный Сомов, неистовый живописец Коровин и элегантно-суховатый график Добужинский.
Это объединение распадалось – и вновь воскресало. Работы его участников были ироничными, декоративными и изящными. Знаменитый критик В. Стасов называл их «нищими духом», а их выставки «подворьем прокаженных».
Их первая «последняя» выставка состоялась в 1906 году в Петербурге, а последняя – в 1927 в Париже. Мы называем их «мирискусниками»…
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
«Короли аккордеона» – курс лекций Сергея Осокина, который расскажет о самых ярких музыкантах с начала ХХ века и до сегодняшнего дня.
Курс лекций про аккордеон посвящен различным аспектам деятельности музыкантов-аккордеонистов, композиторов, пишущих для сравнительно молодого, по меркам музыкальной истории, инструмента.
Этот курс позволит познакомиться с творчеством маститых мастеров, признанных мэтров, музыкальных легенд, чьи имена вписаны золотыми буквами в историю музыки, а также молодых и талантливых музыкантов, начинающих свою карьеру, делающих первые творческие шаги, но уже ставших известными в мире.
Поговорим о международных конкурсах и основных направлениях в музыке для аккордеона, послушаем много интересной, известной и неизвестной музыки. Это позволит найти каждому из нас «свое», интересующее нас, направление и определит пристрастия.
Автор курса
Сергей Осокин родился 6 октября 1981 года в Коломне, где и получил первое музыкальное образование у преподавателя О. А. Макаровой. Учился в общеобразовательной средней школе № 15.
Сергей Осокин — выпускник ДМШ № 22 им. Ю. Шапорина, Московского колледжа и Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке (класс заведующего кафедрой, профессора Леденева Андрея Ивановича), Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора, народного артиста России Ф. Р. Липса). Занимался в Суздале в летней творческой школе фонда «Новые имена» (1997—1998) на мастер-классах у Юрия Шишкина.
Закончил магистратуру и аспирантуру в Российской академии музыки имени Гнесиных. Преподаватель МГИМ им. А. Г. Шнитке. Член жюри международных конкурсов.
Стипендиат международного фонда «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», солист Московской государственной академической филармонии. Участник международных фестивалей. Снимается в кино («Все просто», режиссёр Соня Карпунина), участвовал в телевизионных проектах: «Утренняя звезда», «Танцы со звездами», «Главная сцена», записывает аккордеон для треков Тимати, Алексея Чумакова, Нонны Гришаевой, Марка Тишмана.
Несмотря на то, что аккордеону чуть более ста лет, и он за довольно короткий срок переживал свои взлеты и падения, этот молодой инструмент привлекает большое число молодых музыкантов всего мира, которые реализуют свои творческие амбиции и достигают невероятных высот в исполнительском искусстве.
В этой лекции мы поговорим о различных направлениях аккордеонной музыки, где главным объектом станет личность и творческий почерк молодого аккордеониста.
Мы живем в эпоху больших кластеров информации, где новое рождается на глазах - и попробуем стать свидетелями летучего процесса создания нового звучания и новых жанровых разновидностей в деятельности молодых и перспективных музыкантов, исполнителей на аккордеоне.
Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
Цикл лекций «Скрябин и…» призван раскрыть тот контекст и те импульсы творчества Александра Николаевича Скрябина, которые долгое время остаются «за кадром».
Окружение гения - его семья и друзья, города и страны, – один из ключей к пониманию творчества композитора. Был ли Скрябин таким, каким мы его знаем? Была бы его музыка такой, какой явилась всему миру век назад, если бы не его окружение?
Ответам на эти вопросы посвящён цикл наших лекций, которые предполагают иллюстрирование аудио- и видеозаписями, архивными документами, письмами людей из окружения А.Н. Скрябина, фондовыми предметами, ранее не экспонировавшимися и не публиковавшимися.
Авторы цикла
Владимир Попков – заведующим сектором мемориальной экспозиции и научной работы Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», один из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка», который будет опубликован в ближайшее время.
Участник международных научных конференций в Москве и Санкт-Петербурге. Руководитель грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
Оксана Дубровина – научный сотрудник Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», одна из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка».
Участница международных научных конференций, а также грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
Лекция посвящена уникальной эпохе Серебряного века, ярчайшим представителем которой в области музыки был Александр Николаевич Скрябин.
Именно в его творчестве отчётливо прослеживаются популярные философские идеи рубежа веков, черты символизма и модерна.
В ходе разговора мы попробуем прикоснуться к загадочной и мистической, как сам Серебряный век, личности великого русского композитора и пианиста, погрузиться в контекст времени, в котором жил и творил композитор-новатор, а также проследить те идеи рубежа веков, которые нашли отражение в поздних шедеврах А.Н. Скрябина.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
15 декабря в 19:00 в концертном зале музея Скрябина пройдет концерт-перформанс. В нем известная пианистка Мона Хаба и мультимедийный художник О_Кумегер представят новые образы музыки О. Мессиана.
Понятие «импрессионизм» включает в себя многое (время сделало это направление «музейным»), но возможно в первую очередь – это все-таки живая практика, состоящая из экспериментов с восприятием, средами и средствами изображения влияющими на наше восприятие… Музыка Дебюсси, Равеля, проекционная сценография О_Кумегер
В этом смысле виртуальный театр тоже в первую очередь построен на практике восприятия… Может быть это какая-то новая практика, потому что средства выражения не похожи ни на что, что было до них. Хотя они могут имитировать разные стили, их уникальность не только в этой гибкости и множественности, но и в возможностях синхронизации с живой музыкой и в объемном ощущении от проекции, построенной с учетом формы сцены и расположенных на ней объектов и музыкантов…
MULT-i-THEATRE – это «театр мультимедийного художника» — музыкальные перформансы с проекционной сценографией из авторской «антологии» связи звука и изображения, обращенные к пограничным ситуациям в истории культуры…
Знакомые произведения в новом контексте: виртуальном, интерактивном, мультимедийном. Это попытка по-новому взглянуть на исторически значимые и малоизвестные произведения «новыми глазами». Это как постановка всем известных опер/литературных произведений в новом контексте, который позволяет увидеть и услышать давно знакомое под новым углом зрения. Увидеть, что «давно знакомое» – это неисчерпаемый кладезь интерпретаций, своеобразные фракталы, при каждом приближении которых художник видит новую композицию.
Билеты: https://multitheatre.timepad.ru/event/782652/
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
Цикл лекций «Скрябин и…» призван раскрыть тот контекст и те импульсы творчества Александра Николаевича Скрябина, которые долгое время остаются «за кадром».
Окружение гения - его семья и друзья, города и страны, – один из ключей к пониманию творчества композитора. Был ли Скрябин таким, каким мы его знаем? Была бы его музыка такой, какой явилась всему миру век назад, если бы не его окружение?
Ответам на эти вопросы посвящён цикл наших лекций, которые предполагают иллюстрирование аудио- и видеозаписями, архивными документами, письмами людей из окружения А.Н. Скрябина, фондовыми предметами, ранее не экспонировавшимися и не публиковавшимися.
Авторы цикла
Владимир Попков – заведующим сектором мемориальной экспозиции и научной работы Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», один из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка», который будет опубликован в ближайшее время.
Участник международных научных конференций в Москве и Санкт-Петербурге. Руководитель грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
Оксана Дубровина – научный сотрудник Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», одна из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка».
Участница международных научных конференций, а также грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
Творец, талант, гений – это всегда яркая индивидуальность и самобытность. Тем не менее, каждая одарённая личность неотделима от общества, семьи, друзей, влияния других творцов и их произведений.
На лекции «Скрябин и Серебряный век. Персоналии» речь пойдёт о ярчайших творческих личностях конца XIX-начала XX вв: К. Бальмонте, М. Цветаевой, Ю. Балтрушайтисе, Б. Пастернаке, С. Кусевицком, Вяч. Иванове, В. Брюсове и многих других.
Как переплетались судьбы этих гениев с личностью Скрябина, какими были их взаимоотношения? Ответы на эти вопросы и другие вопросы вы вы сможете узнать на нашей лекции, которая состоится 22 декабря в 16:00.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках юбилейного фестиваля «100 лет притяжения», накануне Нового года, 29 декабря в 19:00 в музее Скрябина состоится праздничный концерт блистательной Екатерины Мечетиной. В программе прозвучат знаменитые и всеми любимые произведения Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Листа и Шуберта-Листа.
Одна из самых ярких звезд современного российского исполнительского искусства, Екатерина Мечетина дает сольные концерты по всему миру и выступает с лучшими оркестрами России и Европы. Слушателей разных стран покоряет безупречное техническое мастерство пианистки, ее яркая творческая индивидуальность и удивительное артистическое обаяние.
Екатерина Мечетина лауреат семи международных конкурсов пианистов, среди которых конкурс имени Бузони в Больцано (Италия) и Всемирный конкурс пианистов в Цинциннати (США).
Пианистка выступает на всемирно известных сценах, среди которых Концертный зал имени П. И. Чайковского, Московская консерватория, Московский международный Дом музыки, Большой театр, Консертгебау (Амстердам), Ямаха-холл и Казальс-холл (Токио), Театр Елисейских Полей и Зал Гаво (Париж), Большой зал Миланской консерватории и «Аудиториум» (Милан), Зал Сесилии Мейрелес (Рио-де-Жанейро), AliceTullyHall (Нью-Йорк) и многие другие.
В обширном репертуаре Екатерины Мечетиной более пятидесяти концертов для фортепиано с оркестром и множество сольных программ. Среди дирижеров, с которыми выступала пианистка — М. Ростропович, В. Спиваков, В. Федосеев, С. Сондецкис, Ю. Симонов, П. Коган, В. Понькин и многие другие. Екатерина в своих выступлениях часто использует музыку современных композиторов.
Пианистка имеет записи на радио и телевидении России, США, Италии, Франции, Японии, Бразилии, Кувейта. В 2013 году фирма «Мелодия» выпустила сольный диск Екатерины, куда вошли произведения Чайковского, Мусоргского и Рахманинова.
С 2009 года Екатерина Мечетина преподает в Московской консерватории. Является членом жюри многих российских и международных конкурсов, в том числе Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» и Международных Дельфийских игр.
Екатерина Мечетина - обладательница Премии Министерства иностранных дел РФ и Премии Президента России для молодых деятелей культуры за 2010 год «За вклад в развитие традиций российского музыкального искусства и высокий уровень исполнительского мастерства». В 2011 году Екатерина Мечетина вошла в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России.
С 2007 года Екатерина Мечетина является солисткой Московской филармонии.
Информация по тел.: +7 499 241 19 01
6 января в 16:00 в Музее Скрябина в рамках юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» состоится традиционный концерт к Дню рождения А.Н. Скрябина. По сложившейся традиции, каждый год 6 января в 16 часов лауреаты и дипломанты Конкурсного прослушивания «Стипендия им. А.Н. Скрябина» участвуют в Гала-концерте, в день рождения композитора. В этот вечер в музее звучит исключительно музыка Скрябина! Играют все вместе: заслуженные артисты, маститые, всемирно-признанные музыканты, лауреаты международных конкурсов, профессора вузов, молодые лауреаты международных конкурсов и совсем юные, мало кому еще известные, но безусловно очень талантливые пианисты, победители Прослушивания последних лет, у которых все победы еще впереди. После концерта участников приглашают на чай с конфетами, где они в теплой, дружеской обстановке общаются, делятся своими творческими достижениями, планами на будущее.
Вход по предварительной записи по тел. 8-499-241-19-01.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» 15 января в 19:00 музей Скрябина приглашает всех на творческую встречу с Николаем Луганским.
Один из ярчайших и самых востребованных пианистов своего поколения, заслуженный артист РФ, профессор московской консерватории Николай Луганский дает около ста концертов в год. В его репертуаре более 50 фортепианных концертов, произведения разных стилей и эпох. Записи музыканта, вышедшие в России, Японии, Голландии и Франции, получили высокие оценки в прессе и множество призов. Среди них Международная премия имени Теренса Джадда, «Золотой камертон года», ECHO Klassik, BBC Music Magazine Award. В 2015 г. запись концертов Шопена с оркестром Sinfonia Varsovia под управлением Александра Ведерникова была удостоена Гран-при на VIII Международном конкурсе записей музыки Шопена. Высокую оценку мировой критики получили также сольные альбомы пианиста с записями сочинений Шуберта и Чайковского.
На предстоящей встрече Н. Л. Луганский исполнит произведения, представленные на его новых дисках, и ответит на вопросы слушателей.
Вход свободный по регистрации.
Регистрация по телефону +7 (499) 241-19-01 открывается 12 января.
В музее Скрябина в рамках юбилейного фестиваля «100 лет притяжения» 30 января в 19:00 пройдет вечер фортепианной музыки. В исполнении лауреата международных конкурсов Арсения Тарасевича-Николаева прозвучат произведения В. А. Моцарта, Ф. Шопена, Ф. Листа, Э. Грига, С. Рахманинова.
Арсений Тарасевич-Николаев с отличием окончил ЦМШ при Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского класс заслуженного артиста России, профессора А. Мндоянца. В 10 лет дебютировал с оркестром Брянской филармонии. В 2011 г. поступил в Московскую Государственную консерваторию им. П.И. Чайковского в класс народного артиста РСФСР, профессора С. Доренского. Выступает в крупнейших залах Москвы и других городов России. Гастролирует в странах Европы, Азии и США В апреле 2013 г. был удостоен именной стипендии Международного благотворительного фонда Николая Петрова для лучшего студента фортепианного факультета Московской консерватории.
Информация по тел.: +7 (499) 241 19 01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
Цикл лекций «Удивительный русский модерн» расскажет о времени Скрябина – Серебряном веке – отрезке недолгом, но чрезвычайно насыщенном для всех областей искусства.
В это время создаются наполненные символами стихи с совершенно новым ритмом и музыка, непривычная слуху, в это время меняется язык театральной декорации, живописи, графики. Без знания этого причудливого языка невозможно понимание общего культурного потока модерна.
Для понимания «речи модерна» мы подготовили цикл лекций, рассказывающих о таких ярчайших художниках Серебряного века как В. Серов, А. Бенуа, Л. Бакст, об участниках объединения «Мир искусств» и новациях «Русских сезонов» С. Дягилева.
Бакст, Бенуа, Рерих, Головин, Судейкин, Серов, Добужинский, Ларионов, Гончарова, Серт, Пикассо, Матисс, Брак, Утрилло, де Кирико, Миро… Что общего у этих весьма разных художников, кроме времени, в которое они жили? То, что все они в какой-то момент поработали на «отца» «Русских сезонов» Сергея Дягилева – человека непростого, а порой и вовсе невыносимого, но обладающего удивительной художественной интуицией.
Задумывая свои «сезоны», Дягилев не имел точного знания «какими именно должны быть его представления», но был уверен, что они должны восхищать, поражать и шокировать, а значит, ему нужны самые смелые хореографы, самые прекрасные танцоры и, конечно, самые лучшие художники, чтобы создать костюмы и декорации, каких ещё не бывало.
К счастью, на дворе стоял «Серебряный век», и у Дягилева был отличный выбор художников…
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
Цикл лекций «Скрябин и…» призван раскрыть тот контекст и те импульсы творчества Александра Николаевича Скрябина, которые долгое время остаются «за кадром».
Окружение гения - его семья и друзья, города и страны, – один из ключей к пониманию творчества композитора. Был ли Скрябин таким, каким мы его знаем? Была бы его музыка такой, какой явилась всему миру век назад, если бы не его окружение?
Ответам на эти вопросы посвящён цикл наших лекций, которые предполагают иллюстрирование аудио- и видеозаписями, архивными документами, письмами людей из окружения А.Н. Скрябина, фондовыми предметами, ранее не экспонировавшимися и не публиковавшимися.
Авторы цикла
Владимир Попков – заведующим сектором мемориальной экспозиции и научной работы Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», один из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка», который будет опубликован в ближайшее время.
Участник международных научных конференций в Москве и Санкт-Петербурге. Руководитель грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
Оксана Дубровина – научный сотрудник Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», одна из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка».
Участница международных научных конференций, а также грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
Скрябин – личность во многом неординарная. В определённый момент своей жизни он перестаёт быть только композитором и пианистом. Он начинает выступать, как философ и поэт, воплощая собой популярную в Серебряном веке идею синтеза.
Спор исследователей о роли поэтического и философского творчества в наследии Александра Николаевича не утихает и по сей день. Лекция «Философ, музыкант, поэт» предлагает участникам вступить в этот спор и попытаться найти для себя ответ на вопрос: кто же Скрябин?
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
Цикл лекций «Скрябин и…» призван раскрыть тот контекст и те импульсы творчества Александра Николаевича Скрябина, которые долгое время остаются «за кадром».
Окружение гения - его семья и друзья, города и страны, – один из ключей к пониманию творчества композитора. Был ли Скрябин таким, каким мы его знаем? Была бы его музыка такой, какой явилась всему миру век назад, если бы не его окружение?
Ответам на эти вопросы посвящён цикл наших лекций, которые предполагают иллюстрирование аудио- и видеозаписями, архивными документами, письмами людей из окружения А.Н. Скрябина, фондовыми предметами, ранее не экспонировавшимися и не публиковавшимися.
Авторы цикла
Владимир Попков – заведующим сектором мемориальной экспозиции и научной работы Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», один из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка», который будет опубликован в ближайшее время.
Участник международных научных конференций в Москве и Санкт-Петербурге. Руководитель грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
Оксана Дубровина – научный сотрудник Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», одна из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка».
Участница международных научных конференций, а также грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
Москва – родной и любимый город для композитора. Здесь он родился, вырос, провёл большую часть своей жизни. С Москвой связаны также и судьбы ближайших друзей, коллег и знакомых Скрябина: Н.В. Шперлинга, С.А. Кусевицкого, Гнесиных, Цветаевых, Пастернаков, С.И. Танеева и др.
Во время лекции предполагается разговор об интересных фактах из жизни ярких представителей Серебряного века, друзей композитора.
Участники смогут погрузиться в культурный мир Москвы, совершив «экскурсию» по знаковым местам для Гения Скрябина, местам, не отмеченным на официальных туристических картах.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
«Звёзды русского баяна» – курс лекций Владимира Бутусова, который расскажет о самых ярких достижениях в области развития конструкций гармоники и приёмов игры с начала ХХ века до сегодняшнего дня.
Сегодня активно развивается педагогика и профессиональное исполнительство на баяне, аккордеоне и гармони. Увлекаясь профессиональными аспектами, музыканты порой забывают, что им, как артистам, необходимо воспитывать своего зрителя. Можно сказать, что этому не уделяют должного внимания. Поэтому часто музыкантам приходится выступать в полупустых залах для узкой аудитории.
Владимир Бутусов уже давно занимается популяризацией баяна в интернете и частной педагогикой. Занимаясь именно с «любителями», которые не ставят задачу игры на сцене, Владимир понял, что сегодня можно получить качественные и адекватные по цене музыкальные инструменты для достижения высоких результатов. Своими открытиями Владимир поделится со слушателями курса. Автор уверен, что такие темы будут интересны всем, кто не равнодушен к баяну.
Автор курса
Владимир Бутусов родился 29 апреля 1988 года в городе Чимкент в Казахстане в семье инженеров и музыкантов-любителей.
С раннего детства проявлял интерес к баяну, и уже в 6 лет начал обучаться в подготовительном классе музыкальной школы. Когда семья музыканта переехала в Россию, Владимир получил музыкальное образование по классу баяна в ДМШ им. Лебедева в городе Данков Липецкой области, в ВМК им. Ростроповичей в Воронеже и в РАМ им. Гнесиных в Москве.
На сегодняшний день Владимир Бутусов ведет активную концертную и педагогическую деятельность в собственной «Творческой мастерской Владимира Бутусова», а также вместе со своими единомышленниками оказывает услуги по ремонту, настройке и приобретению различных баянов, аккордеонов и гармоней. Активный популяризатор баяна в интернете.
Обучение музыке взрослого человека во многом отличается от обучения ребенка. Имея огромный опыт занятий с любителями, Владимир Бутусов выработал определенные методы развития мастерства.
На лекции будут рассмотрены вопросы подбора подходящего репертуара, интересного любителю, подбор технических вариаций под физиологию исполнительского аппарата, подготовка к выступлениям и борьба с волнением, а также оснащение баянов современным оборудованием (микрофонами, миди) и многое другое.
Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
«Звёзды русского баяна» – курс лекций Владимира Бутусова, который расскажет о самых ярких достижениях в области развития конструкций гармоники и приёмов игры с начала ХХ века до сегодняшнего дня.
Сегодня активно развивается педагогика и профессиональное исполнительство на баяне, аккордеоне и гармони. Увлекаясь профессиональными аспектами, музыканты порой забывают, что им, как артистам, необходимо воспитывать своего зрителя. Можно сказать, что этому не уделяют должного внимания. Поэтому часто музыкантам приходится выступать в полупустых залах для узкой аудитории.
Владимир Бутусов уже давно занимается популяризацией баяна в интернете и частной педагогикой. Занимаясь именно с «любителями», которые не ставят задачу игры на сцене, Владимир понял, что сегодня можно получить качественные и адекватные по цене музыкальные инструменты для достижения высоких результатов. Своими открытиями Владимир поделится со слушателями курса. Автор уверен, что такие темы будут интересны всем, кто не равнодушен к баяну.
Автор курса
Владимир Бутусов родился 29 апреля 1988 года в городе Чимкент в Казахстане в семье инженеров и музыкантов-любителей.
С раннего детства проявлял интерес к баяну, и уже в 6 лет начал обучаться в подготовительном классе музыкальной школы. Когда семья музыканта переехала в Россию, Владимир получил музыкальное образование по классу баяна в ДМШ им. Лебедева в городе Данков Липецкой области, в ВМК им. Ростроповичей в Воронеже и в РАМ им. Гнесиных в Москве.
На сегодняшний день Владимир Бутусов ведет активную концертную и педагогическую деятельность в собственной «Творческой мастерской Владимира Бутусова», а также вместе со своими единомышленниками оказывает услуги по ремонту, настройке и приобретению различных баянов, аккордеонов и гармоней. Активный популяризатор баяна в интернете.
Обучение музыке взрослого человека во многом отличается от обучения ребенка. Имея огромный опыт занятий с любителями, Владимир Бутусов выработал определенные методы развития мастерства.
На лекции будут рассмотрены вопросы подбора подходящего репертуара, интересного любителю, подбор технических вариаций под физиологию исполнительского аппарата, подготовка к выступлениям и борьба с волнением, а также оснащение баянов современным оборудованием (микрофонами, миди) и многое другое.
Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
Цикл лекций «Удивительный русский модерн» расскажет о времени Скрябина – Серебряном веке – отрезке недолгом, но чрезвычайно насыщенном для всех областей искусства.
В это время создаются наполненные символами стихи с совершенно новым ритмом и музыка, непривычная слуху, в это время меняется язык театральной декорации, живописи, графики. Без знания этого причудливого языка невозможно понимание общего культурного потока модерна.
Для понимания «речи модерна» мы подготовили цикл лекций, рассказывающих о таких ярчайших художниках Серебряного века как В. Серов, А. Бенуа, Л. Бакст, об участниках объединения «Мир искусств» и новациях «Русских сезонов» С. Дягилева.
Представитель знаменитой художественной семьи – акварелист, график, театральный художник, искусствовед Александр Бенуа. Он был одним из создателей объединения «Мир искусства» и одним из первых декораторов «Русских сезонов».
В костюмах и декорациях Бенуа не было желанного Дягилеву обещания скандала, но был вкус, историческая правда и спокойная элегантность. Все эти определения применимы и к его литературному наследию, включающему (помимо огромного количества искусствоведческих текстов) недописанную, но весьма обширную «Историю живописи всех времён и народов».
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
Цикл лекций «Скрябин и…» призван раскрыть тот контекст и те импульсы творчества Александра Николаевича Скрябина, которые долгое время остаются «за кадром».
Окружение гения - его семья и друзья, города и страны, – один из ключей к пониманию творчества композитора. Был ли Скрябин таким, каким мы его знаем? Была бы его музыка такой, какой явилась всему миру век назад, если бы не его окружение?
Ответам на эти вопросы посвящён цикл наших лекций, которые предполагают иллюстрирование аудио- и видеозаписями, архивными документами, письмами людей из окружения А.Н. Скрябина, фондовыми предметами, ранее не экспонировавшимися и не публиковавшимися.
Авторы цикла
Владимир Попков – заведующим сектором мемориальной экспозиции и научной работы Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», один из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка», который будет опубликован в ближайшее время.
Участник международных научных конференций в Москве и Санкт-Петербурге. Руководитель грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
Оксана Дубровина – научный сотрудник Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», одна из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка».
Участница международных научных конференций, а также грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
Как известно, Скрябин был москвичом и по происхождению, и по духу творчества, однако Петербург сыграл в его жизни очень важную роль. Именно с северной столицей связаны имена М.П. Беляева, Ан.К. Лядова, В.В. Стасова, А.А. Дидерихса, А.И. Зилоти и др.
Лекция «Скрябинский Петербург» – это возможность узнать интересные факты из жизни ярких представителей Серебряного века, друзей композитора и погрузиться в культурный мир Петербурга, совершив «экскурсию» по знаковым местам для Гения Скрябина, местам, не отмеченным на официальных туристических картах.
Во время лекции будут прочитаны ранее неопубликованные письма и показаны архивные фотографии.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
Цикл лекций «Скрябин и…» призван раскрыть тот контекст и те импульсы творчества Александра Николаевича Скрябина, которые долгое время остаются «за кадром».
Окружение гения - его семья и друзья, города и страны, – один из ключей к пониманию творчества композитора. Был ли Скрябин таким, каким мы его знаем? Была бы его музыка такой, какой явилась всему миру век назад, если бы не его окружение?
Ответам на эти вопросы посвящён цикл наших лекций, которые предполагают иллюстрирование аудио- и видеозаписями, архивными документами, письмами людей из окружения А.Н. Скрябина, фондовыми предметами, ранее не экспонировавшимися и не публиковавшимися.
Авторы цикла
Владимир Попков – заведующим сектором мемориальной экспозиции и научной работы Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», один из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка», который будет опубликован в ближайшее время.
Участник международных научных конференций в Москве и Санкт-Петербурге. Руководитель грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
Оксана Дубровина – научный сотрудник Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», одна из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка».
Участница международных научных конференций, а также грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
«Мистическое в искусстве, мистическое в жизни, мистическое в природе, – вот, чего я ищу; и, быть может, в величественных музыкальных симфониях, священной скорби и в глубинах моря я найду его» – О. Уальд De Profundis. Жизнь и творчество Скрябина – ярчайшая иллюстрация выше приведённой цитаты.
Что было мистического, а что явилось лишь красивым совпадением фактов биографии Скрябина? Ответам на эти вопросы будет посвящена лекция «Мистика где-то рядом», которая состоится 16 марта в 16:00.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
«Звёзды русского баяна» – курс лекций Владимира Бутусова, который расскажет о самых ярких достижениях в области развития конструкций гармоники и приёмов игры с начала ХХ века до сегодняшнего дня.
Сегодня активно развивается педагогика и профессиональное исполнительство на баяне, аккордеоне и гармони. Увлекаясь профессиональными аспектами, музыканты порой забывают, что им, как артистам, необходимо воспитывать своего зрителя. Можно сказать, что этому не уделяют должного внимания. Поэтому часто музыкантам приходится выступать в полупустых залах для узкой аудитории.
Владимир Бутусов уже давно занимается популяризацией баяна в интернете и частной педагогикой. Занимаясь именно с «любителями», которые не ставят задачу игры на сцене, Владимир понял, что сегодня можно получить качественные и адекватные по цене музыкальные инструменты для достижения высоких результатов. Своими открытиями Владимир поделится со слушателями курса. Автор уверен, что такие темы будут интересны всем, кто не равнодушен к баяну.
Автор курса
Владимир Бутусов родился 29 апреля 1988 года в городе Чимкент в Казахстане в семье инженеров и музыкантов-любителей.
С раннего детства проявлял интерес к баяну, и уже в 6 лет начал обучаться в подготовительном классе музыкальной школы. Когда семья музыканта переехала в Россию, Владимир получил музыкальное образование по классу баяна в ДМШ им. Лебедева в городе Данков Липецкой области, в ВМК им. Ростроповичей в Воронеже и в РАМ им. Гнесиных в Москве.
На сегодняшний день Владимир Бутусов ведет активную концертную и педагогическую деятельность в собственной «Творческой мастерской Владимира Бутусова», а также вместе со своими единомышленниками оказывает услуги по ремонту, настройке и приобретению различных баянов, аккордеонов и гармоней. Активный популяризатор баяна в интернете.
Имея огромный опыт работы в личной мастерской, Владимир Бутусов на собственном опыте понял, как правильно эксплуатировать музыкальный инструмент и какие профилактические работы необходимо проводить для успешной работы, что нужно знать и за чем нужно следить, чтобы инструмент не подвел в ответственный момент.
Как грамотно «подзвучить» инструмент, не потеряв качество звука. На живом примере автор расскажет, как настраивать и «выставлять» голоса, бороться с зацепами и западаниями. Эти лекции будут интересны как любителям, так и профессионалам.
Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
«Звёзды русского баяна» – курс лекций Владимира Бутусова, который расскажет о самых ярких достижениях в области развития конструкций гармоники и приёмов игры с начала ХХ века до сегодняшнего дня.
Сегодня активно развивается педагогика и профессиональное исполнительство на баяне, аккордеоне и гармони. Увлекаясь профессиональными аспектами, музыканты порой забывают, что им, как артистам, необходимо воспитывать своего зрителя. Можно сказать, что этому не уделяют должного внимания. Поэтому часто музыкантам приходится выступать в полупустых залах для узкой аудитории.
Владимир Бутусов уже давно занимается популяризацией баяна в интернете и частной педагогикой. Занимаясь именно с «любителями», которые не ставят задачу игры на сцене, Владимир понял, что сегодня можно получить качественные и адекватные по цене музыкальные инструменты для достижения высоких результатов. Своими открытиями Владимир поделится со слушателями курса. Автор уверен, что такие темы будут интересны всем, кто не равнодушен к баяну.
Автор курса
Владимир Бутусов родился 29 апреля 1988 года в городе Чимкент в Казахстане в семье инженеров и музыкантов-любителей.
С раннего детства проявлял интерес к баяну, и уже в 6 лет начал обучаться в подготовительном классе музыкальной школы. Когда семья музыканта переехала в Россию, Владимир получил музыкальное образование по классу баяна в ДМШ им. Лебедева в городе Данков Липецкой области, в ВМК им. Ростроповичей в Воронеже и в РАМ им. Гнесиных в Москве.
На сегодняшний день Владимир Бутусов ведет активную концертную и педагогическую деятельность в собственной «Творческой мастерской Владимира Бутусова», а также вместе со своими единомышленниками оказывает услуги по ремонту, настройке и приобретению различных баянов, аккордеонов и гармоней. Активный популяризатор баяна в интернете.
Имея огромный опыт работы в личной мастерской, Владимир Бутусов на собственном опыте понял, как правильно эксплуатировать музыкальный инструмент и какие профилактические работы необходимо проводить для успешной работы, что нужно знать и за чем нужно следить, чтобы инструмент не подвел в ответственный момент.
Как грамотно «подзвучить» инструмент, не потеряв качество звука. На живом примере автор расскажет, как настраивать и «выставлять» голоса, бороться с зацепами и западаниями. Эти лекции будут интересны как любителям, так и профессионалам.
Информация по тел.: +7 (499) 251-67-30
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
Цикл лекций «Скрябин и…» призван раскрыть тот контекст и те импульсы творчества Александра Николаевича Скрябина, которые долгое время остаются «за кадром».
Окружение гения - его семья и друзья, города и страны, – один из ключей к пониманию творчества композитора. Был ли Скрябин таким, каким мы его знаем? Была бы его музыка такой, какой явилась всему миру век назад, если бы не его окружение?
Ответам на эти вопросы посвящён цикл наших лекций, которые предполагают иллюстрирование аудио- и видеозаписями, архивными документами, письмами людей из окружения А.Н. Скрябина, фондовыми предметами, ранее не экспонировавшимися и не публиковавшимися.
Авторы цикла
Владимир Попков – заведующим сектором мемориальной экспозиции и научной работы Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», один из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка», который будет опубликован в ближайшее время.
Участник международных научных конференций в Москве и Санкт-Петербурге. Руководитель грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
Оксана Дубровина – научный сотрудник Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», одна из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка».
Участница международных научных конференций, а также грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
«А был ли он?» Этим вопросом до недавней поры задавались исследователи, пытавшиеся раскрыть тайну одного из самых загадочных художников, входивших в число ближайших друзей А.Н. Скрябина.
Кто он? Почему его творчество так интересовало великого русского композитора, и почему именно Шперлинга Александр Николаевич называл в числе главных участников своей Мистерии? Ответам на эти и многие другие вопросы будет посвящена данная лекция, которая состоится 6 апреля в 16:00.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01
В рамках Юбилейного Фестиваля «100 лет притяжения» совместно с компанией Storytel в Музее Скрябина стартует лекционный проект «Лекторий #100лет».
Цикл лекций «Скрябин и…» призван раскрыть тот контекст и те импульсы творчества Александра Николаевича Скрябина, которые долгое время остаются «за кадром».
Окружение гения - его семья и друзья, города и страны, – один из ключей к пониманию творчества композитора. Был ли Скрябин таким, каким мы его знаем? Была бы его музыка такой, какой явилась всему миру век назад, если бы не его окружение?
Ответам на эти вопросы посвящён цикл наших лекций, которые предполагают иллюстрирование аудио- и видеозаписями, архивными документами, письмами людей из окружения А.Н. Скрябина, фондовыми предметами, ранее не экспонировавшимися и не публиковавшимися.
Авторы цикла
Владимир Попков – заведующим сектором мемориальной экспозиции и научной работы Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», один из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка», который будет опубликован в ближайшее время.
Участник международных научных конференций в Москве и Санкт-Петербурге. Руководитель грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
Оксана Дубровина – научный сотрудник Мемориального музея А.Н. Скрябина. Автор научных статей о Скрябине, один из авторов книги «Скрябин и современники. Материалы к биографии Н.В. Шперлинга», одна из составителей сборника «А.Н. Скрябин в семейном кругу. Избранная переписка».
Участница международных научных конференций, а также грантового проекта РГНФ/РФФИ «“… Искренне преданный Вам А.Н. Скрябин” (Переписка с представителями Серебряного века)».
Мемориальный музей А.Н. Скрябина – один из старейших музеев Москвы. В нём практически полностью сохранена обстановка квартиры, в которой провёл три последние года жизни великий русский композитор и пианист.
Как формировался музей, какова была его судьба после открытия и почему сегодня именно Музей Скрябина притягивает к себе столько интересных посетителей? Об этом вы узнаете, посетив лекцию «Скрябин и его музей. Страницы истории», которая состоится
20 апреля в 16:00.
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01